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中国画创作与诗词有着密不可分，甚至相互依存的关系。诗词篇章不仅描写了各类具体的物象，更有着独到的见解，其中的人、景、物皆是有感而发，这些物象是中国画取之不尽的创作源泉。而中国画创作将诗词内容由文字转为可视化的画面，让观者获得视觉美感。只有当中国画创作与诗词融合时，才能真正做到以诗入画，从而达到画中有诗、诗中有画的境界。
诗词与中国画皆是一种境界的传达，这也是二者相互融通的前提。无论在诗词中还是中国画中，一些具体物象的寓意、内涵是相同的，这也为诗词与中国画相互转化提供了条件，避免观者产生分歧。因此，中国画创作可以从诗词中取材，用诗词为中国画创作“造境”。笔者从相关的绘画作品及理论书籍中受到启发，进而对中国画创作与诗词的关系进行了梳理。
一、诗词里的物象与意境
古典诗词作为一种文学作品，值得细品研读，并加以运用。无论是诗还是词，都是由一个个物象构成的。诗词中出现的物象一部分是客观存在的具体物品，一部分是作者根据自己的亲身经历、生活感悟等所得的新鲜词汇。这些物象的涉及范围广、数量巨大。这些物象可以说是时代的缩影，人们可以看到那个时代的思想人文、社会生活等。另外，不同的作者对同一物象有着不同的感受，于是就会带有主观情感色彩地进行描写，这对意境产生了深远的影响。
物象不同、情感差异、思想有别使得每首诗词作品都有独特的魅力。每首诗词都是由一组组不同物象的排列构成，都是不同情感的抒发，形成的意境也各不相同。意境不仅体现了作者的思想情感，更能体现作者的灵感与想象。前者是作者通过对人生思考所得，是作者思想深度的反映;后者是作者超越现实、创意虚构的展现，是作者审美能力及超脱世俗的表现。
因此，意境是对文艺作品中呈现的情景交融、虚实结合的物象及其所诱发和开拓的审美想象空间，是客观存在与主观意象相互转化的結果。
二、中国画创作的取材
进行中国画创作的第一步是选择题材，题材反映了主题思想。题材的物象要有一定的象征性和代表性，恰当的物象可以达到事半功倍的效果。无论是客观存在的具体物象，还是主观想象的抽象物象皆如此。
一些在现实中出现的物象会被赋予一定的内涵，是某种特定思想情感的表达;而部分抽象产生的物象会使人们产生固有观念，同样也是某种特定观念、态度的传达。
以少数民族这一主题为例，当创作者确定了主题之后，就要选取代表少数民族特色的物象进行描绘。这些物象可以是藏族、维吾尔族、苗族等少数民族的服装配饰、特色建筑、饮食文化等。这些物象会突显少数民族这一主题，让观者直接、快速地捕捉到最核心、最本质的东西，然后产生诸多的联想与想象，引起共鸣。
从中国画的分科来说，当主题确定之后，创作者要选择合适的表现方式。山水画、人物画、花鸟画这三大画科皆有自己独特的表达语言，不尽相同。因此，创作者要根据具体的物象选择便于表现的形式。例如，少数民族这一主题就适合用人物画来表达。这里所说的人物画，并不意味着在画面中只出现人物，而是以人物为主，辅以环境、建筑等相关物象为背景。
三、“造境”
古典诗词篇章众多，按内容大致可分为怀古诗、咏物诗、山水田园诗、边塞诗、行旅诗、闺怨诗、送别诗、悼亡诗等。这些诗词所写的内容不尽相同，表达的情感各有差异，因此，诗词中所提及的物象也是千差万别。每种物象都与诗词所表达的思想感情相对应，物象代表情感，情感映射物象，二者相互呼应，更加突出强调了中心思想。
在我国历史上，一些名人既是诗人也是画家，例如唐代诗人、画家王维，其多作山水田园诗，主要是描写自然景物，意境清新淡远、自然脱俗，形成了自己独特的风格。除了对自然景物的描写以外，王维还寄兴于生活情节的描绘，因此，他的诗歌里具有浓厚的乡土气息与细节情趣，表现出作者闲适、恬静的心境。王维以灵性的辞藻、生花的妙笔描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作，也留下了一个个或抽象、或具体、或独创的物象，为后人的绘画创作提供了取之不尽、用之不竭的素材。
陆机《文赋》：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”面对四时不同之景，王维有四种不同的心情，秋为悲，春为喜。由此，人们便赋予了秋季伤感的基调，赋予春天以希望。在面对庞大的大自然，不知如何选择物象时，创作者可依据主题思想来进行描绘。若选择秋景作为描绘对象，意味着选择了悲伤基调，落叶、枯枝、大雁南飞、菊花盛开等皆可成为画面的构成要素。
苏轼曾评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”王维以山水画见长，这与他创作的田园山水诗遥相呼应。王维的“破墨”山水尤为突出，常作雪景、剑阁、栈道、晓行等题材，通过墨色运用营造一种空灵幽静的意境氛围，这也与他恬淡的心境不谋而合。
王维的代表作品是《辋川图》，朱景玄评之曰：“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。”画面中心的房屋楼宇被连绵起伏的山川所包围，是一种隔绝，更是一种保护，隔绝了外面一切事物的打搅，保护了内心恬淡的心境。楼宇紧邻山川而建，是画家亲近自然的最好例证。这幅作品无论是具体的景物描绘，还是传达的意境氛围，都是王维最真实的感情流露，表达了他对大自然的热爱，凸显了宁静淡远的心境。
四、结语
“画中有诗，诗中有画”是王维创作的典型特征，这一特征是值得后人学习和借鉴的。同时，诗词与绘画创作的这种关系也为人们的绘画创作提供了典范，例如，在画面中追求诗意的表现，与内心描绘的思想感情贴合，使观者既可以感受到画面所传达的物象美，也可以联想到具体的文字美。
（吉林大学艺术学院）
作者简介：白静瑶（1996-），女，河北石家庄人，硕士研究生，研究方向：中国画。
诗词与中国画皆是一种境界的传达，这也是二者相互融通的前提。无论在诗词中还是中国画中，一些具体物象的寓意、内涵是相同的，这也为诗词与中国画相互转化提供了条件，避免观者产生分歧。因此，中国画创作可以从诗词中取材，用诗词为中国画创作“造境”。笔者从相关的绘画作品及理论书籍中受到启发，进而对中国画创作与诗词的关系进行了梳理。
一、诗词里的物象与意境
古典诗词作为一种文学作品，值得细品研读，并加以运用。无论是诗还是词，都是由一个个物象构成的。诗词中出现的物象一部分是客观存在的具体物品，一部分是作者根据自己的亲身经历、生活感悟等所得的新鲜词汇。这些物象的涉及范围广、数量巨大。这些物象可以说是时代的缩影，人们可以看到那个时代的思想人文、社会生活等。另外，不同的作者对同一物象有着不同的感受，于是就会带有主观情感色彩地进行描写，这对意境产生了深远的影响。
物象不同、情感差异、思想有别使得每首诗词作品都有独特的魅力。每首诗词都是由一组组不同物象的排列构成，都是不同情感的抒发，形成的意境也各不相同。意境不仅体现了作者的思想情感，更能体现作者的灵感与想象。前者是作者通过对人生思考所得，是作者思想深度的反映;后者是作者超越现实、创意虚构的展现，是作者审美能力及超脱世俗的表现。
因此，意境是对文艺作品中呈现的情景交融、虚实结合的物象及其所诱发和开拓的审美想象空间，是客观存在与主观意象相互转化的結果。
二、中国画创作的取材
进行中国画创作的第一步是选择题材，题材反映了主题思想。题材的物象要有一定的象征性和代表性，恰当的物象可以达到事半功倍的效果。无论是客观存在的具体物象，还是主观想象的抽象物象皆如此。
一些在现实中出现的物象会被赋予一定的内涵，是某种特定思想情感的表达;而部分抽象产生的物象会使人们产生固有观念，同样也是某种特定观念、态度的传达。
以少数民族这一主题为例，当创作者确定了主题之后，就要选取代表少数民族特色的物象进行描绘。这些物象可以是藏族、维吾尔族、苗族等少数民族的服装配饰、特色建筑、饮食文化等。这些物象会突显少数民族这一主题，让观者直接、快速地捕捉到最核心、最本质的东西，然后产生诸多的联想与想象，引起共鸣。
从中国画的分科来说，当主题确定之后，创作者要选择合适的表现方式。山水画、人物画、花鸟画这三大画科皆有自己独特的表达语言，不尽相同。因此，创作者要根据具体的物象选择便于表现的形式。例如，少数民族这一主题就适合用人物画来表达。这里所说的人物画，并不意味着在画面中只出现人物，而是以人物为主，辅以环境、建筑等相关物象为背景。
三、“造境”
古典诗词篇章众多，按内容大致可分为怀古诗、咏物诗、山水田园诗、边塞诗、行旅诗、闺怨诗、送别诗、悼亡诗等。这些诗词所写的内容不尽相同，表达的情感各有差异，因此，诗词中所提及的物象也是千差万别。每种物象都与诗词所表达的思想感情相对应，物象代表情感，情感映射物象，二者相互呼应，更加突出强调了中心思想。
在我国历史上，一些名人既是诗人也是画家，例如唐代诗人、画家王维，其多作山水田园诗，主要是描写自然景物，意境清新淡远、自然脱俗，形成了自己独特的风格。除了对自然景物的描写以外，王维还寄兴于生活情节的描绘，因此，他的诗歌里具有浓厚的乡土气息与细节情趣，表现出作者闲适、恬静的心境。王维以灵性的辞藻、生花的妙笔描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作，也留下了一个个或抽象、或具体、或独创的物象，为后人的绘画创作提供了取之不尽、用之不竭的素材。
陆机《文赋》：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”面对四时不同之景，王维有四种不同的心情，秋为悲，春为喜。由此，人们便赋予了秋季伤感的基调，赋予春天以希望。在面对庞大的大自然，不知如何选择物象时，创作者可依据主题思想来进行描绘。若选择秋景作为描绘对象，意味着选择了悲伤基调，落叶、枯枝、大雁南飞、菊花盛开等皆可成为画面的构成要素。
苏轼曾评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”王维以山水画见长，这与他创作的田园山水诗遥相呼应。王维的“破墨”山水尤为突出，常作雪景、剑阁、栈道、晓行等题材，通过墨色运用营造一种空灵幽静的意境氛围，这也与他恬淡的心境不谋而合。
王维的代表作品是《辋川图》，朱景玄评之曰：“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。”画面中心的房屋楼宇被连绵起伏的山川所包围，是一种隔绝，更是一种保护，隔绝了外面一切事物的打搅，保护了内心恬淡的心境。楼宇紧邻山川而建，是画家亲近自然的最好例证。这幅作品无论是具体的景物描绘，还是传达的意境氛围，都是王维最真实的感情流露，表达了他对大自然的热爱，凸显了宁静淡远的心境。
四、结语
“画中有诗，诗中有画”是王维创作的典型特征，这一特征是值得后人学习和借鉴的。同时，诗词与绘画创作的这种关系也为人们的绘画创作提供了典范，例如，在画面中追求诗意的表现，与内心描绘的思想感情贴合，使观者既可以感受到画面所传达的物象美，也可以联想到具体的文字美。
（吉林大学艺术学院）
作者简介：白静瑶（1996-），女，河北石家庄人，硕士研究生，研究方向：中国画。