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常闻黄宗江先生擅写剧本，兼写散文，不仅写而且演，中英文均能“脱口秀”。“九九艳阳天”的歌词也脍炙人口，就是很难得见到他写诗。非不能也，实不为也。最搞不懂的是，他不写诗，却偏偏整了个“剧诗”的名词出来，把剧本写得诗意盎然，却非诗人所能为。
宗江先生自称出身于“卖艺人家”，掐头去尾正好剩下“艺人”两个字。他有个电影剧本是1998年4月25日老伴77岁生日写的，就叫《艺人》，很好看，很感人，也很诗意。
情节是这样的：唱丑角儿的柳三朝年轻时与一位梅姓女子同台唱京剧，住在北京郊区的山上，收养了三个孤儿做徒弟，女徒弟取名柳小川，两个男徒弟一个取名梅小贵，另一个叫杨九郎。“文革”祸起，小贵和九郎被打跑了，小川跳楼摔残了双腿，梅女子气成了哑巴。“文革”过后，成了“柳爷爷”的柳三朝拄着龙头拐杖再上山来，认识了戏迷邮递员一嗓并收为徒弟，小川坐在轮椅里教小龙、小凤两个徒弟，成了“梅姥姥”的梅姓女子仍旧孤身住在山上。某日突然收到身在美国教京剧艺术的杨九郎的来信，说要带着洋媳妇铁镜回来，还说小贵在台湾也在教戏，小川因为着急见到小贵，谁知竟一气之下站了起来。杨九郎夫妻回来之后的某日，大家在湖广会馆演出京剧，柳三朝、小川、杨九郎、铁镜、小龙、小凤，还有一嗓都上了台，梅姥姥盛装坐在观众席。柳三朝下场后，盘腿坐在后台的大衣箱上，把龙头拐杖放在一边，坐化谢幕，与此同时梅姥姥在观众席也溘然长逝。结尾是小川坐飞机去寻小贵，仿佛云中漫步。
情节不复杂，但时空跨度大。人物也简单，但个性都很生动。宗江先生的作品讲究“剧中有诗，诗中有剧”。他的剧以写人为主，人物就是主线，情节的安排是为塑造人物服务的。
剧中人物的名字本身就暗含着诗意之美——
“不在梅边在柳边”是《牡丹亭》里的唱词，主人公一位姓柳一位姓梅，可以想见当年对唱“游园惊梦”的场景。现实中人变成了鬼，鬼变成了人，人又变成了鬼，等到鬼再次变成人的时候，姻缘早已错过，只好一同到天上唱戏。
一个叫小川，一个叫小贵，《武家坡》小川扮演王宝钏，小贵扮演薛平贵。小川等了小贵十八年，他们真的会寒窑相会，不改初衷吗？
有杨九郎，有铁镜。杨家将“七狼八虎”之外还有个“流落番邦”的杨九郎，娶了个学中国文史并且热爱中国京剧的美国女学生，还把人家的英文名字“JaneTiren”翻译为“铁镜”，“儿失落番邦几多载，千拜万拜折不过儿的罪来，儿即携铁镜公主，不日回山探母！”《四郎探母》这出戏里铁镜公主为杨四郎盗令箭过关去探望佘老太君，这杨九郎探母可是连“番邦公主”都一并给带了回来。
景物描写和情景交融处荡漾着诗意之美——
“灯火渐稀，车行远郊，山峦在目。”
“车驶过，老人回首，山峦起伏迎面。”
“晓星残月，山道崎岖，旷无人烟……”
“鸟啼如应。曙光拨云，东天泛红。”
“近山顶，小平坝，荆篱茅舍，花树环绕。”
“溪间流水。
又一山头。
又一茅舍。”
“伊人如天女，舞云若带，冷暖色异，大地时序变幻。”
“华枝春满。
柳丝长拂。”
这几段文字，这几番情景，变换而不凌乱，清新而不失凝重，使人如坠仙境梦中。宗江先生善于营造故事的背景，更善于用诗意的语言把这种背景描述得情韵悠然。
情节发展与人物的言谈举止
于不经意间流露出诗意之美——
“入夜，茅屋内，油灯一盏。”
“纸窗前，柳老与小川对坐，相泣。”
“老妇喜从声来，迎出门去。”
“二老惊望，互望，泪望。”
“梅姥姥手攥电报，涕笑纵横，一个劲地拍打着电报，又拍打着一嗓，拍着拍着哭了起来，又笑了起来，又哭了起来，扶着桌椅板凳，扑向炕头，在神龛窝里，又捧出那张薛平贵与王宝钏的旧照，向一嗓比划着说：‘怎么这个就回不来？’”
“老人蹒跚地走出门去，遥望云山，合掌而拜。”
“来人渐近，渐近。小龙小凤奔向他们，接过行囊。柳老和小川难移步，痴立，痴望。”
“剧场内人已散尽，只梅姥姥仍端坐轮椅内。
一嗓奔来，只见梅姥姥了无生息，闭目合睛，仍笑容满面。”
不浓不淡，酣畅淋漓。人被诗意化，实在而又空灵，在眼前在天边，有人情有仙气。
唱词更是富于诗意之美——
“芍药开牡丹放花红一片，艳阳天春光好百鸟声喧……”
“春草青青哪隐翠溪啊，老母叮咛结草衣……”
“落花有意随流水……”
“少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑，三姐不信菱花看，容颜不似彩楼前。”
“寒窑哪有菱花镜？”
“水盆里照。”
“水盆里面照容颜，十八年老了王宝钏！”
“说什么夫妻恩爱不浅，我与你可算得千里姻缘……”
“一见驸马盟誓愿……盗来令箭你好过关！”
“一见公主盗令箭……站在宫门叫小番！”
“春夜长，不眠夜，春满花枝。
夏夜长，不眠夜，万物生息。
秋夜长，不眠夜，天心月圆。
冬夜长，不眠夜，悲欣交集。”
“叹杨家投宋主心血用尽……”
“点点珠泪洒下来……延辉我的儿呀！哪阵风将儿吹回来？”
不由人不爱京戏，不由人不赞叹宗江先生写戏的功夫。他不是处在局外，而是置身其中，他面对的就是杜丽娘，就是薛平贵、王宝钏，就是杨四郎、铁镜公主，就是人间天上飘忽眼前的生旦净末丑。写戏的时候，他升天入地，身着青衣装、宫装、舞装、仙装，迈着台步，打着节拍哼着调门，有时高遏行云，有时娓娓道来。不入戏怎么写戏？眼前人恍然戏中人；入了戏又须得出来，否则怎记取这笔底波澜？
结尾一段，百读不厌——
“云天。
飞机飞天。
小川倚舷窗。
小龙、小凤坐在她身旁，感到一切新鲜，有点坐立不安。
九郎和铁镜隔着过道，向这边望着。
龙头拐就拄在小川身边舷窗旁。
小川极目流云。
她见自己和小贵似在云间对唱那段：‘十八年老了王宝钏……’
柳老华服拄杖如在云端笑望。”
反复读，越咀嚼越出滋味。戏就这么落幕了不成？非也。宗江先生是把一粒种子投到读者的心怀里，生根发芽，隐隐约约时与不时，眼前总是“艺人”的影子，“艺人”的风骨，“艺人”那梁间萦绕的唱腔。“此曲只应天上有，人间能得几回闻？”
宗江先生多情，常常陷于怀旧的氛围，他的戏中也满溢着怀旧的情调。柳三朝这位“三朝元老”就是跟四大名旦、四大名生一起唱过戏的。而与柳老对话的后台大夫则是伺候过谭家三辈，给杨小楼、尚和玉拔过火罐子的。戏中的师徒情类父女、母子，血脉相传。现实中他也常自回忆中找寻情感的慰藉，他曾用几十年的时间费尽心力找寻学生时代的“奶师”（启蒙老师）。这其中包括已故国学大师张中行先生，那是黄宗江就读南开中学时的国文老师，曾对他作文自由选题予以大赞。
读《艺人》剧本，感觉与《寻梅》交织错综。《寻梅》已经拍成了电视剧，是宗江先生亲身披挂与人艺的青年女演员陈小艺担纲主演。寻梅也意味着寻根，是站在戏迷的角度在寻。在梅兰芳诞辰100周年之际一位海外归来的老者千方百计寻找梅兰芳的踪迹，寻找京剧不灭的神韵，寻找中华文化生生不息的血脉。《艺人》主人公同样是一位怀旧的老者，但他不仅仅是戏迷，而是倾尽毕生心血要把国粹艺术“往下传”，是实践者，是传道者。不是寻，而是此身就是。龙头拐杖是个象征，是万劫不灭的精神。
柳老先是说墓碑上刻“艺人柳三朝之墓”即可，转而又说就把骨灰撒在梅柳之间。“怎么这梅这柳就不能赶在一块呢？梅花开过了，这柳树才绿！”“梅”是中国京剧的灵魂，失落于一个混乱的时代。而“柳”色青青，会一代一代生长下去，是会焕发盎然青春的。
这个剧本的语言仍旧是宗江先生习惯的类似散文诗的“剧诗体”。白话口语也写出唐诗宋词的韵味，这唐诗宋词不知不觉竟成了“剧诗”。宗江先生说“曲低则和寡”，真正高雅的艺术就应该是“粗服乱头不掩国色”。
他的“剧诗”也仿佛不是用笔在写，而像是太上老君的炼丹炉，炼到了火候，跃然跳出的不是火眼金睛的齐天大圣，而是“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”；“则为你如花美眷，似水流年”。
剧中的柳老说：“我就爱这‘艺人’二字……”这艺人两字实在包含了太多的内容。王蒙称自己是“学生”，贾平凹称自己“农民”，而黄宗江自称“艺人”。“艺人”黄宗江有着天赋的潇洒气质和天赋的飞扬文采。“艺人”爱看戏，爱演戏，爱写戏，还不时品评戏，记述着与戏有关的人和事。
2005年，中国电影100年；2006，中国话剧100年，作为老一辈的电影家和戏剧家，85岁的黄宗江见证并亲历了期间大半风雨沧桑，如今，他风采依然，精神矍铄，思维敏捷，幽默旷达，笑声朗朗。
前可见古人，后可见来者。
念天地之悠悠，群欣然而泪飞。
宗江先生擅改古人句翻出新意，上即一例。戏本无今古，谁非局内人？“艺人”正是现实与历史与理想跨越的浮槎。“演悲欢离合当代岂无前代事？观抑扬褒贬座中常有剧中人。”
“偷得浮生半日闲”，宗江先生在“大忙大闲”之中“偷闲偷忙”，隐于闹市，不失赤子之心，淡泊而精彩。
愿八十少年风采依然！
宗江先生自称出身于“卖艺人家”，掐头去尾正好剩下“艺人”两个字。他有个电影剧本是1998年4月25日老伴77岁生日写的，就叫《艺人》，很好看，很感人，也很诗意。
情节是这样的：唱丑角儿的柳三朝年轻时与一位梅姓女子同台唱京剧，住在北京郊区的山上，收养了三个孤儿做徒弟，女徒弟取名柳小川，两个男徒弟一个取名梅小贵，另一个叫杨九郎。“文革”祸起，小贵和九郎被打跑了，小川跳楼摔残了双腿，梅女子气成了哑巴。“文革”过后，成了“柳爷爷”的柳三朝拄着龙头拐杖再上山来，认识了戏迷邮递员一嗓并收为徒弟，小川坐在轮椅里教小龙、小凤两个徒弟，成了“梅姥姥”的梅姓女子仍旧孤身住在山上。某日突然收到身在美国教京剧艺术的杨九郎的来信，说要带着洋媳妇铁镜回来，还说小贵在台湾也在教戏，小川因为着急见到小贵，谁知竟一气之下站了起来。杨九郎夫妻回来之后的某日，大家在湖广会馆演出京剧，柳三朝、小川、杨九郎、铁镜、小龙、小凤，还有一嗓都上了台，梅姥姥盛装坐在观众席。柳三朝下场后，盘腿坐在后台的大衣箱上，把龙头拐杖放在一边，坐化谢幕，与此同时梅姥姥在观众席也溘然长逝。结尾是小川坐飞机去寻小贵，仿佛云中漫步。
情节不复杂，但时空跨度大。人物也简单，但个性都很生动。宗江先生的作品讲究“剧中有诗，诗中有剧”。他的剧以写人为主，人物就是主线，情节的安排是为塑造人物服务的。
剧中人物的名字本身就暗含着诗意之美——
“不在梅边在柳边”是《牡丹亭》里的唱词，主人公一位姓柳一位姓梅，可以想见当年对唱“游园惊梦”的场景。现实中人变成了鬼，鬼变成了人，人又变成了鬼，等到鬼再次变成人的时候，姻缘早已错过，只好一同到天上唱戏。
一个叫小川，一个叫小贵，《武家坡》小川扮演王宝钏，小贵扮演薛平贵。小川等了小贵十八年，他们真的会寒窑相会，不改初衷吗？
有杨九郎，有铁镜。杨家将“七狼八虎”之外还有个“流落番邦”的杨九郎，娶了个学中国文史并且热爱中国京剧的美国女学生，还把人家的英文名字“JaneTiren”翻译为“铁镜”，“儿失落番邦几多载，千拜万拜折不过儿的罪来，儿即携铁镜公主，不日回山探母！”《四郎探母》这出戏里铁镜公主为杨四郎盗令箭过关去探望佘老太君，这杨九郎探母可是连“番邦公主”都一并给带了回来。
景物描写和情景交融处荡漾着诗意之美——
“灯火渐稀，车行远郊，山峦在目。”
“车驶过，老人回首，山峦起伏迎面。”
“晓星残月，山道崎岖，旷无人烟……”
“鸟啼如应。曙光拨云，东天泛红。”
“近山顶，小平坝，荆篱茅舍，花树环绕。”
“溪间流水。
又一山头。
又一茅舍。”
“伊人如天女，舞云若带，冷暖色异，大地时序变幻。”
“华枝春满。
柳丝长拂。”
这几段文字，这几番情景，变换而不凌乱，清新而不失凝重，使人如坠仙境梦中。宗江先生善于营造故事的背景，更善于用诗意的语言把这种背景描述得情韵悠然。
情节发展与人物的言谈举止
于不经意间流露出诗意之美——
“入夜，茅屋内，油灯一盏。”
“纸窗前，柳老与小川对坐，相泣。”
“老妇喜从声来，迎出门去。”
“二老惊望，互望，泪望。”
“梅姥姥手攥电报，涕笑纵横，一个劲地拍打着电报，又拍打着一嗓，拍着拍着哭了起来，又笑了起来，又哭了起来，扶着桌椅板凳，扑向炕头，在神龛窝里，又捧出那张薛平贵与王宝钏的旧照，向一嗓比划着说：‘怎么这个就回不来？’”
“老人蹒跚地走出门去，遥望云山，合掌而拜。”
“来人渐近，渐近。小龙小凤奔向他们，接过行囊。柳老和小川难移步，痴立，痴望。”
“剧场内人已散尽，只梅姥姥仍端坐轮椅内。
一嗓奔来，只见梅姥姥了无生息，闭目合睛，仍笑容满面。”
不浓不淡，酣畅淋漓。人被诗意化，实在而又空灵，在眼前在天边，有人情有仙气。
唱词更是富于诗意之美——
“芍药开牡丹放花红一片，艳阳天春光好百鸟声喧……”
“春草青青哪隐翠溪啊，老母叮咛结草衣……”
“落花有意随流水……”
“少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑，三姐不信菱花看，容颜不似彩楼前。”
“寒窑哪有菱花镜？”
“水盆里照。”
“水盆里面照容颜，十八年老了王宝钏！”
“说什么夫妻恩爱不浅，我与你可算得千里姻缘……”
“一见驸马盟誓愿……盗来令箭你好过关！”
“一见公主盗令箭……站在宫门叫小番！”
“春夜长，不眠夜，春满花枝。
夏夜长，不眠夜，万物生息。
秋夜长，不眠夜，天心月圆。
冬夜长，不眠夜，悲欣交集。”
“叹杨家投宋主心血用尽……”
“点点珠泪洒下来……延辉我的儿呀！哪阵风将儿吹回来？”
不由人不爱京戏，不由人不赞叹宗江先生写戏的功夫。他不是处在局外，而是置身其中，他面对的就是杜丽娘，就是薛平贵、王宝钏，就是杨四郎、铁镜公主，就是人间天上飘忽眼前的生旦净末丑。写戏的时候，他升天入地，身着青衣装、宫装、舞装、仙装，迈着台步，打着节拍哼着调门，有时高遏行云，有时娓娓道来。不入戏怎么写戏？眼前人恍然戏中人；入了戏又须得出来，否则怎记取这笔底波澜？
结尾一段，百读不厌——
“云天。
飞机飞天。
小川倚舷窗。
小龙、小凤坐在她身旁，感到一切新鲜，有点坐立不安。
九郎和铁镜隔着过道，向这边望着。
龙头拐就拄在小川身边舷窗旁。
小川极目流云。
她见自己和小贵似在云间对唱那段：‘十八年老了王宝钏……’
柳老华服拄杖如在云端笑望。”
反复读，越咀嚼越出滋味。戏就这么落幕了不成？非也。宗江先生是把一粒种子投到读者的心怀里，生根发芽，隐隐约约时与不时，眼前总是“艺人”的影子，“艺人”的风骨，“艺人”那梁间萦绕的唱腔。“此曲只应天上有，人间能得几回闻？”
宗江先生多情，常常陷于怀旧的氛围，他的戏中也满溢着怀旧的情调。柳三朝这位“三朝元老”就是跟四大名旦、四大名生一起唱过戏的。而与柳老对话的后台大夫则是伺候过谭家三辈，给杨小楼、尚和玉拔过火罐子的。戏中的师徒情类父女、母子，血脉相传。现实中他也常自回忆中找寻情感的慰藉，他曾用几十年的时间费尽心力找寻学生时代的“奶师”（启蒙老师）。这其中包括已故国学大师张中行先生，那是黄宗江就读南开中学时的国文老师，曾对他作文自由选题予以大赞。
读《艺人》剧本，感觉与《寻梅》交织错综。《寻梅》已经拍成了电视剧，是宗江先生亲身披挂与人艺的青年女演员陈小艺担纲主演。寻梅也意味着寻根，是站在戏迷的角度在寻。在梅兰芳诞辰100周年之际一位海外归来的老者千方百计寻找梅兰芳的踪迹，寻找京剧不灭的神韵，寻找中华文化生生不息的血脉。《艺人》主人公同样是一位怀旧的老者，但他不仅仅是戏迷，而是倾尽毕生心血要把国粹艺术“往下传”，是实践者，是传道者。不是寻，而是此身就是。龙头拐杖是个象征，是万劫不灭的精神。
柳老先是说墓碑上刻“艺人柳三朝之墓”即可，转而又说就把骨灰撒在梅柳之间。“怎么这梅这柳就不能赶在一块呢？梅花开过了，这柳树才绿！”“梅”是中国京剧的灵魂，失落于一个混乱的时代。而“柳”色青青，会一代一代生长下去，是会焕发盎然青春的。
这个剧本的语言仍旧是宗江先生习惯的类似散文诗的“剧诗体”。白话口语也写出唐诗宋词的韵味，这唐诗宋词不知不觉竟成了“剧诗”。宗江先生说“曲低则和寡”，真正高雅的艺术就应该是“粗服乱头不掩国色”。
他的“剧诗”也仿佛不是用笔在写，而像是太上老君的炼丹炉，炼到了火候，跃然跳出的不是火眼金睛的齐天大圣，而是“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”；“则为你如花美眷，似水流年”。
剧中的柳老说：“我就爱这‘艺人’二字……”这艺人两字实在包含了太多的内容。王蒙称自己是“学生”，贾平凹称自己“农民”，而黄宗江自称“艺人”。“艺人”黄宗江有着天赋的潇洒气质和天赋的飞扬文采。“艺人”爱看戏，爱演戏，爱写戏，还不时品评戏，记述着与戏有关的人和事。
2005年，中国电影100年；2006，中国话剧100年，作为老一辈的电影家和戏剧家，85岁的黄宗江见证并亲历了期间大半风雨沧桑，如今，他风采依然，精神矍铄，思维敏捷，幽默旷达，笑声朗朗。
前可见古人，后可见来者。
念天地之悠悠，群欣然而泪飞。
宗江先生擅改古人句翻出新意，上即一例。戏本无今古，谁非局内人？“艺人”正是现实与历史与理想跨越的浮槎。“演悲欢离合当代岂无前代事？观抑扬褒贬座中常有剧中人。”
“偷得浮生半日闲”，宗江先生在“大忙大闲”之中“偷闲偷忙”，隐于闹市，不失赤子之心，淡泊而精彩。
愿八十少年风采依然！