【摘 要】
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在不久前刚刚结束的王礼军个人展览上，他用雕刻后的樟木桩、胶合板和钢丝绳创作了一系列作品。绷紧的钢丝绳连接着木板和树桩，达成了微妙的平衡。物体之间的张力会随着外部环境湿度的变化或其他细微变化而产生变化，并影响到这种平衡。这个名为“峙—持”的展览，是艺术家在后疫情时代对日常重新审视的结果。 “倘若寻找平衡意味着在某种不自然中竭力达成自然，那雕塑本身即是在呈现一种虚假的自然”。展览中，王礼军延续他以物
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在不久前刚刚结束的王礼军个人展览上，他用雕刻后的樟木桩、胶合板和钢丝绳创作了一系列作品。绷紧的钢丝绳连接着木板和树桩，达成了微妙的平衡。物体之间的张力会随着外部环境湿度的变化或其他细微变化而产生变化，并影响到这种平衡。这个名为“峙—持”的展览，是艺术家在后疫情时代对日常重新审视的结果。
“倘若寻找平衡意味着在某种不自然中竭力达成自然，那雕塑本身即是在呈现一种虚假的自然”。展览中，王礼军延续他以物我关系为出发点的实践，探索创作者的身份与物理材质、及被放置的空间之间的关系。他所关注和使用的材质，都是常见且不易被察觉的，以及带有一些独特之处的，胶合板经过人工矫正后会形成横竖交错的木纹，与天然木材的张力形成对峙又达成互补，这也正是艺术家希望解读并反思的日常经验。
“喜欢反思”是王礼军的自我评价，在对自己作品和表达方式反思的同时，他“又不是一个爱较真儿的人”，所以在不同时间、不同問题上会用不同材料去创作。在研究生毕业时，他脱离了学院中具象写实雕塑的创作语言，而是回到起点重新认识雕塑。他觉得自己接触雕塑始于一支粉笔，于是用粉笔做了一系列作品。尤其是2015年在作品《童话》中，他用粉笔将自己童年生活的老房子完整地涂抹了一遍，最终粉笔的印记随时间而消逝，成为一个转瞬即逝的作品。“自我、身体行为和空间环境在这个过程中实现了融合。”
现实生活中的问题、压力、羁绊都是王礼军的创作契机，艺术也是通往自由之路。“我觉得艺术会发展、科技会进步，人的情感很难有飞跃。”在对现实的反映中，他关注人的情感又在作品中克制地表达、关注人的生存空间和由此展开的追问;注重作品中清晰的逻辑结构又对此保持警惕。雕塑作品的视觉呈现背后是他在思维上的自我诘问。“我觉得思维中很多东西都有一种美感，比如努力建构的稳固关系轰然倒塌的悲剧感，比如对自己所做的事的价值不断产生怀疑的虚无感。”
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