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摘要：自从有了相机和摄影技术，人类的视觉领域经历了一场巨大的变革，人们观察世界的方式、方法发生了激烈的突变。人们的“看”变得丰富精彩，摄影提供了更自由的“看”世界的方式。在数字影像语境下的观看及摄影表现方式，也逐渐成为当代摄影创作的催化剂。
关键词：细节;视觉延伸;体验
自从有了相机和摄影技术，人类的视觉领域经历了一场巨大的变革，人们观察世界的方式、方法发生了激烈的突变，摄影关照世界的方式成为人们最易接受的方式，这一切在摄影诞生之前是无法想象的。摄影打破并且超过了人类的视觉极限，极大地拓宽了人眼所能达到的视觉范围。有了摄影这一全新的视觉手段，人们的“看”变得丰富精彩。
我们从小就被告知，没有两片雪花是完全一样的，美国雪花晶体显微摄影家威尔逊.本特利，在风箱式照相机前加上一个显微镜，经历了多次尝试和失败后，最终在1885年成功拍摄到了单晶体雪花。他一生中拍摄了五千多幅雪花的照片，在他1931年出版的《雪花晶体》一书中，收入了2400张不重复的雪花图像。他说：“在显微镜下，我发现雪花美得惊人，如果这种美丽无法看到，不能与人分享，就太可惜了。每片晶体都是一个杰出的设计作品，而且没有一片是重复的。一旦雪花融化，这个设计也就永远消失了。” 尽管本特利使用的摄影器材“非常简陋”，照片的表现形式也不太符合现代审美标准，但是他的这些作品对摄影术和自然科学做出了非常大的贡献。
摄影提供了更自由的“看”世界的方式。在传统的视觉表象形式上，特写就比较少见，采用广角镜头观察所获得变形的视觉形象，在以人眼作为唯一观察途径的过去，是根本不可想象的。使用广角镜头，不仅可以构成变形，使远近物体的大小比例变得悬殊，强化画面的深远感觉，还有利于交代主题和环境之间的相互关系。英国摄影家比尔·布兰特1961年出版了在国际影坛上引起轰动的《裸体的透视》影集，他在拍摄这些裸体画面时，用一台木制老式相机装上一只广角镜头，极强的畸变能力彻底改变了人体的整体比例，表达现代工业社会的高速发展，构成对人性的扭曲与变形，获得出人意料的独特魅力。
著名的傳播学大师加拿大传播学者麦克卢汉曾提出：“媒介是人体的延伸”理论。媒介是一个外延很广的概念，包括视觉媒介、听觉媒介等多种类型，对于摄影艺术而言，照片就是人类视觉的延伸。摄影不仅记录人眼看到的事物，也可以记录人眼看不到的事物。麻省理工的埃杰顿在20世纪30年代发明了闪光灯，因此拍摄记录下转瞬即逝肉眼无法捕捉下来的画面。为拍出一滴牛奶下落后溅起的形状，艾杰顿教授从1935年开始研究，其间经历无数次的拍摄尝试与技术改进，直到1957年，完成世界高速摄影史上的巨作——《牛奶皇冠》
天文摄影、显微摄影、红外摄影、水下摄影等新事物的出现更扩大了摄影艺术创作的领域。一幅成功的天文摄影照片不仅具有一定的欣赏价值，部分作品更可用作科学研究。显微摄影则是把显微镜和摄影机相结合，用来摄取微小物体的高倍放大影像。斯匹克-沃克尔使用光学显微技术拍摄的止痛和消炎药阿斯匹林的晶体，获得大奖，他是用显微照相将司空见惯的事物呈现出别样的美丽。红外摄影也是一种较为另类的拍摄方式，利用红外感光设备与红外滤镜配合，红外摄影创作通常用于风景拍摄方面。拍摄时在镜头前加置红外摄影滤镜以滤去日光中的紫外线及可见光，然后再经一般的显影加工而得到正片。由于红外线能穿透烟尘、薄雾，可在远景中得到清晰的景物形象。
水下摄影的惊险场景，需要的不止是勇气，高技术的深水相机和闪光灯必不可少。而医用X光，也可以把我们生活中看似寻常普通之物的在深层结构中不可思议的美提取出来。英国摄影师Nick Veasey用X光透视手法，在近二十年时间里拍摄了几百张让人叹为观止的照片，将所有事物那“让你惊艳的、脆弱的，有时还很纷乱的内部结构”从表象中抽离出来呈现到世人眼前。
数码技术急速发展，相机的操作、控制更加简便、快捷和精确。数字摄影时代的摄影艺术，总与图像时代或者说读图时代联系在一起，不需要胶卷、无需冲印、即拍即看的数字摄影特征，使图像量的剧增让任何人都无法漠视他的存在。数字技术的掌握不仅仅可以随时对拍摄的照片进行各种调整与修改，而且通过前期拍摄与后期编排及合成实现广阔的创意表现空间。
著名摄影家李小镜认为：“以前的摄影技术是有局限的，但电脑科技给了摄影一对翅膀，让它无所不能”。李小镜上世纪90年代开始了自己关于人与动物关系的探讨，这就是作品《十二生肖》的诞生。他仔细研究每个模特儿的五宫，找出他们各自隐藏在外貌之下的兽性，再将拍摄好的相片通过数码滚筒输入电脑，参考动物的脸，利用数字影像的柔软度和可塑性，通过后期软件重新绘制出既诡异又真实、半兽人似的肖像。这种手法，和雕塑家从木头、石头里，找到材料本身的精神与风华，再将它表现出来是一样的道理，李小镜作品中的半人半兽影像夸张但又不失真实性。
艺术家姚璐通过将正在施工中的建筑工地拍摄后的素材略加改造，将废墟的万般杂乱神奇地化为虚实相错的山水美景，创作出美幻绮丽的“中国景观”。他用数码技术拼接技术在作品中给人营造一种视觉的虚幻镜像，这种粗看下迷人的“古山水画”和细看下的当今建筑工地的场景形成强烈的对比。
即便是常态的记录，摄影画面所能揭示的细节，也远远多于人眼所见。数字影像语境下观看及表现方式，逐渐成为当代摄影创作的催化剂，难以捉摸和体现的奇思妙想，不可思议又清晰逼真的创作带给观看者全新的视觉体验。
关键词：细节;视觉延伸;体验
自从有了相机和摄影技术，人类的视觉领域经历了一场巨大的变革，人们观察世界的方式、方法发生了激烈的突变，摄影关照世界的方式成为人们最易接受的方式，这一切在摄影诞生之前是无法想象的。摄影打破并且超过了人类的视觉极限，极大地拓宽了人眼所能达到的视觉范围。有了摄影这一全新的视觉手段，人们的“看”变得丰富精彩。
我们从小就被告知，没有两片雪花是完全一样的，美国雪花晶体显微摄影家威尔逊.本特利，在风箱式照相机前加上一个显微镜，经历了多次尝试和失败后，最终在1885年成功拍摄到了单晶体雪花。他一生中拍摄了五千多幅雪花的照片，在他1931年出版的《雪花晶体》一书中，收入了2400张不重复的雪花图像。他说：“在显微镜下，我发现雪花美得惊人，如果这种美丽无法看到，不能与人分享，就太可惜了。每片晶体都是一个杰出的设计作品，而且没有一片是重复的。一旦雪花融化，这个设计也就永远消失了。” 尽管本特利使用的摄影器材“非常简陋”，照片的表现形式也不太符合现代审美标准，但是他的这些作品对摄影术和自然科学做出了非常大的贡献。
摄影提供了更自由的“看”世界的方式。在传统的视觉表象形式上，特写就比较少见，采用广角镜头观察所获得变形的视觉形象，在以人眼作为唯一观察途径的过去，是根本不可想象的。使用广角镜头，不仅可以构成变形，使远近物体的大小比例变得悬殊，强化画面的深远感觉，还有利于交代主题和环境之间的相互关系。英国摄影家比尔·布兰特1961年出版了在国际影坛上引起轰动的《裸体的透视》影集，他在拍摄这些裸体画面时，用一台木制老式相机装上一只广角镜头，极强的畸变能力彻底改变了人体的整体比例，表达现代工业社会的高速发展，构成对人性的扭曲与变形，获得出人意料的独特魅力。
著名的傳播学大师加拿大传播学者麦克卢汉曾提出：“媒介是人体的延伸”理论。媒介是一个外延很广的概念，包括视觉媒介、听觉媒介等多种类型，对于摄影艺术而言，照片就是人类视觉的延伸。摄影不仅记录人眼看到的事物，也可以记录人眼看不到的事物。麻省理工的埃杰顿在20世纪30年代发明了闪光灯，因此拍摄记录下转瞬即逝肉眼无法捕捉下来的画面。为拍出一滴牛奶下落后溅起的形状，艾杰顿教授从1935年开始研究，其间经历无数次的拍摄尝试与技术改进，直到1957年，完成世界高速摄影史上的巨作——《牛奶皇冠》
天文摄影、显微摄影、红外摄影、水下摄影等新事物的出现更扩大了摄影艺术创作的领域。一幅成功的天文摄影照片不仅具有一定的欣赏价值，部分作品更可用作科学研究。显微摄影则是把显微镜和摄影机相结合，用来摄取微小物体的高倍放大影像。斯匹克-沃克尔使用光学显微技术拍摄的止痛和消炎药阿斯匹林的晶体，获得大奖，他是用显微照相将司空见惯的事物呈现出别样的美丽。红外摄影也是一种较为另类的拍摄方式，利用红外感光设备与红外滤镜配合，红外摄影创作通常用于风景拍摄方面。拍摄时在镜头前加置红外摄影滤镜以滤去日光中的紫外线及可见光，然后再经一般的显影加工而得到正片。由于红外线能穿透烟尘、薄雾，可在远景中得到清晰的景物形象。
水下摄影的惊险场景，需要的不止是勇气，高技术的深水相机和闪光灯必不可少。而医用X光，也可以把我们生活中看似寻常普通之物的在深层结构中不可思议的美提取出来。英国摄影师Nick Veasey用X光透视手法，在近二十年时间里拍摄了几百张让人叹为观止的照片，将所有事物那“让你惊艳的、脆弱的，有时还很纷乱的内部结构”从表象中抽离出来呈现到世人眼前。
数码技术急速发展，相机的操作、控制更加简便、快捷和精确。数字摄影时代的摄影艺术，总与图像时代或者说读图时代联系在一起，不需要胶卷、无需冲印、即拍即看的数字摄影特征，使图像量的剧增让任何人都无法漠视他的存在。数字技术的掌握不仅仅可以随时对拍摄的照片进行各种调整与修改，而且通过前期拍摄与后期编排及合成实现广阔的创意表现空间。
著名摄影家李小镜认为：“以前的摄影技术是有局限的，但电脑科技给了摄影一对翅膀，让它无所不能”。李小镜上世纪90年代开始了自己关于人与动物关系的探讨，这就是作品《十二生肖》的诞生。他仔细研究每个模特儿的五宫，找出他们各自隐藏在外貌之下的兽性，再将拍摄好的相片通过数码滚筒输入电脑，参考动物的脸，利用数字影像的柔软度和可塑性，通过后期软件重新绘制出既诡异又真实、半兽人似的肖像。这种手法，和雕塑家从木头、石头里，找到材料本身的精神与风华，再将它表现出来是一样的道理，李小镜作品中的半人半兽影像夸张但又不失真实性。
艺术家姚璐通过将正在施工中的建筑工地拍摄后的素材略加改造，将废墟的万般杂乱神奇地化为虚实相错的山水美景，创作出美幻绮丽的“中国景观”。他用数码技术拼接技术在作品中给人营造一种视觉的虚幻镜像，这种粗看下迷人的“古山水画”和细看下的当今建筑工地的场景形成强烈的对比。
即便是常态的记录，摄影画面所能揭示的细节，也远远多于人眼所见。数字影像语境下观看及表现方式，逐渐成为当代摄影创作的催化剂，难以捉摸和体现的奇思妙想，不可思议又清晰逼真的创作带给观看者全新的视觉体验。