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摘要：在装饰性绘画创作中对意象创造是非常重要的，基于装饰性绘画的特征和发展，从其审美特征出发思考探讨意象创造方法，并从具体地艺术作品中阐述创作中对意象的创造与呈现，进而体会创作者的情感与思想，以期对之后的学习、创作有所启发。简单来说，装饰性绘画是在纯绘画的基础上，装饰性更强些，通常比较注意营造艺术氛围，纯绘画则不一定具备很强的装饰性，装饰性绘画绘画手法与种类广泛，也可涉及多个画种，相较其他而言，创作的局限性较小。
关键词：意象;装饰性绘画;创造
一、原始意象的沉淀
原始意象是自远古人类在生活中形成的、并且世代遗传下来的深层心理经验，是一种亘古绵延、无所不在、四处渗透的最深远、最古老和最普遍的人类思想，即人类精神本体。
古代的创作者在漫长的发展实践中产生的 作品完成了种类繁多的原始意象的沉淀。因其具 有高度的艺术内涵和文化价值，也被现当代的版画家们用来作为艺术创新的养料。原始时期的意象表达在新石器时期便有例子，比如原始社会陶罐上的图案就代表了一种心理期望和原始崇拜。在中国经过长时间的演变形成了几何化图案，这种抽象化符号化的艺术思考变成了原始的意象表达，这种思维方式根植于民族文化中，并引导这之后的艺术创作。之后的青铜器的纹饰如饕餮纹、云龙纹、凤鸟纹等带有图腾的属性，并作为一种传统装饰性的的原始意象流传下来。到了先秦时期，庄周梦蝶的典故成为经典的艺术意象，西汉时期的霍去病墓石雕气度雄伟，造型简练给人以丰富的想象，以淳朴大方的艺术形式彰显主人生前的英雄气概。后来，佛教文化由于其法度的森严区别于中国传统样式的艺术风格，在与中国文化融合之后，形成了诸多富有禅意的原始意象。
二、装饰性绘画中的意象创造方法与形式
2.1装饰性绘画中的意象创造方法
通过意象创造的作品能够使观众看到夸张的物象和体会深邃的情感，在绘画创作实践中，首先创作者要感受生活，在生活中寻找艺术灵感，追寻意象的来源，在作品中表达情感，使作品感人至深，引发共鸣。其次要选择表现的方式，比如工具与材料等等，用情感的思想在脑中深化拓展，进行构思，最后通过技术的运用来表达作者想要表达的东西。
2.2 装饰性绘画中的意象创造形式
2.2.1造型的意象创造
意象造型要尊重对象的客观特征，同时加入自己的主观感受，打破客观物象的局限，能动的把客观物象进行变化，追求透过事物表象，对客观对象作相应处理，做到“似与不似之间”。装饰性绘画创作中的意象创造是造型与写意的完美结合，不是复刻自然对象，而是表现内心对客观事物的一种主观感受，加以概括。作者面对物象时由于某种审美因素而激发出表达的冲动，常以粗犷的线条，简练奔放的笔触、鲜明的色彩，体现主观情感，带来动人的艺术形象和深刻的艺术底蕴。
如敦煌莫高窟中的飞天形象代表着强烈的佛教宗教艺术，飞天形象更是对佛教发源国度、中国中原文化和西域文化的结合体，成为我国绘画艺术的重要艺术符号。隋代敦煌飞天的绘制达到鼎盛，飞天不仅绘制精美，色彩斑斓，而且无拘无束，任意飞翔，表现出一种动感和生命的活力。造型以线、色并用，飞天创作生动，布局多为群体，首尾衔接，各有姿态。飞天形象的美在于“飞动”这一造型，所以飞天绘画中的灵动性和飞动感是飞天艺术的创作的关键。在飞天绘画中，其人物形体变化灵动丰富，利用人物肢体的翻转、扭动、四肢的摆动、服饰的舒展造型及背景中纹路的流动性，使得飞天想象飞翔于天际，体现出一种动感的流动美和韵律美。突破了画面的限制，且能动发挥想象是人物动态形象与常态不否，身体向下，人物的上半身有呈现向上的状态，人物自由飞翔之感跃然与壁画上，从而使得整个敦煌壁画富有生命力和飞天意境之美。
2.2.2色彩的意象创造
绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，也是视觉艺术的一种形式语言，它承载着精神因素，具有文化性。从意象创造的色彩审美上看，装饰性绘画创作中的色彩显得具有强烈的主观情感化，它不只停留在固有色的描绘上，还摆脱了光的限制，画面色彩更加纯粹，使之具有人性化与生命力。以艺术美感为标准，加入了画家主观意愿的“物我融一”的表现性色彩，具有地域特征和人文特征。装饰色彩所形成的视觉风格大多是浪漫的、唯美的，具有浓厚的抒情意味。色彩是艺术家增强画面艺术感染力的主要手段。
比如吴冠中的《弃舟》用色彩来表达的情感、营造意境、增强画面感染力。整幅画面以暗红色为主色调，在画面的左上方有一艘白色的小船停靠在荒滩之中。在画面的中间是被红色浮萍包围之下的灰白色的河流。零星的点缀着的几抹绿色，红色与绿色形成了鲜明的对比，但并不突兀。以幽暗的红色为主色调，使整个画面隐约的萦绕着一种忧郁的氛围。一般来说对家乡的记忆大都是是宁静的灰白色，如此热烈的红色更能够体现出画家对江南水乡的炙热的感情。艺术家在创作的过程中饱含着情感，他们的作品是有情怀和意境的。客观物象触动了艺术家敏感的神经，引起作家创作的冲动，凭借着对色彩和笔墨的熟练把握，将这种创作冲动记录下来，这就是一幅饱含情感的作品创作的过程。
2.2.3构图的意象创造—— 点、线、 面
在中国画中，线条既是造型的主要手段，又具有自身的独特魅力，成为绘画的精神之所在。同样，在装饰性绘画中，线也是不可或缺的一部分。用笔用线不是为了再现客观物象，而是追求意象表现将自己的精神与情绪用线条在绘画上表达出来，中国绘画以线造型，线条是中国绘画的精髓。以点、线、面并置的合理应用，充分发挥它们的艺术呈现作用所形成的构图，创造出一种耐人寻味的意境美，从而使作品的意象美和艺术感染力得到增强。在追求完美的艺术特色，增强其表现力的同时也极大地丰富了绘画的文化内涵。这种以意书写，以线韵带动画面节奏的得笔触强调线和平面化，追求线条自身的审美意义，打造“神似的效果”强调“以形写神”的美学观，流露出丰富而生动的情感意象。
如南宋马远《寒江独钓图》描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声;渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。，一片萧瑟清冷，孤舟泛江，寒风袭人，独有钓鱼翁。在画面中，马远没有对江水进行刻意的描绘，而是仅用寥寥数笔勾勒出水波荡漾之感，却让人感觉得到江水浩渺。画面中亦没有萧瑟的冬景，他用蜷缩的渔翁躯体神态，将那寒意逼人的冷冽直接渗透出来。尤其是而极简的构图，大面积的留白，正是中国画中虚与实运用的最高境界之体现，创造出万般想象空间的意象境界。
三、结语
本文在之前了解意象美的基础上通过了解原始意象沉淀，进而分析了装饰性绘画在中的意向创造方法和形式，明确了意向创造在我们理论与创作上的重要性。同时也结合理论分析对优秀作品做了深刻解读，获得了一些启发。
在资讯网络媒体如此发达的今天，如何在装饰性绘画中展现自己的特色与思想，并在作品中对传统文化内涵做当代性解读显得尤为重要。就要求我们广泛深入涉猎的同时针对性地选择适合自己的表现方式 ，更准确的创造出心中之“象”。
参考文献
[1]康定斯基（著）罗世平等（译）.康定斯基论点线面.北京：人民大学出版社.2003.
[2]李娜.中国传统纹样与现代装饰艺术设计.百花文艺出版社.2011.1 p190-197.
[3]吴冠中.吴冠中谈艺集.人民美术出版社.1995.3. p89.
[4]赵声良.敦煌石窟艺术简史.中国青年出版社.2015.8.
[5]叶朗.美在意象.北京大学出版社.2010.2.
作者简介
张洁，1997，女，汉，籍贯：河北省保定市，学历：硕士，单位：天津美术学院，研究方向：平面裝饰造型形式语言研究，单位所在省市及邮编：天津市，300000。
关键词：意象;装饰性绘画;创造
一、原始意象的沉淀
原始意象是自远古人类在生活中形成的、并且世代遗传下来的深层心理经验，是一种亘古绵延、无所不在、四处渗透的最深远、最古老和最普遍的人类思想，即人类精神本体。
古代的创作者在漫长的发展实践中产生的 作品完成了种类繁多的原始意象的沉淀。因其具 有高度的艺术内涵和文化价值，也被现当代的版画家们用来作为艺术创新的养料。原始时期的意象表达在新石器时期便有例子，比如原始社会陶罐上的图案就代表了一种心理期望和原始崇拜。在中国经过长时间的演变形成了几何化图案，这种抽象化符号化的艺术思考变成了原始的意象表达，这种思维方式根植于民族文化中，并引导这之后的艺术创作。之后的青铜器的纹饰如饕餮纹、云龙纹、凤鸟纹等带有图腾的属性，并作为一种传统装饰性的的原始意象流传下来。到了先秦时期，庄周梦蝶的典故成为经典的艺术意象，西汉时期的霍去病墓石雕气度雄伟，造型简练给人以丰富的想象，以淳朴大方的艺术形式彰显主人生前的英雄气概。后来，佛教文化由于其法度的森严区别于中国传统样式的艺术风格，在与中国文化融合之后，形成了诸多富有禅意的原始意象。
二、装饰性绘画中的意象创造方法与形式
2.1装饰性绘画中的意象创造方法
通过意象创造的作品能够使观众看到夸张的物象和体会深邃的情感，在绘画创作实践中，首先创作者要感受生活，在生活中寻找艺术灵感，追寻意象的来源，在作品中表达情感，使作品感人至深，引发共鸣。其次要选择表现的方式，比如工具与材料等等，用情感的思想在脑中深化拓展，进行构思，最后通过技术的运用来表达作者想要表达的东西。
2.2 装饰性绘画中的意象创造形式
2.2.1造型的意象创造
意象造型要尊重对象的客观特征，同时加入自己的主观感受，打破客观物象的局限，能动的把客观物象进行变化，追求透过事物表象，对客观对象作相应处理，做到“似与不似之间”。装饰性绘画创作中的意象创造是造型与写意的完美结合，不是复刻自然对象，而是表现内心对客观事物的一种主观感受，加以概括。作者面对物象时由于某种审美因素而激发出表达的冲动，常以粗犷的线条，简练奔放的笔触、鲜明的色彩，体现主观情感，带来动人的艺术形象和深刻的艺术底蕴。
如敦煌莫高窟中的飞天形象代表着强烈的佛教宗教艺术，飞天形象更是对佛教发源国度、中国中原文化和西域文化的结合体，成为我国绘画艺术的重要艺术符号。隋代敦煌飞天的绘制达到鼎盛，飞天不仅绘制精美，色彩斑斓，而且无拘无束，任意飞翔，表现出一种动感和生命的活力。造型以线、色并用，飞天创作生动，布局多为群体，首尾衔接，各有姿态。飞天形象的美在于“飞动”这一造型，所以飞天绘画中的灵动性和飞动感是飞天艺术的创作的关键。在飞天绘画中，其人物形体变化灵动丰富，利用人物肢体的翻转、扭动、四肢的摆动、服饰的舒展造型及背景中纹路的流动性，使得飞天想象飞翔于天际，体现出一种动感的流动美和韵律美。突破了画面的限制，且能动发挥想象是人物动态形象与常态不否，身体向下，人物的上半身有呈现向上的状态，人物自由飞翔之感跃然与壁画上，从而使得整个敦煌壁画富有生命力和飞天意境之美。
2.2.2色彩的意象创造
绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，也是视觉艺术的一种形式语言，它承载着精神因素，具有文化性。从意象创造的色彩审美上看，装饰性绘画创作中的色彩显得具有强烈的主观情感化，它不只停留在固有色的描绘上，还摆脱了光的限制，画面色彩更加纯粹，使之具有人性化与生命力。以艺术美感为标准，加入了画家主观意愿的“物我融一”的表现性色彩，具有地域特征和人文特征。装饰色彩所形成的视觉风格大多是浪漫的、唯美的，具有浓厚的抒情意味。色彩是艺术家增强画面艺术感染力的主要手段。
比如吴冠中的《弃舟》用色彩来表达的情感、营造意境、增强画面感染力。整幅画面以暗红色为主色调，在画面的左上方有一艘白色的小船停靠在荒滩之中。在画面的中间是被红色浮萍包围之下的灰白色的河流。零星的点缀着的几抹绿色，红色与绿色形成了鲜明的对比，但并不突兀。以幽暗的红色为主色调，使整个画面隐约的萦绕着一种忧郁的氛围。一般来说对家乡的记忆大都是是宁静的灰白色，如此热烈的红色更能够体现出画家对江南水乡的炙热的感情。艺术家在创作的过程中饱含着情感，他们的作品是有情怀和意境的。客观物象触动了艺术家敏感的神经，引起作家创作的冲动，凭借着对色彩和笔墨的熟练把握，将这种创作冲动记录下来，这就是一幅饱含情感的作品创作的过程。
2.2.3构图的意象创造—— 点、线、 面
在中国画中，线条既是造型的主要手段，又具有自身的独特魅力，成为绘画的精神之所在。同样，在装饰性绘画中，线也是不可或缺的一部分。用笔用线不是为了再现客观物象，而是追求意象表现将自己的精神与情绪用线条在绘画上表达出来，中国绘画以线造型，线条是中国绘画的精髓。以点、线、面并置的合理应用，充分发挥它们的艺术呈现作用所形成的构图，创造出一种耐人寻味的意境美，从而使作品的意象美和艺术感染力得到增强。在追求完美的艺术特色，增强其表现力的同时也极大地丰富了绘画的文化内涵。这种以意书写，以线韵带动画面节奏的得笔触强调线和平面化，追求线条自身的审美意义，打造“神似的效果”强调“以形写神”的美学观，流露出丰富而生动的情感意象。
如南宋马远《寒江独钓图》描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声;渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。，一片萧瑟清冷，孤舟泛江，寒风袭人，独有钓鱼翁。在画面中，马远没有对江水进行刻意的描绘，而是仅用寥寥数笔勾勒出水波荡漾之感，却让人感觉得到江水浩渺。画面中亦没有萧瑟的冬景，他用蜷缩的渔翁躯体神态，将那寒意逼人的冷冽直接渗透出来。尤其是而极简的构图，大面积的留白，正是中国画中虚与实运用的最高境界之体现，创造出万般想象空间的意象境界。
三、结语
本文在之前了解意象美的基础上通过了解原始意象沉淀，进而分析了装饰性绘画在中的意向创造方法和形式，明确了意向创造在我们理论与创作上的重要性。同时也结合理论分析对优秀作品做了深刻解读，获得了一些启发。
在资讯网络媒体如此发达的今天，如何在装饰性绘画中展现自己的特色与思想，并在作品中对传统文化内涵做当代性解读显得尤为重要。就要求我们广泛深入涉猎的同时针对性地选择适合自己的表现方式 ，更准确的创造出心中之“象”。
参考文献
[1]康定斯基（著）罗世平等（译）.康定斯基论点线面.北京：人民大学出版社.2003.
[2]李娜.中国传统纹样与现代装饰艺术设计.百花文艺出版社.2011.1 p190-197.
[3]吴冠中.吴冠中谈艺集.人民美术出版社.1995.3. p89.
[4]赵声良.敦煌石窟艺术简史.中国青年出版社.2015.8.
[5]叶朗.美在意象.北京大学出版社.2010.2.
作者简介
张洁，1997，女，汉，籍贯：河北省保定市，学历：硕士，单位：天津美术学院，研究方向：平面裝饰造型形式语言研究，单位所在省市及邮编：天津市，300000。