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一、绪论
有着二千多年的历史的中国工笔画，是民族绘画史上最为成熟的画种之一，它经历过顶峰，也落到低谷。在新世纪之初的今天，在中西文化并存、各种艺术思潮纷呈的时代，中国工笔画能够吸取各种思想转换成自己的特色，昭显出新的生机。特别是近几十年来，工笔画取得了长足的进步，逐渐统领中国画坛。他们把传统作为工笔画发展的根基，把姊妹文化和外来文化作为发展的有益补充。把中国水墨的没骨法、写意法等，融入西方现代艺术的理念和绘画语言，彰显自己的独特个性，创造出了具有新时代特色的中国工笔画。
二、工笔画的演变
工笔画作为中国绘画的一种样式类别，其实是随着古典绘画各画体所呈现出的“写意化”的发展而慢慢区分和明确起来的。工笔画可以往前追溯至新石器时代，在两千多年的绘画历史中占据了非常重要的地位。随着朝代更迭所带来的美学意识的变化、外来文化的冲击以及当局政治需求的差异，工笔画在漫长的发展过程中几经起落。传统中国工笔画在民族文化精神的孕育下，在历练数千年形成的独特的民族风格，呈现出中国艺术强大的生命力和光辉未来。
从有史可寻、有物可鉴的画史遗迹中，传统工笔画发展的轨迹可总结为：史前至秦汉的萌芽、魏晋南北朝的发展、隋唐至两宋的鼎盛、元明清的回落。工笔画在历史长河中留下了高峰鼎盛期和起落的踪迹。直到当代，工笔画仍以她独特的风姿和特有的时代意识张扬出其不竭的活力。
三、当代工笔画的发展现状
中国工笔画走入近现代，便开始了一个崭新的历程。近现代时期，一些画家开始吸收西方的观念和技法，接受西方严格的素描造型、色彩构成等方面的训练，进而不断地在思路、题材、技法、工具、再现等方面进行全方位的拓展，工笔画从而找到新的发展道路，愈发兴盛。在这个过程中，中国工笔画走过艰难的所谓“复兴”之路。即使已取得了长足的发展，但不疑置否的是，当代工笔画仍处于一个需要与时代精神高度结合、不断在传统的基础上进行改革创新的阶段。
以徐悲鸿为代表的青年，跨出国门，前往寻求中国工笔画发展的道路，他们将“重写生、重写实”的造型原则纳入中国画的尝试，改变了清末工笔画特别是人物画的颓势。 20世纪80年代，在改革开放的大浪潮中，外来文化的渗透使工笔画的表现形式与技法出现不断的创新，使工笔画进入了一个全新的发展时期。作为生存于多元化信息时代的当代工笔画，表现形式和技法语言更成熟、完善，“以古开今，中西融合”成为了发展的一种主要的趋势。
四、当代工笔画的“现代”意识
在当代，一个绘画的创作领域或是流派体现着当下的意识形态。由于社会新的审美意识和人们对艺术的价值判断日趋多元化，这就决定了画家们在创作意识、绘画题材、表现手段、技法方面有着不同于传统的时代特征，即我认为的“现代”意识。当代画家对前人的继承，是取其精华，去其糟粕，创造出有着特定时代意识的画作，并表达出画家自己一定的思想感情。
当代画家除了描绘当今社会生活外，还不同程度地描绘传统题材。一般而言，此类画家都对中国传统绘画有着较深的研究，并致力于对传统工笔画技法的继承创新，他们的作品虽然展现的是古代的传统题材，但其作品的表现形式已超越古代，赋予新朝代的意蕴，特别是对古代仕女画的工笔描绘，虽沿袭了传统人物的造型，但在神韵方面，则赋予健康、积极的现代女性风情，具有非常鲜明的现代色彩。如赵国经、王美芳在《闲情》等一系列古典人物画中对古文学中女性的工笔描绘。
（一）博采众长（引西润中）的意识
当代工笔画的一个很明显的特点就是表现形式、表现技法和表现意境等走向多元化。而形成这一特点的重要原因在于，中外文化的广泛交流，中国画家博采众长，将西方艺术的平面构成形式和色彩构成的意识学习借鉴。习水彩、油画、版画等的技法；在中国笔墨的基础上，广泛地拓展了工笔画的用色技巧与颜料媒材（如通过外入外来新型颜料（如岩彩颜料）），高度重视色彩的造型与表现功能，从而充分展示色彩的魅力等等，使得工笔画在其原有的表现技法上得到充实和发展。
在引西润中方面，表现最明显的就是西方艺术的平面构成形式和色彩构成的意识。从众多当代工笔画佳作来看，当代工笔画有着许多新形态，为了追求写形的精确性（传统特性中的“写实”）和再现外部世界生活景物的逼真（传统特性中的“形神一致”），比起传统工笔画中的形态而言，当代工笔画更注重视觉观念的真实和技法上的中西融合。传统的中国工笔画主要是线面造型，而西方绘画多强调体面造型，即在画面假设的三维空间，通过光线、透视、距离等因素来体现空间结构。当代工笔画依旧还是建立在线面造型上，但也巧妙地融合着西方绘画的这些技巧，形成创新的线描形体结构。而传统的工笔画一直以来都是以笔墨为主的，效果较单纯，从某一侧面而言会束缚人们多方面的情感的抒发和美的表达。其实色彩具有着独特的形式语言和视觉效果，可拓展艺术的表现空间。在外国艺术和西方表现主义的影响下，当代工笔画注重色彩的运用，向欧美印象派、日本浮士绘及其他可能的绘画借鉴，采纳他人对色彩的运用，在立足于工笔画的传统基础和民族特色上，强化色彩的直观感染力，使画作具有视觉冲击力。
从众多当代工笔画佳作来看，当代工笔画有着许多新形态，为了追求写形的精确性（传统特性中的“写实”）和再现外部世界生活景物的逼真（传统特性中的“形神一致”），比起传统工笔画中的形态而言，当代工笔画更注重视觉观念的真实和技法上的中西融合。传统的中国工笔画主要是线面造型，而西方绘画多强调体面造型，即在画面假设的三维空间，通过光线、透视、距离等因素来体现空间结构。当代工笔画依旧还是建立在线面造型上，但也巧妙地融合着西方绘画的这些技巧，形成创新的线描形体结构。在外国艺术和西方表现主义的影响下，当代工笔画注重色彩的运用，向欧美印象派、日本浮士绘及其他可能的绘画借鉴，采纳他人对色彩的运用，在立足于工笔画的传统基础和民族特色上，强化色彩的直观感染力，使画作具有视觉冲击力。
五、结论
总体而言，任何艺术的发展都是有着其特定的时代环境和表现出特定的时代特征的。时刻都在进行着文化交流的情况下，对当今中国工笔画的发展现状有着更深层次的认识，在基于中国工笔画的“传统”本质上，我们应要扬长避短，取精华弃糟粕，明白中国工笔画应呈现出的“现代”意识，方能赋予工笔画一种“新生”，才能实现工笔画的可持续发展。
当在对其现代意识的理解方面，并不能将传统精神与其对立起来，更不能将现代意识理解为“抛弃传统”“进而全盘西化”。这是不当的，脱离其绘画本质的。另外，也不能更多地追求表现技法的运用或是追求表现领域的“新潮”，而忽略了对其画作要传达的精神面貌和内涵，这将是本末倒置的做法，并使画作显得匠气，而无生气。其实，表现领域仅为工笔画提供绘画客体，绘画材料和技法的运用也仅是一种表现手法，都还要从属于好的绘画理念和绘画主体的创作意识。如果没有一个好的立意和内涵，再好的材料和技法也不能用。
代工笔画创作主体群大都接受过专业的美术教育，有着良好的绘画功底，又熟知了中国传统的画史、画论、画学和掌握了传统工笔画的技法，在当代倡导艺术创作个性的时候，注重艺术实践探索，在画作中彰显着自己的个性，展现自己对生活的理解和体悟，表达当代人的情感，体现当代人时代精神。
参考文献：
敦文静. 当代新型工笔画的造型语言研究[M].南京艺术学院硕士论文.2007
有着二千多年的历史的中国工笔画，是民族绘画史上最为成熟的画种之一，它经历过顶峰，也落到低谷。在新世纪之初的今天，在中西文化并存、各种艺术思潮纷呈的时代，中国工笔画能够吸取各种思想转换成自己的特色，昭显出新的生机。特别是近几十年来，工笔画取得了长足的进步，逐渐统领中国画坛。他们把传统作为工笔画发展的根基，把姊妹文化和外来文化作为发展的有益补充。把中国水墨的没骨法、写意法等，融入西方现代艺术的理念和绘画语言，彰显自己的独特个性，创造出了具有新时代特色的中国工笔画。
二、工笔画的演变
工笔画作为中国绘画的一种样式类别，其实是随着古典绘画各画体所呈现出的“写意化”的发展而慢慢区分和明确起来的。工笔画可以往前追溯至新石器时代，在两千多年的绘画历史中占据了非常重要的地位。随着朝代更迭所带来的美学意识的变化、外来文化的冲击以及当局政治需求的差异，工笔画在漫长的发展过程中几经起落。传统中国工笔画在民族文化精神的孕育下，在历练数千年形成的独特的民族风格，呈现出中国艺术强大的生命力和光辉未来。
从有史可寻、有物可鉴的画史遗迹中，传统工笔画发展的轨迹可总结为：史前至秦汉的萌芽、魏晋南北朝的发展、隋唐至两宋的鼎盛、元明清的回落。工笔画在历史长河中留下了高峰鼎盛期和起落的踪迹。直到当代，工笔画仍以她独特的风姿和特有的时代意识张扬出其不竭的活力。
三、当代工笔画的发展现状
中国工笔画走入近现代，便开始了一个崭新的历程。近现代时期，一些画家开始吸收西方的观念和技法，接受西方严格的素描造型、色彩构成等方面的训练，进而不断地在思路、题材、技法、工具、再现等方面进行全方位的拓展，工笔画从而找到新的发展道路，愈发兴盛。在这个过程中，中国工笔画走过艰难的所谓“复兴”之路。即使已取得了长足的发展，但不疑置否的是，当代工笔画仍处于一个需要与时代精神高度结合、不断在传统的基础上进行改革创新的阶段。
以徐悲鸿为代表的青年，跨出国门，前往寻求中国工笔画发展的道路，他们将“重写生、重写实”的造型原则纳入中国画的尝试，改变了清末工笔画特别是人物画的颓势。 20世纪80年代，在改革开放的大浪潮中，外来文化的渗透使工笔画的表现形式与技法出现不断的创新，使工笔画进入了一个全新的发展时期。作为生存于多元化信息时代的当代工笔画，表现形式和技法语言更成熟、完善，“以古开今，中西融合”成为了发展的一种主要的趋势。
四、当代工笔画的“现代”意识
在当代，一个绘画的创作领域或是流派体现着当下的意识形态。由于社会新的审美意识和人们对艺术的价值判断日趋多元化，这就决定了画家们在创作意识、绘画题材、表现手段、技法方面有着不同于传统的时代特征，即我认为的“现代”意识。当代画家对前人的继承，是取其精华，去其糟粕，创造出有着特定时代意识的画作，并表达出画家自己一定的思想感情。
当代画家除了描绘当今社会生活外，还不同程度地描绘传统题材。一般而言，此类画家都对中国传统绘画有着较深的研究，并致力于对传统工笔画技法的继承创新，他们的作品虽然展现的是古代的传统题材，但其作品的表现形式已超越古代，赋予新朝代的意蕴，特别是对古代仕女画的工笔描绘，虽沿袭了传统人物的造型，但在神韵方面，则赋予健康、积极的现代女性风情，具有非常鲜明的现代色彩。如赵国经、王美芳在《闲情》等一系列古典人物画中对古文学中女性的工笔描绘。
（一）博采众长（引西润中）的意识
当代工笔画的一个很明显的特点就是表现形式、表现技法和表现意境等走向多元化。而形成这一特点的重要原因在于，中外文化的广泛交流，中国画家博采众长，将西方艺术的平面构成形式和色彩构成的意识学习借鉴。习水彩、油画、版画等的技法；在中国笔墨的基础上，广泛地拓展了工笔画的用色技巧与颜料媒材（如通过外入外来新型颜料（如岩彩颜料）），高度重视色彩的造型与表现功能，从而充分展示色彩的魅力等等，使得工笔画在其原有的表现技法上得到充实和发展。
在引西润中方面，表现最明显的就是西方艺术的平面构成形式和色彩构成的意识。从众多当代工笔画佳作来看，当代工笔画有着许多新形态，为了追求写形的精确性（传统特性中的“写实”）和再现外部世界生活景物的逼真（传统特性中的“形神一致”），比起传统工笔画中的形态而言，当代工笔画更注重视觉观念的真实和技法上的中西融合。传统的中国工笔画主要是线面造型，而西方绘画多强调体面造型，即在画面假设的三维空间，通过光线、透视、距离等因素来体现空间结构。当代工笔画依旧还是建立在线面造型上，但也巧妙地融合着西方绘画的这些技巧，形成创新的线描形体结构。而传统的工笔画一直以来都是以笔墨为主的，效果较单纯，从某一侧面而言会束缚人们多方面的情感的抒发和美的表达。其实色彩具有着独特的形式语言和视觉效果，可拓展艺术的表现空间。在外国艺术和西方表现主义的影响下，当代工笔画注重色彩的运用，向欧美印象派、日本浮士绘及其他可能的绘画借鉴，采纳他人对色彩的运用，在立足于工笔画的传统基础和民族特色上，强化色彩的直观感染力，使画作具有视觉冲击力。
从众多当代工笔画佳作来看，当代工笔画有着许多新形态，为了追求写形的精确性（传统特性中的“写实”）和再现外部世界生活景物的逼真（传统特性中的“形神一致”），比起传统工笔画中的形态而言，当代工笔画更注重视觉观念的真实和技法上的中西融合。传统的中国工笔画主要是线面造型，而西方绘画多强调体面造型，即在画面假设的三维空间，通过光线、透视、距离等因素来体现空间结构。当代工笔画依旧还是建立在线面造型上，但也巧妙地融合着西方绘画的这些技巧，形成创新的线描形体结构。在外国艺术和西方表现主义的影响下，当代工笔画注重色彩的运用，向欧美印象派、日本浮士绘及其他可能的绘画借鉴，采纳他人对色彩的运用，在立足于工笔画的传统基础和民族特色上，强化色彩的直观感染力，使画作具有视觉冲击力。
五、结论
总体而言，任何艺术的发展都是有着其特定的时代环境和表现出特定的时代特征的。时刻都在进行着文化交流的情况下，对当今中国工笔画的发展现状有着更深层次的认识，在基于中国工笔画的“传统”本质上，我们应要扬长避短，取精华弃糟粕，明白中国工笔画应呈现出的“现代”意识，方能赋予工笔画一种“新生”，才能实现工笔画的可持续发展。
当在对其现代意识的理解方面，并不能将传统精神与其对立起来，更不能将现代意识理解为“抛弃传统”“进而全盘西化”。这是不当的，脱离其绘画本质的。另外，也不能更多地追求表现技法的运用或是追求表现领域的“新潮”，而忽略了对其画作要传达的精神面貌和内涵，这将是本末倒置的做法，并使画作显得匠气，而无生气。其实，表现领域仅为工笔画提供绘画客体，绘画材料和技法的运用也仅是一种表现手法，都还要从属于好的绘画理念和绘画主体的创作意识。如果没有一个好的立意和内涵，再好的材料和技法也不能用。
代工笔画创作主体群大都接受过专业的美术教育，有着良好的绘画功底，又熟知了中国传统的画史、画论、画学和掌握了传统工笔画的技法，在当代倡导艺术创作个性的时候，注重艺术实践探索，在画作中彰显着自己的个性，展现自己对生活的理解和体悟，表达当代人的情感，体现当代人时代精神。
参考文献：
敦文静. 当代新型工笔画的造型语言研究[M].南京艺术学院硕士论文.2007