阿维尼翁戏剧节是二战之后由法国戏剧家让·维拉创办的，到2014 年已是第68届，今年又恰逢中法建交50周年，所以來参加戏剧节的中国作品也为数不少。北京青年戏剧节选送了3部作品，四川人民艺术剧院有两个，上海戏剧学院也有一个。这些经过精心准备、飘洋过海的演出，来到阿维尼翁就像几杯水倒进了浩瀚汪洋，一下子就融汇进了茫茫戏海。因为演出实在太多了，仅OFF单元的作品就达到了1300个，而最具当代性、实验性和艺术性的IN单元挑选的世界剧坛顶级作品也有四十多部。
　　走进阿维尼翁古城，你会发现，每一条街道上都贴满了演出海报，每一个路口都有人给你发放宣传单页，每一个广场、每一片空地上都是各式各样的街头表演。城市里的每一个人，不是在剧场，就是在去剧场的路上。
　　从2011年开始，北京青年戏剧节每年都选派作品参加阿维尼翁戏剧节。随着一年一年深入地参与，我逐渐对这个盛大的戏剧节有了更多的认识。如果对于观看者来说，阿维尼翁是一场狂欢的盛宴，那么对于表演者来说，这里更像是全方位的戏剧修行。
　　每年7月初，世界各地的剧团从四面八方聚集到这里，开始紧张的演出筹备工作。由于OFF单元的每个剧场每天要演出6至8部作品，从10点到23点都有作品上演，所以每个剧团在剧场的合成、彩排时间不会超过8小时。对于从国内来的作品，这简直是不可想象的。而且一个剧场内的所有演出都要共用一套灯光器材设备，如有特殊要求，比如颜色的变化、灯位的方向，甚至包括舞美装置的搭建都要在半小时内完成。每个作品正式演出时，换场时间只有40到50分钟，还要留出观众退场和入场的时间。这短短半小时的工作强度是特别大的。
　　比起每天一次的装拆台技术工作，走上街头进行巡游表演、贴海报、发单页的宣传工作，是中国剧团更不适应的事情。阿维尼翁的演出和国内的运作模式完全不同，这里像一个自由市场或者庙会。在1.5万平方米的小城里，每天都有1300多场演出，如何让自己的作品被观众知道，成了最大的问题。国内通常使用的宣传推广方式，在这里一概用不上，报纸、广播、电视、网络基本都不起什么作用，最直接有效的3种方式就是：走上街头进行表演，给每一个经过的路人发“小广告”，把演出海报贴到城市的每一个角落。
　　由于观众每隔三五天就会换一批人，这要求我们的演出和街头表演宣传，必须每天进行。时间一长，枯燥和疲惫感油然而生。为了让尽可能多的观众来看戏，你还是必须完成这些日常工作。在这样的状态下，你不得不思考一个问题：为什么一定要让更多的人来看演出？没有观众，戏剧还能不能存在？显而易见，答案是否定的。所以，我们必须完成这些日常的工作，来达到我们最初从事表演艺术的神圣目的。而当我们把热爱的事业和神圣的艺术变成一种日常生活，这样的行为就逐渐变成了一种自我的修行。
　　忽然想起了戏剧起源和宗教仪式之间千丝万缕的关系，也一下子明白了，为什么在阿维尼翁这个曾经的宗教圣地会出现这样一个世界级的戏剧节。阿维尼翁，就像戏剧的圣城，让戏剧人能够每年一度来朝拜、学习、思考、修行，把每一个人带回最初热爱戏剧、热爱艺术的发心当中。