Unpublished Photo 是由卢加诺文化博物馆 （MUSEC – Museodelle Culture of Lugano）发起的活动。自 2018 年以来，该项目吸引了众多来自世界各地的 36 岁以下的年轻摄影师。近期，由德国摄影师Han Georg Berger 主持的国际评审团在 MUSEC 选出了 UP21 摄影奖的四位获奖者，他们的获奖项目包括生物多样性、自然生态系统的侵蚀、战争冲突、传统的恢复以及过去与现在之间联系的重要性。
　　一等奖的获奖者是越南摄影师 Khanh Bui Phu 和年轻的叙利亚摄影师 Mouneb Taim，第三名由印度摄影师 Avinash Mishra 和中国摄影师 Li Zhang 并列获得。此外，Khanh Bui Phu 还获得了由卢加诺文化博物馆基金会颁发的特别奖。

《以水上游牧为生》

　　作者 Khanh Bui Phu（ 1987年）
　　KhanhBuiPhu出生于越南大叻，是一名自由摄影师，热衷于越南的传统文化和自然环境。他的水上生态系统项目持续了四年，记录了TuyenLam湖游牧渔民的生活。TuyenLam看似是原始湖泊，实际上是一个大型人工水库，源于1987年在Tia河上建造的一座大坝。在令人回味和富有诗意的图像背后，隐藏着那些孤立在木筏上、没有财产，没有土地可耕种、也没有受过教育的传统渔民的岌岌可危的生活。KhanhBuiPhu的拍摄目的是为了提高人们对经济、环境和社会不平等的认识。

《戰争笔记》

　　作者 Mouneb Taim（2001年）
　　Mouneb Taim 出生于叙利亚杜马，很小的时候就开始拍摄，记录家乡的内战。自 2014 年以来，作为一名自学成才的摄影师，他通过在叙利亚不同地区拍摄战争报道来巩固和扩展自己的摄影技术和经验。作品集《战争笔记》是他工作的成果，这是一份令人印象深刻的记录，记录了饱受战争蹂躏的叙利亚人民的日常生活。他重点关注 Goutha 地区和伊德利卜市的事件，本次获奖作品正是来自于这些地区。除了叙利亚的戏剧性局势外，这位年轻的摄影师还旨在展示平民对残酷战争的抵抗力。苦难和破坏的表现与其他图像交织在一起，表达了叙利亚人民的希望、决心和生存意愿。

《色彩帝国》

　　作者 Avinash Mishra（1999年）
　　Avinash Mishra 出生在与尼泊尔接壤的印度城市 Maharajganj。作为一名专业的平面设计师，他首先将自己定义为一名旅行摄影师。他对摄影的热情满足了庆祝和分享印度教最具特色的宗教仪式魅力的愿望。《色彩帝国》以非凡的表现力捕捉了人们对胡里节（也被称为色彩节）的集体参与和狂热，参与者通过互相投撒鲜艳的粉末来庆祝爱情和春天的到来。作者在浓重的黑白色调中，摒弃了色彩的简单诉求，通过捕捉其本质来放大古老的仪式。

对话 Avinash Mishra

　　摄影之友：为什么选择用黑白摄影去拍一场色彩斑斓的活动？因为国内也有类似的“彩色跑”，就是非常欢乐的 5 千米跑，也会互相撒彩色粉。你的作品用黑白来表现，会有一种恐怖感。你想通过作品表达什么情感？
　　Avinash Mishra ：颜色会增加对眼睛的吸引力，但有时当颜色过量时，也会造成干扰或分心。我们都知道，印度的胡里节也是拉达·克里希纳爱的象征，所以我试图通过黑白来把爱的简单和平静带到我的照片中，黑白给了眼睛这种共性。

《當我还是孩子的时候》

　　作者 Li Zhang（1991年）
　　Li Zhang 出生于中国铜陵，起初是学习生物技术的。搬到德国定居后，他决定开始学习摄影，并在埃森的 Hochschule der bildenden Künste 接受培训。在《当我还是孩子的时候》这个项目里，Li Zhang 对自己的家庭进行了审视，重新阐述他的爷爷（也是一名摄影师）拍摄的旧照片。通过多次扫描和叠加，原始图像逐渐模糊，创造出新的令人惊讶的视觉效果。人、 物体和建筑物被拉伸、缩短、弯曲和旋转。Li Zhang 在图像中对色彩的运用将照片变为万花筒，将观者带入另一个现实，并邀请观者进入自己童年的内心之旅。

对话 Li Zhang

　　摄影之友：是什么契机让你创作了这组作品？你希望通过你的作品表达什么？你是如何设计人物与这种变形效果的关系的？
　　Li Zhang ：我经历过一段没有相机可用的日子，因为相机不小心掉进水里损坏了。作为摄影师，如果没有相机，是否就意味着无法向外界传递信息呢？在这个系列中，我使用扫描仪来制作照片。这个系列其实是我的本科毕业作品。在确定一个主题之前，我一直在思考，我应该做什么样的工作来结束本科阶段对摄影的系统学习，我开始回顾我与摄影的联系。这要归功于我的爷爷，他也是一位摄影师，他让我从小就有机会接触相机。潜意识里，摄影成了我向外界传达想法的媒介。为了表达我对爷爷的感激之情，我想让他的照片出现在我的作品中。换句话说，我想通过我的方式来展示我和他的作品。其次，爷爷拍了很多日常生活的照片，大量的老照片也有利于我对照片做进行理。最后，扫描的过程就像一个仪式，现在我站在扫描仪旁边拍照，就像我爷爷站在相机旁边拍照一样。现在的我已经变成了当年的他。我已经接管了他的视野和对摄影的热情。这是一种遗产和延续，几代人为了某种热情而生活。
　　在扫描照片时，人物和环境的模糊与扭曲造成了时间和空间的错位感。中国人讲循环，比如说季节的循环、因果的循环，一代代相似的人生经历也是一个循环。生活场景一次又一次地重叠和交错，就像照片上的模糊。对于观众来说，我希望照片是轻松愉快的。他们无法清晰地辨认出照片中人物的样貌，这样不仅能了解我的童年生活，还能通过代入自己的童年样貌或童年生活场景，更容易地回忆起自己童年的生活。对于我自己来说，童年的记忆是模糊的，未来的生活也是不确定的，我觉得模糊的状态更能表达我此时此刻的心境。