论文部分内容阅读
【摘 要】样式主义是16世纪中后期在欧洲兴起的一种绘画风格，其风格特征为画面追求形式感、造型夸张变形、绘画语言突出画家个性化的表达，反对文艺复兴时期的典雅与优美。本文将西班牙样式主义的代表画家格列柯的绘画与现代主义大师塞尚、毕加索的作品进行对比，试图从中找出其传承关系，为现代主义绘画的形成找到新的佐证。
【关键词】西班牙样式主义 埃尔·格列柯 现代主义绘画 塞尚 毕加索
西班牙样式主义绘画特征
1.绘画的技术特色
西班牙的样式主义始于16世纪后期，以埃尔·格列柯为代表的画家在作品中经常使用强烈的明暗对比方法，使得产生极具戏剧效果的画面。依靠独特的色彩营造画面的神秘主义气氛，主观地运用色彩方法与文艺复兴时期的典雅风范形成了较大的差异。对于画面造型，样式主义的画家经常采用夸张变形的手法进行人物的塑造，甚至有些作品形象近乎抽象，具有明显的超越时代的倾向。
2.绘画中的精神传达
西班牙样式主义绘画的另一大特征是对于人类精神领域的探索及表现。16世纪的西班牙是反宗教改革运动的中心，这里保持着古老的宗教狂热。身处其中的样式主义画家也感染到这种气息，作品内容逐渐转向神秘主义。如格列柯的画中总是笼罩着一种神秘气息，他笔下的人物也常常充满一种敏感激动的气质和神秘不安的情绪。在格列柯的性格中既有张扬的一面，要顽强表现自己，以求引人注目；又有沉静的一面，尤其关注内心世界，努力摆脱凡俗。他的张扬使他敢于超越前贤，独树一帜；而他的内视，则使他更深刻地揭示灵魂，登上更高的精神境界。
西班牙样式主义与现代主义绘画
现代主义是20世纪初一些西方国家出现的一种思潮。现代主义绘画对艺术创新采取比较开放的态度，画家们对描摹再现自然的传统观念产生了怀疑。在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”。美国著名艺术评论家格林伯格将“画面的平面性、抽象变形以及绘画中艺术家本体意识的体现”归结为现代主义绘画的特征，这三点恰好是西班牙样式主义绘画风格的突出特征，进一步印证了样式主义为现代主义绘画提供了成功的范例和启示。
1.绘画中的平面性
被誉为“现代绘画之父”的保罗·塞尚是西方绘画史上具有里程碑式的艺术家。作为现代主义绘画的开拓者，塞尚的作品中对于画面空间的处理与样式主义的格列柯有着很多的相似性。他们都力图减弱画面的深度，在人物与背景之间通过细腻的衔接，产生整体的浮雕效果。塞尚在一段时期的创作中探索把人物或物体同周围的空间统一成一个整体。处理清晰的轮廓线，使得人物如同雕塑一般。通过简洁和平面化的背景，突出了人物的坚实感。而格列柯晚期的作品背景都十分模糊不清，虚无缥缈，艺术家在有意回避环境的具体化，从而突出人物体积的真实感。
2.形体变形及多点透视构成画面
形体变形乃至抽象是现代主义绘画最重要的表现方法。画家通常在塑造形象时不是依据传统的比例及透视，而是根据画面本身的构图及形式感进行主观的变形。如塞尚名画《浴女图》中，画家出于对三角形构图的迷恋，而牺牲了画面人物的基本形体比例。样式主义画家的伟大之处在于摆脱了文艺复兴时期对于人物严谨的一丝不苟的刻画，取而代之的是在作品中拉长变形的形体和夸张的姿态。格列柯的众多祭坛画由于陈列的限制，往往被设计成竖长的构图，运用散点透视的观念，通过形体的上升运动，创造出一个包罗万象、运行不息的神圣世界。这一特点是格列柯不朽风格的充分表现。
“立体主义”的创始人毕加索，是现代主义最富有创造性的画家。毕加索宣称，“立体主义根源于西班牙是千真万确的，而我就是那个发明立体主义的人，还有必要追寻西班牙的影响远及塞尚……而塞尚又受格列柯的影响。这位受威尼斯派影响的画家，他的构成元素却是立体派的”。《亚维农的少女》的创作标志着立体主义的诞生，画中棱角分明的、拉长的形还保留着格列柯绘画的影子，在空间上，毕加索在画面中打破了传统透视这面镜子，创造了另一个空间，使从不同视点观看对象成为可能。
3.画家本体意识的体现
西班牙样式主义画家在作品中显现出前人从未有过的本体意识。而现代主义绘画最重要的特征就是画家将情感、认知以及观念投射在作品当中，也可以说作品是画家内心的反映。例如格列柯在《托莱多风景》一画中将整个城市幻化成人间地狱一般，创造出不安、模糊幻想的风景，制造出即将毁灭，天崩地裂般的恐怖，给我们的心灵巨大的震撼。而塞尚笔下的《圣维克多山》稳定、坚实，犹如混沌初开的世界，万籁寂静，有一种纯净平和的美。画家感兴趣的不是对于自然风貌的再现，而是以深厚饱满的感情在描绘着他心中的景象。
结论
现代主义绘画的起源常常被追溯到后印象主义画派的影响，但是透过对西班牙样式主义绘画的分析，我们似乎能够在更早的艺术作品中找到现代绘画精神的踪迹。以埃尔·格列柯为代表的样式主义画家对于19、20世纪现代艺术的形成和发展具有积极的推动作用，他敢于创新的精神鼓舞着现代主义的艺术家大胆尝试，不断探索。
参考文献：
[1]贡布里希.艺术发展史〔英〕[M].天津：天津人民美术出版社，1998.
[2]海因里希·沃尔夫林.艺术风格学〔瑞〕[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
[3]弗兰西斯·弗兰契娜.现代艺术和现代主义〔英〕[M].上海：上海人民美术出版社，1998.
作者单位： 西安欧亚学院 陕西西安
【关键词】西班牙样式主义 埃尔·格列柯 现代主义绘画 塞尚 毕加索
西班牙样式主义绘画特征
1.绘画的技术特色
西班牙的样式主义始于16世纪后期，以埃尔·格列柯为代表的画家在作品中经常使用强烈的明暗对比方法，使得产生极具戏剧效果的画面。依靠独特的色彩营造画面的神秘主义气氛，主观地运用色彩方法与文艺复兴时期的典雅风范形成了较大的差异。对于画面造型，样式主义的画家经常采用夸张变形的手法进行人物的塑造，甚至有些作品形象近乎抽象，具有明显的超越时代的倾向。
2.绘画中的精神传达
西班牙样式主义绘画的另一大特征是对于人类精神领域的探索及表现。16世纪的西班牙是反宗教改革运动的中心，这里保持着古老的宗教狂热。身处其中的样式主义画家也感染到这种气息，作品内容逐渐转向神秘主义。如格列柯的画中总是笼罩着一种神秘气息，他笔下的人物也常常充满一种敏感激动的气质和神秘不安的情绪。在格列柯的性格中既有张扬的一面，要顽强表现自己，以求引人注目；又有沉静的一面，尤其关注内心世界，努力摆脱凡俗。他的张扬使他敢于超越前贤，独树一帜；而他的内视，则使他更深刻地揭示灵魂，登上更高的精神境界。
西班牙样式主义与现代主义绘画
现代主义是20世纪初一些西方国家出现的一种思潮。现代主义绘画对艺术创新采取比较开放的态度，画家们对描摹再现自然的传统观念产生了怀疑。在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”。美国著名艺术评论家格林伯格将“画面的平面性、抽象变形以及绘画中艺术家本体意识的体现”归结为现代主义绘画的特征，这三点恰好是西班牙样式主义绘画风格的突出特征，进一步印证了样式主义为现代主义绘画提供了成功的范例和启示。
1.绘画中的平面性
被誉为“现代绘画之父”的保罗·塞尚是西方绘画史上具有里程碑式的艺术家。作为现代主义绘画的开拓者，塞尚的作品中对于画面空间的处理与样式主义的格列柯有着很多的相似性。他们都力图减弱画面的深度，在人物与背景之间通过细腻的衔接，产生整体的浮雕效果。塞尚在一段时期的创作中探索把人物或物体同周围的空间统一成一个整体。处理清晰的轮廓线，使得人物如同雕塑一般。通过简洁和平面化的背景，突出了人物的坚实感。而格列柯晚期的作品背景都十分模糊不清，虚无缥缈，艺术家在有意回避环境的具体化，从而突出人物体积的真实感。
2.形体变形及多点透视构成画面
形体变形乃至抽象是现代主义绘画最重要的表现方法。画家通常在塑造形象时不是依据传统的比例及透视，而是根据画面本身的构图及形式感进行主观的变形。如塞尚名画《浴女图》中，画家出于对三角形构图的迷恋，而牺牲了画面人物的基本形体比例。样式主义画家的伟大之处在于摆脱了文艺复兴时期对于人物严谨的一丝不苟的刻画，取而代之的是在作品中拉长变形的形体和夸张的姿态。格列柯的众多祭坛画由于陈列的限制，往往被设计成竖长的构图，运用散点透视的观念，通过形体的上升运动，创造出一个包罗万象、运行不息的神圣世界。这一特点是格列柯不朽风格的充分表现。
“立体主义”的创始人毕加索，是现代主义最富有创造性的画家。毕加索宣称，“立体主义根源于西班牙是千真万确的，而我就是那个发明立体主义的人，还有必要追寻西班牙的影响远及塞尚……而塞尚又受格列柯的影响。这位受威尼斯派影响的画家，他的构成元素却是立体派的”。《亚维农的少女》的创作标志着立体主义的诞生，画中棱角分明的、拉长的形还保留着格列柯绘画的影子，在空间上，毕加索在画面中打破了传统透视这面镜子，创造了另一个空间，使从不同视点观看对象成为可能。
3.画家本体意识的体现
西班牙样式主义画家在作品中显现出前人从未有过的本体意识。而现代主义绘画最重要的特征就是画家将情感、认知以及观念投射在作品当中，也可以说作品是画家内心的反映。例如格列柯在《托莱多风景》一画中将整个城市幻化成人间地狱一般，创造出不安、模糊幻想的风景，制造出即将毁灭，天崩地裂般的恐怖，给我们的心灵巨大的震撼。而塞尚笔下的《圣维克多山》稳定、坚实，犹如混沌初开的世界，万籁寂静，有一种纯净平和的美。画家感兴趣的不是对于自然风貌的再现，而是以深厚饱满的感情在描绘着他心中的景象。
结论
现代主义绘画的起源常常被追溯到后印象主义画派的影响，但是透过对西班牙样式主义绘画的分析，我们似乎能够在更早的艺术作品中找到现代绘画精神的踪迹。以埃尔·格列柯为代表的样式主义画家对于19、20世纪现代艺术的形成和发展具有积极的推动作用，他敢于创新的精神鼓舞着现代主义的艺术家大胆尝试，不断探索。
参考文献：
[1]贡布里希.艺术发展史〔英〕[M].天津：天津人民美术出版社，1998.
[2]海因里希·沃尔夫林.艺术风格学〔瑞〕[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
[3]弗兰西斯·弗兰契娜.现代艺术和现代主义〔英〕[M].上海：上海人民美术出版社，1998.
作者单位： 西安欧亚学院 陕西西安