董一菲老师是一个我不熟悉的名人。编辑转来了她的《乡关何处——乡愁诗鉴赏》课堂实录，拜读再三，然后，又认真翻阅了董老师的背景资料，感觉这堂课是董老师教育理念和语文课堂教学主张的一次成功实践。从她的《乡关何处》实录，想到了如下几个问题，愿与同行一起讨论。
　　一、对语文课堂本质的理解
　　什么样的课堂是理想的课堂？我们大家一直在思考和追问。其实，这么简单问题的答案，不是每个语文老师都清楚的。印度大诗人泰戈尔曾经说过：“教育的目的是应当向人类传送生命的气息”，说得真好，对我们理解语文教学的本质，会有帮助。在阅读董一菲老师的教学实例以后，我又查阅了一些她的有关资料，她曾经说过这样的话：“面对人文价值的‘流失’，面对个体生命的‘不在’，当务之急是要让教学回归生命本体，回归教师生命本体、学生生命本体、文本生命本体，不形式化，要‘将心比心’，用生命去解读生命，还原语文教学的生命意识，还原语文天地的生命叩问”。董老师的话让我产生共鸣，语文课堂首先要洋溢生命的气息。这种生命的气息，我的理解是——尊重人性、体察人情、秉持人道、耕耘人心，简而言之，就是敬畏生命，敬畏语文课堂里每一个活生生的生命，包括文学的生命，呈现活生生的语文课堂的生命气息。我认为，她的这节课是她的语文教学主张的一次成功的实践。
　　教育是“造心”的艺术，但修造的过程是因势附形，而非推翻重塑；这个过程，是顺其自然，以无厚入有间，最终浑然天成。学生好比美玉，但不经雕琢就是顽石，而这个雕琢的过程要顺应玉石的纹理、质地，巧用它的玉色、皮色，然后构思、施工，完成一件作品。过度的雕琢或轻描淡写的打磨，都无法展露玉石的质地，同样无法彰显玉石的价值，所以，让教学回归生命本体，是对“玉质”的尊重，对教育“造心术”而言，就是尊重人性、体察人情。在董一菲老师的“乡愁诗”鉴赏课的实录里，我感受到了生命的气息。从诗歌的字词中寻找文学的生命，演绎出一场视觉、听觉的盛宴；然后在唯美与诗意中，寻找创作与感动。这也是董老师的教学追求。难怪随着教学思路的一路展开，我们没有感受到文学的“被肢解”，没有生涩的鉴赏手法的生搬硬套，而是如行云流水，由表及里，在诗句的感受、思考、演练中形成对鉴赏技巧的认知。
　　董一菲说过：“文学可以拓展我们的生命长度，让我们活得永恒，即使人类消失，地球也会留下生命的一瞥。人类留下的最为宝贵的是文明，今天我们坐在这里，与几千年前《侍坐章》中描写的孔子与弟子之间的那次谈话何其相似，这就是一种文化的传承。”是啊，文化的传承岂止是靠技巧、原理、训诂来完成的呢？那是一种对生命的感觉、感知与感悟；不是能用效率与分值来估价的。为师者都想把学生打造成千里马，于是，修剪马毛，铲削马掌，在马身上烙印；然后饥之、渴之、整之、齐之；再然后，套个马嚼子把它拴上，拿根鞭子驱赶它……庄子说，这时，马已经死伤过半了。最后，马被训练出来了，伯乐成名了，但那些本性欢畅、蹦跳、驰骋原上的马呢？不但失了性情，还被分成了骏、劣、驽等，社会的价值体系捆住了他们手脚。“治马”还有另一个极端。爱马如楚庄王，让马住在豪华的厅堂里，身上披着美丽的锦缎，“席以露床，啖以枣脯”，马因肥胖症而死，庄王竟命令全体大臣向死马致哀，并用安葬大夫的标准来葬马……生命的过度雕琢，人性的本真、美好得不到教育的尊重，这是教育的失败；同时，我们不客观的赞美、无度的激励，也一样戕害了马的天性，教育在迎合中失去了“生命意识”。所以，生命的气息是什么？是“尊重”与“体察”。我认为，董老师的课，最宝贵的就是体现了这一点。
　　那么，语文课堂应如何传递生命的气息呢？那就需要“秉持”与“耕耘”了。董一菲老师说“耕耘自己的果园吧！”课堂，不仅仅教会学生技能、知识，更是把“人”的发展放在第一位。语文课，如同一块生长果树的土壤、一片飞翔雄鹰的天空，课堂，应还原他们一个自由成长的天地，细心耕耘每一个无忧无惧的心灵。什么是人道主义？这就是教育的人道主义！孔子说“不愤不启，不悱不发”，学生如果不是经过冥思苦想而又想不通时，就不去启发他；如果不是经过思考并有所体会，想说却说不出来时，就不去开导他。孔子教育学生，可谓“惜言”如金，但往往一语中的，使人醍醐灌顶，所以他说“智者不失人，亦不失言”，一个聪明的老师他不会错过那些可教之人，但是他也不会对牛弹琴，追着尚不可教之才多话。这种“惜言”，不急不慢，还给学生一方碧空，让他们潜心感悟；这种“耕耘”，不逼不迫，赋予老师一份淡定，让他们从容施教，当感悟在学生的血液中流动起来的时候，那种内心的欢欣，就是对教育最高的致敬。
　　前苏联教育家苏霍姆林斯基在《把整个心灵献给孩子》一书中给教育下的一个定义是：“教育——首先是人学！”确实，每个人都有生命的尊严，都有让生命得以张扬的权力，这是谁也不能剥夺的。教育只有关注生命，才能走进学生的心灵。在老师的引领下、在浩瀚的文学殿堂里，能“窥”得一角奥义，那便是给一个个活泼泼的生命注入了鲜氧与血液，这也就是语文课堂活生生的气息。“窥”，真是个好字，不是强行灌输，而是主动摄取；同样，孔门弟子也以为他们只能在墙缝里偷看一眼夫子的深厚，“窥”这个字最早表达了对老师的敬畏，回归教师的生命本体，不也是敬畏生命吗？生命课堂原来是师生间的相互敬畏啊！泰戈尔说：“生命的萌动、发展、成熟与无尽之美全在耕耘之中，将生命的律动根植于学生的心里，我们就完成了语文教育最伟大最神圣的部分。”——的确如此。
　　
　　二、对语文课堂之美的追求
　　首先，我想谈谈语文课堂教学美的本质。董老师的课给我启发：教与学是互相关联的，教学美的本质就是教师善教和学生乐学。在教与学的一对矛盾中，学生的学起主要的和决定性的作用。学生对学习的渴求和愿望，主动勤奋的学习状态正是教学美的具体体现。教师的教，若能够尊重和适应学生的认知规律和心理特征，激发学生学习的愿望和兴趣，也是教学美的体现。如何让学生乐学呢？这是一个千古以来的教育命题。爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”那么，又如何来激发兴趣呢？有人说：认可与鼓励。我以为然，但不以为尽然，因为除此还有其他种种，例如，“浸染”与“体验”就是必不可少的要素，而教学的“浸染”与“体验”必然建立在美学的基础之上，具体而言，就是——给予审美感知、激发审美情感、深入审美想象、获得审美理解。
　　语文课堂之美的要素有哪些呢？同样，董老师的课给我触动：课堂的唯美追求，对语文课堂之美的要素发起追问。宽泛点来说，语文课堂之美应是和谐之美。包括师生关系的和谐美：平等对话；学习方式的和谐美：合作共享；教学过程的和谐美：通晓流畅；学习内容的和谐美：丰富有效。落实到细节上，包括：教学对话之美、视觉听觉之美、内容形式之美、思维情感之美、布局节奏之美，等等。语文教学的过程应是“诗歌”的创作过程：铺垫、衬托、入题、呼应、联想、渲染、归类、开拓……在诗歌的创作手法中完成语文课堂荡气回肠的“诗性”教学，并且不断给予激发与鼓励，给学生以信心。我们认为基于诗性教育的有效课堂应该是道德的、审美的，也是直达人心的，它必然超越功利，直指人心灵中最美妙的东西，本真、愉悦又充满理想，并且具有深刻的思维品质。
　　我们不妨以董一菲老师的这堂“乡愁诗鉴赏课”为例，来谈谈设置这些课堂审美要素的审美原则。读完董老师的课堂实录，脑际就浮游出欧阳修的一句诗——“庭院深深深几许”，充满蕴藉深邃之美。整堂课的教学流程可谓曲径通幽，从于右任的《国殇》，一步步推演出边塞怀乡诗的特点、诗歌炼字方法的鉴赏、意象承载法的鉴赏，以及表现手法的鉴赏；不但用语言表现了诗歌的视觉之美，而且还表现了诗歌意象的听觉之美，在审美想象中，完成审美理解，使有限的课堂教学，延展为无限的自学空间，触类旁通、举一反三，让学生在唯美的诗境中，作了一次“逍遥游”。说到“有限”与“无限”，我不禁想到江南的湖石假山之美。在有限的“芥子”天地里，这太湖石叠加出的恰是象征了中原大地的万古河山。米芾提出了“瘦、皱、漏、透”的赏石观，我们十中的“瑞云峰”便是集大成者。瘦，是清秀劲拔，石体有傲骨清瘦之处，坚毅执着骨气凛然；皱，是奇崛多姿，石表皱褶起伏多变，岁月磨难历经沧桑；漏，为纡曲明朗，石体玲珑上下有通洞，道义相通天地可鉴；透，为空灵剔透，疏可跑马，石体剔透洞孔透光映景，虚怀若谷光明磊落。这“皱、漏、瘦、透”评判湖石的标准，是不是可以作为我们构建课堂、校园文化的教育美学原则呢？瘦，是干练轻简。课堂教学语言精练、教学过程流畅、教学目标明确，没有旁逸斜出的枝节、没有“非语文”的干扰。一堂课，不是停留在咫尺“可观的物”，而是指引我们走向真正的“山林”，我们看到的是一幅清灵的画卷，一路延展开去。皱，是奇崛多变。课堂教学不是平铺直叙地满堂灌，而是在铺陈、渲染中曲径通幽，自成天然之趣。通过由点到面、织线成网的教学流程；有主次、有详略，有曲有深、有峻有悬的结构情感线索，来探询教育空间里的“无尽藏”。漏，是纡曲明朗。太纡曲的课，如佛道玄机，难以参破；而太明朗的课，则如桃花放艳，流于浮浅。一堂好课，应是二者的相得益彰，是沿着春日的津渡撑篙而上，林尽水源，得山复行，方豁然开朗。知识的获得、情感的体验，是在踏歌寻芳后的柳暗花明。透，是通透空明。教育应该是至真、至诚的，是顺应自然的法则再现天然的野趣。带有“自然天成”品格的教育者，自当看透一切名利的纷扰，远离一切世事纷繁，甘食粗粝，不染粉华，修美于内，探求师道，用心聆听教育“造心”在一觞一咏间寄寓的情怀。