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当代著名艺术家石荣强在《绘画杂议论》中曾经这样说过：“为谋生而画画是画匠，用画画来谋生是画商，为画画而画画是画家，为谋生而谋生是画盲。人生各有道，彼此不越位，不贬低，世界方为艺术的世界。”
“画画”，是个耳闻目染的词，那究竟什么才是画画?我认为画画犹如一种行为表现，是反映思想的一种艺术途径，也就是所谓的创作。既然是创作，就必须遵循艺术的本质，可以简单地归结为：艺术是对自己生活的非利害、非功利、自由的创造，是内心情感的真诚表达。曾经看过这样一篇文章，作者说自己非常热衷于画画，但是他只是很单纯地喜欢画画，从来没有丝毫的名利观。如果那样的话，艺术则变成了一种炒作，变成了带有功利性质的追求，他不喜欢世俗的东西。因此，平日里他只能靠自己打工来维持生计。他画画遵循自己心中最真实的感受。他说：“画画只是放飞心灵的一种方式而已，能够每天都画画并且可以一直画下去，这就是人生的最大快乐。”淡泊以明志，宁静而致远，将画画视为自己生活的一部分，作为自己的精神享受，我真的很尊敬这样尊重自己而不轻易改变内心的人。
艺术是艺术家自己对生活的感悟，艺术家画自己喜欢的画，抛弃名利，集中感情于一体，表达自己心中的那一份感动，才能成为真正意义上的艺术家。凡·高，一生一无所有，恋爱屡屡失败，没有谋生手段，自身贫穷落魄，而他始终是为画画而画画。可以用这样的一段话来描述他：“他一个人开始一场追踪大自然的毫无希望的斗争，一切都不对头，但他仍旧平静地用自己的调色盘来创造。”凡·高的画给人以心灵的触动，他一直在寻找一条通向天堂的路，他后期的画更是令人触目惊心。他的天空一片火焰；他的树木绞扭，似乎要把自己连根拔起，令大地颤抖不已。他一直为一种绝对的艺术而奋斗，他的艺术世界仿佛有一种精神洁癖，从不追求名利或任何世俗的一切，只是在心里给自己一种活下去的理由，深深地烙上为艺术而战胜自己的印记，寻找通向天堂的路，直到死后才享有大名。
其实像凡·高这样的例子还有很多，像这种完全不把画画作为自己谋生手段的人却会留名成家，而那些想出名的画家却未必能够成功。《富春山居图》的作者黄公望，曾经因为仕途之路不顺，被诬入狱，百般挣扎，幸而不死，出狱后开始了隐士生活，后来加入了全真派，50岁开始练习山水画，过着云游的生活，把毕生的积蓄都投到了绘画之中，到80岁才完成了这幅自己最得意的画作。黄公望也是典型的为画画而画画，不掺杂任何杂质，自由地表达着自己内心情感的画家。
每当提起当今画坛，总难免在其间加入“浮躁”的味道。自古以来，国人都时刻吟诵着戒骄戒躁。在《论语》当中，也有“欲速则不达，见小利则大事不成”之说。然而，当今画坛不少人似乎少了耐心，多了些许急躁；少了冷静，多了许多盲目；少了脚踏实地，多了很多急功近利。究其根本就是他们把画画只当成了自己谋生的手段，只看结果不看过程。而在我们生活中以纯艺术(即英文“FineArt”，有别于设计、广告、工艺、影视等艺术)谋生的人数，比例不高，但当今画廊的数量却极为可观了。拿我们最熟悉的例子来说明：北京画家村的画家们为了生存必须辗转于画廊老板、艺术赞助商和批评家之间，并不停地出没于各种先锋艺术展、艺术事件及各类商业活动中。画家与画家之间的贫富差距也是相当大的。对于那些收入微薄的画家，几年卖不出一幅画，对他们来说，卖不出画就没有收入，就要过拮据的生活，甚至连吃饭都成问题，有的人于是就从这里开始放弃自己的理想，背叛了艺术的信念，落荒而逃。但更多的人却不愿放弃“艺术家”的头衔苦苦地留在那里支撑。
在伦敦市西区最繁华的地段有一个非常小的广场叫莱斯特广场，就在广场中间的小草地上，积聚着很多靠画画为生的画家。这些人大部分是一些美术学院的毕业生，或是学过一段时间画画的人。他们大多数是刚来到英国，以画家的身份来谋生，他们一般画素描和漫画，素描就要画的像一点，漫画就简单地画出神似，其中也难免会出现在画素描的时候没有画像，就以画的漫画来应付顾客，迫不及待地获得那点微薄收入去填饱肚子。
对这些把画画作为一种谋生手段的他们来说，他们笔下的“艺术”带有强烈的功利色彩，则艺术不再为自由而创造，其画画的手法、题材也被老板限制了，无法回归到艺术的本质。艺术的本质是要求艺术家自由的创造，不被任何事物所约束。
当然话说回来，画家靠自己的作品挣钱是好事，毕竟人活着要吃饭。但是在我看来，那是要有一定的资本作为艺术的后备力量，在具备了深厚的底蕴之后，成功是对你耐得住寂寞，踏实求艺的回报，绝不是技工范例，盲目攀比，甚至是沽名钓誉所能够达到的。艺术家如果缺乏自己对生活的感动或失去自己创作灵感，画作技法处处受制于画商，那么所创作出来的作品如何能感动他人?艺术是情感的抽象表现，艺术首先要感动自己，然后才能去感染别人。商业画家则以满足商人的需要去画画，永远只是商人的附庸。真正的画家会以自己的情感为目的，当创作出既让自己感动也能触动别人心灵的作品后，然后将其商品化，但艺术的商品化只能是“附加物”，不能成为创作的源泉。千百幅同样的画作，只能称之为印刷品，即使是手绘的，那也已是失去了创作之初的灵魂，悲哀地变成了“美丽的产品”。画家一生的自豪是让自己的画深深地撼动或感动着每一位欣赏的人，参赛或出售，是为了让更多的人理解自己的画作，并且得到世人的认可。画家的尊严是让自己的每一幅作品都找到能懂得画作本身灵魂的知己，画家的矜持是不愿为金钱而放弃艺术，画家是自由的，作品本身更是表现画家内心的灵魂。所以，当画简单地为换成金钱而被出卖的时候，画家本身的灵魂早已不再为艺术而崇高，创作的源泉也将离枯竭不远，这是艺术的悲哀。作为一位画家，重要的是要明白自己在为何坚持，拿起手中的画笔，对艺术理解首先就要对艺术尊重，否则就违背了艺术的本质，再不会出现纯洁的艺术。
“画画”，是个耳闻目染的词，那究竟什么才是画画?我认为画画犹如一种行为表现，是反映思想的一种艺术途径，也就是所谓的创作。既然是创作，就必须遵循艺术的本质，可以简单地归结为：艺术是对自己生活的非利害、非功利、自由的创造，是内心情感的真诚表达。曾经看过这样一篇文章，作者说自己非常热衷于画画，但是他只是很单纯地喜欢画画，从来没有丝毫的名利观。如果那样的话，艺术则变成了一种炒作，变成了带有功利性质的追求，他不喜欢世俗的东西。因此，平日里他只能靠自己打工来维持生计。他画画遵循自己心中最真实的感受。他说：“画画只是放飞心灵的一种方式而已，能够每天都画画并且可以一直画下去，这就是人生的最大快乐。”淡泊以明志，宁静而致远，将画画视为自己生活的一部分，作为自己的精神享受，我真的很尊敬这样尊重自己而不轻易改变内心的人。
艺术是艺术家自己对生活的感悟，艺术家画自己喜欢的画，抛弃名利，集中感情于一体，表达自己心中的那一份感动，才能成为真正意义上的艺术家。凡·高，一生一无所有，恋爱屡屡失败，没有谋生手段，自身贫穷落魄，而他始终是为画画而画画。可以用这样的一段话来描述他：“他一个人开始一场追踪大自然的毫无希望的斗争，一切都不对头，但他仍旧平静地用自己的调色盘来创造。”凡·高的画给人以心灵的触动，他一直在寻找一条通向天堂的路，他后期的画更是令人触目惊心。他的天空一片火焰；他的树木绞扭，似乎要把自己连根拔起，令大地颤抖不已。他一直为一种绝对的艺术而奋斗，他的艺术世界仿佛有一种精神洁癖，从不追求名利或任何世俗的一切，只是在心里给自己一种活下去的理由，深深地烙上为艺术而战胜自己的印记，寻找通向天堂的路，直到死后才享有大名。
其实像凡·高这样的例子还有很多，像这种完全不把画画作为自己谋生手段的人却会留名成家，而那些想出名的画家却未必能够成功。《富春山居图》的作者黄公望，曾经因为仕途之路不顺，被诬入狱，百般挣扎，幸而不死，出狱后开始了隐士生活，后来加入了全真派，50岁开始练习山水画，过着云游的生活，把毕生的积蓄都投到了绘画之中，到80岁才完成了这幅自己最得意的画作。黄公望也是典型的为画画而画画，不掺杂任何杂质，自由地表达着自己内心情感的画家。
每当提起当今画坛，总难免在其间加入“浮躁”的味道。自古以来，国人都时刻吟诵着戒骄戒躁。在《论语》当中，也有“欲速则不达，见小利则大事不成”之说。然而，当今画坛不少人似乎少了耐心，多了些许急躁；少了冷静，多了许多盲目；少了脚踏实地，多了很多急功近利。究其根本就是他们把画画只当成了自己谋生的手段，只看结果不看过程。而在我们生活中以纯艺术(即英文“FineArt”，有别于设计、广告、工艺、影视等艺术)谋生的人数，比例不高，但当今画廊的数量却极为可观了。拿我们最熟悉的例子来说明：北京画家村的画家们为了生存必须辗转于画廊老板、艺术赞助商和批评家之间，并不停地出没于各种先锋艺术展、艺术事件及各类商业活动中。画家与画家之间的贫富差距也是相当大的。对于那些收入微薄的画家，几年卖不出一幅画，对他们来说，卖不出画就没有收入，就要过拮据的生活，甚至连吃饭都成问题，有的人于是就从这里开始放弃自己的理想，背叛了艺术的信念，落荒而逃。但更多的人却不愿放弃“艺术家”的头衔苦苦地留在那里支撑。
在伦敦市西区最繁华的地段有一个非常小的广场叫莱斯特广场，就在广场中间的小草地上，积聚着很多靠画画为生的画家。这些人大部分是一些美术学院的毕业生，或是学过一段时间画画的人。他们大多数是刚来到英国，以画家的身份来谋生，他们一般画素描和漫画，素描就要画的像一点，漫画就简单地画出神似，其中也难免会出现在画素描的时候没有画像，就以画的漫画来应付顾客，迫不及待地获得那点微薄收入去填饱肚子。
对这些把画画作为一种谋生手段的他们来说，他们笔下的“艺术”带有强烈的功利色彩，则艺术不再为自由而创造，其画画的手法、题材也被老板限制了，无法回归到艺术的本质。艺术的本质是要求艺术家自由的创造，不被任何事物所约束。
当然话说回来，画家靠自己的作品挣钱是好事，毕竟人活着要吃饭。但是在我看来，那是要有一定的资本作为艺术的后备力量，在具备了深厚的底蕴之后，成功是对你耐得住寂寞，踏实求艺的回报，绝不是技工范例，盲目攀比，甚至是沽名钓誉所能够达到的。艺术家如果缺乏自己对生活的感动或失去自己创作灵感，画作技法处处受制于画商，那么所创作出来的作品如何能感动他人?艺术是情感的抽象表现，艺术首先要感动自己，然后才能去感染别人。商业画家则以满足商人的需要去画画，永远只是商人的附庸。真正的画家会以自己的情感为目的，当创作出既让自己感动也能触动别人心灵的作品后，然后将其商品化，但艺术的商品化只能是“附加物”，不能成为创作的源泉。千百幅同样的画作，只能称之为印刷品，即使是手绘的，那也已是失去了创作之初的灵魂，悲哀地变成了“美丽的产品”。画家一生的自豪是让自己的画深深地撼动或感动着每一位欣赏的人，参赛或出售，是为了让更多的人理解自己的画作，并且得到世人的认可。画家的尊严是让自己的每一幅作品都找到能懂得画作本身灵魂的知己，画家的矜持是不愿为金钱而放弃艺术，画家是自由的，作品本身更是表现画家内心的灵魂。所以，当画简单地为换成金钱而被出卖的时候，画家本身的灵魂早已不再为艺术而崇高，创作的源泉也将离枯竭不远，这是艺术的悲哀。作为一位画家，重要的是要明白自己在为何坚持，拿起手中的画笔，对艺术理解首先就要对艺术尊重，否则就违背了艺术的本质，再不会出现纯洁的艺术。