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【摘要】：巴洛克艺术，是十七世纪广为流传的一种艺术风格。浓重的宗教因素影响，使它充满了神秘色彩;在享乐主义这一时代背景下又具有浓郁的浪漫主义色彩。巴洛克艺术提倡运动和变化，关注作品的空间感和立体感，强调艺术形式的综合性，完美地将建筑与雕刻、绘画“三位一体”。本文从巴洛克建筑发展的背景、以建筑风格的演变为线索，以具体建筑作品为重点，述评结合，阐释巴洛克艺术成为时代建筑主流之魅力所在。
【关键词】：巴洛克;建筑;艺术;风格
建筑是时代的写照，是艺术、文化、科技高度集中反映。各个历史时期的建筑，都反映了文化的时代特征。十七世纪，随着贵族统治的巩固而发展起来的巴洛克艺术成为欧洲17世纪建筑发展新高潮，成为时代风格的主流。
一、名称界定
巴洛克，该词来源于葡萄牙语barroco，意为“不规则的珍珠”;意大利语barocco中则包含奇特、古怪、变形等解释。或许，这些隐含有贬抑色彩的描述，正是古典主义者对于新兴风格的一种“不友好”的界定，因为在他们眼中，巴洛克就是扭曲，怪诞的，是离经叛道的建筑风格，然而，这一艺术形式后来却发展成为一个时代的标志。艺术史家以“巴洛克”来称呼公元1600年—1750年之间的欧洲艺术：“巴洛克”也是指在十六世纪矫饰主义时期以后与十八世纪洛可可时期以前的欧洲文化。
二、时代背景
1.经济
十五世纪末期以后，欧洲各国不断扩展的科学新知，地理上的种种“新大陆”发现，各国便利的通商往来，从文艺复兴开始，建筑风格已经不着重体现在神庙和教堂了，富有的市民也开始讲究建筑。别墅、图书馆、议事厅等世俗建筑，让建筑师的想法有了更多实现的可能。于此同时，欧洲的许多统治君主期望产生一种能荣耀其王权的艺术风格。
2.文化
十六世纪晚期和十七世纪，宗教改革所引起的新、旧教会的权利之争，导致后来的宗教战争。真正的理性主义开始怀疑宗教的神学严肃性，最终，十六世纪中末期，意大利受到神圣罗马帝国的掠夺，在经济、文化上开始不景气。文艺复兴已是强弩之末了。因此，巴洛克艺术便是在这样的时代背景下，产生于罗马，也就是旧教会的中心，随后便传遍了欧洲及美洲部分地区。
三、风格演变
巴洛克建筑是指17—18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，并全盛于法国。这种建筑风格追求新奇效果，追求建筑形体和空间的动态，常用穿插的曲面和椭圆形的空间;喜好富丽的装饰、强烈的色彩，惯以打破建筑与雕刻绘画的界限，使其相互渗透;趋向自然，追求自由奔放的格调，热衷于表达世俗情趣，具有欢乐气氛。这种风格反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术都产生了重大影响。
1.继承：文艺复兴与罗马
巴洛克风格是继文艺复兴建筑风格之后的又一次新的建筑发展高潮。巴洛克建筑外部经常被各种雕塑、浮雕遮掩，内部多用彩绘和壁画布满整个天顶墙面，巴洛克建筑惯用这种，以动态的曲线覆盖在古典理性的直线上的建筑方式，配以大规模天花板壁画，完美地形成了一种错视画法般的虚幻效果，构成独特的“视错觉”艺术。
古罗马时期的教堂、神殿设计，整个建筑中最精彩的部分莫过于穹形建筑给人带来的力量反馈。试想，巨大的圆形神殿，高耸的半球形穹顶;离地较高的小窗户，光线昏暗;厚重围壁包围，人置其中，耳边各种声音互相撞回，浩大的空间共鸣无不烘托出神秘的氛围，信神者肃然起敬，造成内心的超然力量。当然，巴洛克的教堂设计也成功沿袭了这一点。利用大面积的天顶画、壁画、雕塑来刺激感官，制造脱离现实的感觉，与透视或增加层次产生的幻觉，共同形成了相当强烈的神秘气氛，这也完全符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
2.创新
巴洛克建筑以新的方式融合了古典和文艺复兴时期的建筑形式，相对于文艺复兴的注重平衡、适中、庄重、理性与逻辑的艺术追求，巴洛克艺术却强调动势，热衷于表现或暗示无穷、不安的心理，擅用光线的特性制造戏剧性、夸张、透视的效果，并且不拘泥各种不同艺术形式之间的界限，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，一度在欧洲广泛流行，乃至十九、二十世纪在欧洲各国都深受其影响，越来越成为建筑设计的主流风格。
四、代表作品分析
巴洛克艺术，在教堂的装饰上，总是企图把人们的理想引向对宗教的崇拜。
1.罗马耶稣会教堂
罗马耶稣会教堂（1568—1548），维尼奥拉设计，被称为第一座巴洛克建筑，也是由追求怪异、变形、不寻常效果的手法主义转向巴洛克风格过渡的代表作。罗马耶稣会教堂的平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的“拉丁十字”形演变而来，中厅宽阔，拱顶布满雕塑和装饰。十字正中升起一座穹顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，立面借鉴早期文艺复兴的圣玛利亚小教堂的处理手法：分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱，立面上部两侧做了两对大涡卷。别开生面的处理手法，后来被在欧洲教堂设计中被广泛仿效。
2.圣彼得大教堂广场
著名的圣彼得大教堂，教堂内豪华的青铜华盖，教堂正前方的圣彼得广场，贝尼尼将 “三位一体”的完美融合，制造出一种舞台上的幻觉效果，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性和戏剧性。更重要的是，圣彼得广场，反映了巴洛克在城市规划上的想法，巨大的圆形广场，两个弯曲环抱的回廊与主教堂相接，整体宏伟庄严又亲切。广场两旁的石柱，分四行排列，形成三条走廊，最为吃惊的是，四行交错排列的柱廊远看则变成了一条直线。
3. 圣地亚哥大教堂
西班牙从十七世纪开始，由于航海术的发达，经济变得强盛起来。在这个王权高度扩张的时代，巴洛克艺术随之得到快速传播。西班牙圣地亚哥大教堂就是这一时期建筑的典型实例。教堂的正立面为巴洛克风格，立面以拱形开洞和装饰性独立壁柱为基本构图元素，自下而上，从舒展到紧张，逐渐达到高潮，显示了设计者高超的构图技巧。正立面中央部分的纵向构图独树一帜，很多构图元素是来自本国传统或者建筑师个人，属于巴洛克建筑风格中的独特创造。
4.凡尔赛宫
法国的巴洛克的极盛时期是在路易十四时期，这一时期所兴建的凡尔赛宫，吸维孔宫城堡之灵感，雍容华贵、富丽堂皇，遂成为欧洲最大、最雄伟、最豪华的宫殿建筑，引起俄国、奥地利等国君主的羡慕并相继仿效。因此，几百年来大多数欧洲皇家园林几乎都遵循了它的设计思想。
凡尔赛宫，其外观装饰不像其他巴洛克建筑的华丽、夸张，而体现了所有文艺复兴风格的组合。也正是法国对古典元素的追求抑制了巴洛克建筑，并最终促使巴洛克建筑走向古典主义的转变。
结语
建筑是一部凝固的历史。西方建筑各自文脉中独立发展着，随着经济、文化的发展，各时期之间的建筑风格开始相互进行交流，巴洛克建筑在交流中也体现出融合的意味。“含义完美的建筑艺术，是一种具有多种决定因素的历史，它传述历代建筑，几乎囊括了人类所关注事物的全部。”巴洛克艺术是时代的产物，气势雄伟，具有强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的独特魅力。
参考文献：
[1] [英]贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.林夕，校.北京：生活·读书·新知三联书店，1999.11
[2] 尹国均.图解西方建筑史[M].武汉：华中科技大学出版社，2010.7
[3] 王化君、顾孟潮. 建筑·社会·文化[M].北京：中国人民大学出版社.
【关键词】：巴洛克;建筑;艺术;风格
建筑是时代的写照，是艺术、文化、科技高度集中反映。各个历史时期的建筑，都反映了文化的时代特征。十七世纪，随着贵族统治的巩固而发展起来的巴洛克艺术成为欧洲17世纪建筑发展新高潮，成为时代风格的主流。
一、名称界定
巴洛克，该词来源于葡萄牙语barroco，意为“不规则的珍珠”;意大利语barocco中则包含奇特、古怪、变形等解释。或许，这些隐含有贬抑色彩的描述，正是古典主义者对于新兴风格的一种“不友好”的界定，因为在他们眼中，巴洛克就是扭曲，怪诞的，是离经叛道的建筑风格，然而，这一艺术形式后来却发展成为一个时代的标志。艺术史家以“巴洛克”来称呼公元1600年—1750年之间的欧洲艺术：“巴洛克”也是指在十六世纪矫饰主义时期以后与十八世纪洛可可时期以前的欧洲文化。
二、时代背景
1.经济
十五世纪末期以后，欧洲各国不断扩展的科学新知，地理上的种种“新大陆”发现，各国便利的通商往来，从文艺复兴开始，建筑风格已经不着重体现在神庙和教堂了，富有的市民也开始讲究建筑。别墅、图书馆、议事厅等世俗建筑，让建筑师的想法有了更多实现的可能。于此同时，欧洲的许多统治君主期望产生一种能荣耀其王权的艺术风格。
2.文化
十六世纪晚期和十七世纪，宗教改革所引起的新、旧教会的权利之争，导致后来的宗教战争。真正的理性主义开始怀疑宗教的神学严肃性，最终，十六世纪中末期，意大利受到神圣罗马帝国的掠夺，在经济、文化上开始不景气。文艺复兴已是强弩之末了。因此，巴洛克艺术便是在这样的时代背景下，产生于罗马，也就是旧教会的中心，随后便传遍了欧洲及美洲部分地区。
三、风格演变
巴洛克建筑是指17—18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，并全盛于法国。这种建筑风格追求新奇效果，追求建筑形体和空间的动态，常用穿插的曲面和椭圆形的空间;喜好富丽的装饰、强烈的色彩，惯以打破建筑与雕刻绘画的界限，使其相互渗透;趋向自然，追求自由奔放的格调，热衷于表达世俗情趣，具有欢乐气氛。这种风格反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术都产生了重大影响。
1.继承：文艺复兴与罗马
巴洛克风格是继文艺复兴建筑风格之后的又一次新的建筑发展高潮。巴洛克建筑外部经常被各种雕塑、浮雕遮掩，内部多用彩绘和壁画布满整个天顶墙面，巴洛克建筑惯用这种，以动态的曲线覆盖在古典理性的直线上的建筑方式，配以大规模天花板壁画，完美地形成了一种错视画法般的虚幻效果，构成独特的“视错觉”艺术。
古罗马时期的教堂、神殿设计，整个建筑中最精彩的部分莫过于穹形建筑给人带来的力量反馈。试想，巨大的圆形神殿，高耸的半球形穹顶;离地较高的小窗户，光线昏暗;厚重围壁包围，人置其中，耳边各种声音互相撞回，浩大的空间共鸣无不烘托出神秘的氛围，信神者肃然起敬，造成内心的超然力量。当然，巴洛克的教堂设计也成功沿袭了这一点。利用大面积的天顶画、壁画、雕塑来刺激感官，制造脱离现实的感觉，与透视或增加层次产生的幻觉，共同形成了相当强烈的神秘气氛，这也完全符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
2.创新
巴洛克建筑以新的方式融合了古典和文艺复兴时期的建筑形式，相对于文艺复兴的注重平衡、适中、庄重、理性与逻辑的艺术追求，巴洛克艺术却强调动势，热衷于表现或暗示无穷、不安的心理，擅用光线的特性制造戏剧性、夸张、透视的效果，并且不拘泥各种不同艺术形式之间的界限，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，一度在欧洲广泛流行，乃至十九、二十世纪在欧洲各国都深受其影响，越来越成为建筑设计的主流风格。
四、代表作品分析
巴洛克艺术，在教堂的装饰上，总是企图把人们的理想引向对宗教的崇拜。
1.罗马耶稣会教堂
罗马耶稣会教堂（1568—1548），维尼奥拉设计，被称为第一座巴洛克建筑，也是由追求怪异、变形、不寻常效果的手法主义转向巴洛克风格过渡的代表作。罗马耶稣会教堂的平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的“拉丁十字”形演变而来，中厅宽阔，拱顶布满雕塑和装饰。十字正中升起一座穹顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，立面借鉴早期文艺复兴的圣玛利亚小教堂的处理手法：分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱，立面上部两侧做了两对大涡卷。别开生面的处理手法，后来被在欧洲教堂设计中被广泛仿效。
2.圣彼得大教堂广场
著名的圣彼得大教堂，教堂内豪华的青铜华盖，教堂正前方的圣彼得广场，贝尼尼将 “三位一体”的完美融合，制造出一种舞台上的幻觉效果，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性和戏剧性。更重要的是，圣彼得广场，反映了巴洛克在城市规划上的想法，巨大的圆形广场，两个弯曲环抱的回廊与主教堂相接，整体宏伟庄严又亲切。广场两旁的石柱，分四行排列，形成三条走廊，最为吃惊的是，四行交错排列的柱廊远看则变成了一条直线。
3. 圣地亚哥大教堂
西班牙从十七世纪开始，由于航海术的发达，经济变得强盛起来。在这个王权高度扩张的时代，巴洛克艺术随之得到快速传播。西班牙圣地亚哥大教堂就是这一时期建筑的典型实例。教堂的正立面为巴洛克风格，立面以拱形开洞和装饰性独立壁柱为基本构图元素，自下而上，从舒展到紧张，逐渐达到高潮，显示了设计者高超的构图技巧。正立面中央部分的纵向构图独树一帜，很多构图元素是来自本国传统或者建筑师个人，属于巴洛克建筑风格中的独特创造。
4.凡尔赛宫
法国的巴洛克的极盛时期是在路易十四时期，这一时期所兴建的凡尔赛宫，吸维孔宫城堡之灵感，雍容华贵、富丽堂皇，遂成为欧洲最大、最雄伟、最豪华的宫殿建筑，引起俄国、奥地利等国君主的羡慕并相继仿效。因此，几百年来大多数欧洲皇家园林几乎都遵循了它的设计思想。
凡尔赛宫，其外观装饰不像其他巴洛克建筑的华丽、夸张，而体现了所有文艺复兴风格的组合。也正是法国对古典元素的追求抑制了巴洛克建筑，并最终促使巴洛克建筑走向古典主义的转变。
结语
建筑是一部凝固的历史。西方建筑各自文脉中独立发展着，随着经济、文化的发展，各时期之间的建筑风格开始相互进行交流，巴洛克建筑在交流中也体现出融合的意味。“含义完美的建筑艺术，是一种具有多种决定因素的历史，它传述历代建筑，几乎囊括了人类所关注事物的全部。”巴洛克艺术是时代的产物，气势雄伟，具有强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的独特魅力。
参考文献：
[1] [英]贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.林夕，校.北京：生活·读书·新知三联书店，1999.11
[2] 尹国均.图解西方建筑史[M].武汉：华中科技大学出版社，2010.7
[3] 王化君、顾孟潮. 建筑·社会·文化[M].北京：中国人民大学出版社.