齐兴华的工作室宽敞空旷，满满一面墙架子的丙烯颜料，地面上斑驳的色彩，散落各处的塑料小桶，甚至还有筛沙石的筛，乍一看还真弄不明白工作室的主人到底是画什么的。再打量，墙上挂着作品，却并非原本，只是照片。细看照片，每张里面都有画家本人，或在云端闭目打坐，或在飞流直下的瀑布口闲庭信步，又或是在地宫入口勇斗巨龙。如此种种，原本只存在于想象中的情景，似乎逐一成为现实。虽明知画面中并非实景，但又不由得为其逼真画面所迷惑。于是不由推想，若是直面3D地画，又该是怎样的震撼。
　　3D地画源于西方上世纪80年代兴起的街头文化，主要依赖露天的空地，在二维平面上制造出视觉上的虚拟效果。时年，齐兴华在中央美院就读壁画专业，偶然从网上看到了3D地画，充满想象力和活泼色彩的视觉震撼，一下子引起了他强烈的兴趣。没有任何技术资料，没有老师指导，齐兴华用了一年时间研究了绘画原理和材料特点，最终创作了毕业作品3D地画《漩涡》。这幅作品让他成为首位将外国街头艺术引进中国的科班艺术家。
　　“3D的效果是怎么实现的？”
　　“利用平面透视的原理制造视觉的虚拟效果。相比普通作画，前期需要精确的数学计算。”齐兴华解释得很简单。
　　“有现成的公式吗?”
　　“没, 我自己编的。就是立体几何、代数，我是在画的过程中琢磨出来的。”
　　轻描淡写的几句话透着小有成就、事业平稳的云淡风轻。但从壁画转投3D地画，齐兴华曾在迷茫中度过了三四年。中央美院本科毕业随即留校工作，齐兴华过得安稳又安逸。只是日子久了却发觉当年梦寐以求的社会地位不过是浮云。有次齐兴华在学校看到从建校开始至今所有老师的名册，“某某，性别，哪年出生，哪年在中央美院教课，哪年退休，退休时的职称：教授，就一行字。画一张没有，这个人现在何处不知道。一页纸20个人，那么一厚本。我想，我难道就这样度过后半生？我就为退休的时候写教授两个字？”
　　然而因为“虚伪的面子问题”，齐兴华举棋不定，“当时觉得提起单位就很有面子，怕失去。还有生活保障问题，一但这边做不成，那就得打包从北京滚蛋了。生活很残酷、很现实”。
　　后来，去上海出差遇上气流，飞机颠簸得厉害，齐兴华突然想，如果飞机坠毁，不会有人知道他是谁，“顶多说我是中央美院的老师，那又怎样呢？没有作品”。 这些念头，他都洋洋洒洒地写进了辞职报告里，看过的人都颇受震撼，他干脆放到了网上。 毕业3年后，齐兴华离开学校的去意已定。差不多同一时期，他的第二张3D地画作品《陨石坑》在北京欢乐谷亮相。
　　齐兴华的转身虽突然，却不是无准备之战。中央美院几届壁画专业的毕业生没人做壁画。学以致用尴尬地成为空谈。而3D地画给齐兴华施展的空间，不同于中国传统壁画“装饰画风格”的非写实作品的性质，3D地画与参观者之间有着奇妙有趣的互动关系。这也正是齐兴华对3D地画充满信心的原因所在。从在论坛上传作品引起关注，到商业机构的合作邀约，齐兴华的信心得到了印证。带着少则十几人，多则四十几人的团队，齐兴华一年差不多能创作完成十三四幅作品。团队协作无疑加快了画作诞生的速度，但无论如何，作品的灵魂——内容始终把控在齐兴华手中。“艺术创作比的不是技巧和熟练度，比的是创意。我会从始至终参与和把控完成的情况，不需要非得我一个人去完成”。齐兴华提到了他喜欢的村上隆，正如齐兴华的理念，村上隆最重要的贡献并不是亲自去制图、制作、上色，而是他的创作手稿，即他的创意。
　　3D地画大多面积很大，作品展出之后有的被收藏，大多数在展览期间被踩踏、风吹日晒雨淋，差不多也就坏了，就扔掉了。“会不会觉得可惜？”“不可惜啊。3D地画不是要放在家里收藏才有意义，作品完成，展出，被观赏，跟观者产生互动，就是作品最辉煌的时刻。即使最后作品不复存在，它依然会被看过的人记住，这就足够了。”
　　


　　


　　


　　BQ=《北京青年》周刊Q=齐兴华
　　BQ:3D绘画是一个幽默的艺术行为，作为创作者，你的初衷是什么？是否觉得以假乱真很好玩？
　　Q:的确，起初的出发点中幽默是一个很重要的元素。但是，当真正做起来后，我对待画面时变得十分严肃，我觉得这是绘画的一种革命性突破，它史无前例地打破了绘画与参观者原有的陌生关系。使人与景物变成画面的一部分，这是历史上从来没有的，我相信3D绘画对于绘画史有着重大的贡献。就像伟大的喜剧，它的贡献是欢乐背后的东西。
　　BQ:3D绘画源自西方街头文化，你觉得这种文化的内核是什么？
　　Q:以一种友好的、互动、开放的方式传播艺术。有别于其他艺术形式的孤立、清高的自言自语。
　　BQ:单凭手绘是怎么做到以假乱真的？能简单地给我们讲讲你的绘制过程么？
　　Q:我整个的创作过程，非常复杂，既有凭空臆想，还有收集资料、现场测量、草图绘制、公式运算、放样、绘制、运输布展。一系列复杂的团队配合与现代科技的使用，并不是单凭手绘那么简单。
　　BQ:你的作品是独立完成吗？如果作品尺寸很大是否需要助手或者团队协助？
　　Q:我的作品属于公共艺术，而且往往都比较大型。我的艺术创作是多个团队，在我的统一指挥下，精密协调配合的结果。有前期的沟通团队、绘制前的材料保障团队、艺术工作室助手团队、运输团队、布展团队。
　　BQ:观察角度是怎么确定的？需要精确的计算和测量么？
　　Q:观察角度是我自己设定的，我根据最方便观众观看的角度设定。之后需要大量的数据计算：在哪个观察角度怎么呈现立体。
　　BQ:3D作画对场地有什么要求？你是如何实现画面与环境的融合的？
　　Q:相对开阔一点，可以发挥的就大一点。要与环境高度融合，就要测量环境中尺寸、环境颜色、光线等一切数据。使得这个画面放在里面完全成立，越合理，越真实。
　　BQ:你是世界最大和最长的3D立体地画纪录的保持者，3D绘画是不是画幅面积越大，作画就越困难？主要的难点在哪儿？画幅的长度和视觉效果又有什么关系呢？
　　Q:我过去在3D艺术创作和展览的过程中，额外的收获几个世界纪录。我的目的是为了创作一张又一张超越自己的作品，而世界纪录只不过是额外的一个收获。在这里，我想和大家说的是，世界纪录只代表“画过”那么大的画，而不代表就是画得世界第一好。画的好坏，完全与大小没有关系，关键的是绘画本身的构思与美感。否则，世界纪录将是耻辱的放大镜。
　　BQ:3D的作品主题与商业结合，这也是源于西方的先例么？
　　Q:西方3D绘画大师都不乏大量的与商业结合的案例。从古至今所有的成功的艺术家都是因为商业的成功，才造就他们的辉煌与妇孺皆知。所以，干脆摘掉虚伪的面具，我们坦诚、阳光点吧。