摘 要：吉林省民间艺术文化底蕴深厚、种类繁多、寓意深刻，不仅具有独特的装饰性和审美娱乐性功能，更具有极高的文化价值。现代艺术设计注重走民族化的发展道路，汲取民间艺术的精华，吉林省民间艺术不仅对现代艺术设计具有启示作用，而且对进一步完善吉林省民间艺术在长吉图大开发中的应用策略，进一步促进吉林省民间艺术在新形势下的发展，同时也为长吉图大开发提供了新的思路。
　　关键词：长吉图大开发；民间艺术；应用
　　现代社会，人们越来越重视本民族文化。民间艺术是整个国家经济生活、文化艺术生活中一个重要的组成部分，民间艺术品承载着民族文化传承的重任。灿烂光辉的吉林民间文化艺术，一直以来都是世界文化的瑰宝，受到各国学者和专家的重视。
　　一、吉林民间艺术的种类和状态
　　吉林民间艺术种类众多，传统的民间艺术品有9大类：雕塑、金属、花画、天然植物纤维编织、抽纱刺绣、地毯和挂毯、珠宝首饰、美术陶瓷。其中松花湖浪木、根雕艺术、舒兰皮影、满族剪纸、玩偶、易拉罐立体工艺画、松花石砚、微雕艺术、圣诞礼品、羽毛鸟民间艺术品等发展的比较好，成为了当地的特色产品，并且在国内外市场都很畅销。像珠宝首饰加工行业发展的比较薄弱，主要是因为本地区贵金属产量比较少。而且由于漆器工艺产品的原材料远离吉林，油漆工艺本身比较复杂，漆艺产品在吉林地区没有发展起来，没有形成产业规模。但是目前吉林艺术学院已经成立漆工作室，相信一定会为吉林省的漆艺术品行业做出贡献。
　　吉林省地区文化历史远不及中原地区那样悠久，传统民间美术还没有形成典型的工艺美术产品，很多工艺产品都是近代才兴起的。如：易拉罐立体工艺画兴起于20世纪80年代，目前具有比较好的发展势头和市场前景：非有色金属制品兴起于20世纪90年代，并在2000年到2004年得到了迅猛的发展；鞋塑这种工艺形式兴起于20世纪80年代，虽然没有形成产业，但是已经形成了自己特有的艺术形式。
　　吉林省民间艺术品大部分集中在吉林市，一批老工艺美术设计人员，组建了吉林市工艺美术协会，定期组织活动，形成了一个很好的艺术氛围。
　　二、在大开发的背景下，加强吉林省民间艺术的传承和保护
　　民间艺术虽然是传统艺术，但是也需要创新，当今在长吉图大开发这个大背景下，吉林省民间艺术只有面向市场和现代生活，才能向前发展。完全被动的依靠保护，不去创新，是发展不起来的。但是民间艺术的创新不能完全摒弃传统，一定要在吸取传统精华的前提下与现代设计相结合，创造出适合现代生活和市场的产品。
　　民间艺术主要是师傅带徒弟、父母教子女一代一代传承下来的。由于社会的现代化，很多民间艺人为了生存已经转行，导致民间艺术人才流失严重、技艺人员素质下降、珍稀门类无人传承等现象。针对这些问题很多高校已经开设民间艺术课程，培养专业的艺术人才；有条件的行业和企业对民间艺人进行再教育与培训，使他们从理论层面了解自身掌握的民间美术的文化价值，也可以通过现有的地方高校或基层文化部门，通过现代媒体技术与网络技术进行影像记录，更好地记载、传播传统民间艺术，使其拥有更大的展示平台。
　　三、加大应用开发和利用力度，使其更好地为社会发展服务
　　当今是科学飞速发展的时代，人们的价值观、审美观都发生了变化，现代文明对传统文化的冲击和影响是巨大的。在这种冲击下，民间艺术没有被现代艺术所取代。现代设计中，不论是标志、招贴还是企业的Ⅵ设计；不论是图形还是文字，都要谈创意，创意从那里来，其重要的灵感源泉就是从民间艺术所具有的寓意性而来。
　　开放意味着社会发生全方位的变化，人们的观念意识产生变化，传统重礼仪的价值观也受到经济的冲击而改变。发展经济的目标，促进了市场，促进了旅游业，也将吉林推向了世界，让世界了解了吉林，吉林民间艺术也以神奇而绝妙为世人关注。专家、学者、艺术商人纷纷前来收购，同时也使旅游者对此产生兴趣，这就刺激了民间艺术由过去民间艺人为自身创作而转为商品的生产而流向市场。对于原本贫穷的民间百姓增加经济收入不失为一件好事，对于发展地方的经济同样也不无益处。民间艺术品走向市场成为商品主要有两个渠道。一是来自民间的创作者制作的产品，一般来说，他们的产品比较简朴，民间的风格会保持的比较浓。二是专业的旅游产品设计师所设计的产品，专业的设计师将民族民间美术作为创作的资源，研究、学习民间，将民间美术的样式作为元素去设计具有地方和民族特色的旅游纪念品。
　　在长吉图大开发的背景下，随着我省经济的不断发展，设计产业已成为我省目前和将来大力发展的产业，努力挖掘吉林省民间艺术中富含的民族优秀元素，不仅是满足设计作品的需要，更是继承和发扬我省本土文化的重要举措，同时会进一步促进长吉图的经济大开发。