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巴斯特·基顿经常扮演着渺小的人物角色,他没有费力地去讨好观众,他始终保持着面无表情,然而他带给人们的不只是欢笑,更是一种智慧。他通过这个小角色不断地告诉大家,不论自己被多么大的困境困扰,人们总要找准方向,抓住时机,靠智慧勇敢地克服过去,迎接胜利。默片,也称为无声电影。是没有任何对白,只是用动作和表情来表达剧情的影视剧。默片称得上是历史悠久,它发明于1860年,哪怕到了1900年,默片仍然算是新奇的事物。默片年代,也被称为“银幕年代”。
演绎一部默片是十分需要演员发挥大量的身体动作和面部表情的,目的是为了让观众了解角色的内心思想和剧情。
在20世纪,演绎默片的查尔斯·斯宾塞·卓别林被广为人知,引人瞩目,成为了一代文化偶像。在同一时期的另一位默片大师巴斯特·基顿(以下简称基顿)也是可以和卓别林相媲美的,他被认为是美国独立电影的先驱。相同的,他们都是用丰富的肢体语言在镜头面前表达自己内心的情感;不同的,基顿扮演的角色都是面部毫无表情,哪怕在谈情说爱时,面部也都是严肃不笑的。正因为这样,基顿被人们称之为“冷面笑星”。
在基顿和公司签约的合同上规定了,既然被称为“冷面”,就意味着不单只是在荧幕前不笑,哪怕在公众面前也要保持着面若冰霜。
基顿经常扮演着渺小的人物角色,但他通过这个小角色不断地告诉大家,不论自己遇到多么强悍的敌人,或是被多么大的困境困扰,我们都要找准方向,把握时机,靠着智慧勇敢地克服过去,迎接胜利。
“杂耍家庭”造就了冷面风格
1895年的10月4日,基顿诞生于美国堪萨斯州的一个杂耍家庭。出生的家庭是“滑稽”的,就连名字也有段滑稽的传说。其实基顿的本名不叫巴斯特·基顿,而是叫约瑟夫·佛兰克·基顿。传说当时逃生魔术大师哈利·胡迪尼在没有成名的时候,与基顿一家人一起生活。在基顿半岁大时,不小心跌下楼梯,几乎把楼梯压塌,而基顿被甩下来的时候并没有因此受伤,反而惹得他一直傻笑。这时胡尼迪对着基顿的父母大声地说:“看看你们养的小混蛋(Buster,因为‘Buster’的中文意思有破坏者、混蛋的意思)。”从那以后,大家就开始叫基顿为Buster(巴斯特),而基顿本人也接受了这个名字。
基顿的父母一直跟着卖假药为生的剧团演出,基顿便从小的时候就开始耳濡目染地接受“表演”的“课程”。
据说,基顿父母的初衷,是不想让他跟着一起演出的。但在基顿父母演出的时候,就扔下他自己在后院闲逛,可能是出于好奇,基顿就把右手的食指伸进了拧干衣服用的架子当中,手指就这样被绞断了。基顿的父母赶紧把他送到医院,可是刚刚包扎完的基顿趁大家不注意就又跑出去用石头打桃子吃,结果被石头砸中,头部被缝了三针。事情还没结束,就在当天的傍晚,基顿跑到窗户前看旋风,就这样,基顿被卷到大街上,还好被路人看到,带回家中。由于领略到了把孩子孤单留在一旁的危险,此后基顿的父母登台演出时,就会带着基顿,让他的躁动不安用在舞台表演上。
到了上学的年纪,基顿在课堂上用在剧团里学回来的可笑的话回答老师提出的问题,扰乱了上课的秩序,结果被赶出了学校。这件事情,让基顿原本不开朗的性格变得更加内向,基顿也从此再没有去上学。虽然没有读书,但在母亲的教育下,也没有让基顿变成一个文盲。
离开学校的小基顿又开始跟随父母一起演出。在节目里,基顿利用他天生就会的摔跟头,演绎了一场家庭闹剧,剧情的高潮就是基顿的父亲抓起小基顿,从舞台的一头扔到另一头,或者扔到观众席里。因为这样,基顿的父母经常被政府调查,基顿也曾被带进市长的私人办公室,被扒光衣服,让医生检查,怕有被虐待的情况发生。
虽然演出给基顿一家带来麻烦,但也正因为这个闹剧,基顿培养了他随之轰动一生的冷面表情的表演风格。
千里马遇到伯乐,开始荧幕生活
基顿一直跟着父母演绎滑稽的舞台剧,但随着年龄的增长,表演的滑稽舞台剧并不再被观众看好,就在1917年1月,基顿决定退出舞台演出,毅然决然地来到美国纽约寻找自己的“路”。
由于基顿本身已经小有名气,所以刚来到纽约的他很快得到一份演出合约,加入了纽约冬季花园剧场。一次偶然闲逛的时候,基顿认识了艺名叫“肥帝”的罗斯科·阿布库。机缘巧合的促使下,在冬季花园工作了仅仅两个月的基顿毁约,放弃周薪250美元的待遇,接受了周薪40元的配角,加入“肥帝”的公司,开始了大银幕的世界。
刚刚进入“肥帝”的影片公司,基顿就加入了《屠夫男孩》的拍摄。他在这部电影里扮演拎着铁桶买糖浆的人,内容主要就是将钱币扔进铁桶再递给“肥帝”,但是“肥帝”没有看到桶里的钱,就把糖浆倒进桶里。为了把钱拿出来,“肥帝”就把糖浆倒进基顿的帽子里,钱拿出来以后,又把糖浆倒回桶里。这时基顿把帽子戴起来准备走,却发现糖浆把头发黏了起来,“肥帝”帮他拽下来后,基顿的脚又被地上的糖浆黏住。
《屠夫男孩》这个电影,虽然基顿只是一个小人物,但他的表演仍然会让大家记忆犹新。
和“肥帝”的合作越来越多,除了待遇的上涨,基顿的人气也得到了提升。在短片《哦,医生》中,是基顿唯一的一次演绎了极其风格化又具有极其古怪状态的人物——色鬼医生的儿子。在剧中,基顿被责骂时会号啕大哭,“父亲”出丑时会哈哈大笑,没事的时候就会恢复本来的面无表情。
随后,基顿和“肥帝”合作《西部荒野》,这是两人正式搭档演出的标志。片中有紧张的故事,有动作的笑料,更把西部片用滑稽的形式演绎出来。在这个影片中,基顿已经和“肥帝”平分秋色,几乎是各占了一半的戏份。
基顿和“肥帝”是搭档,更是好友,以至于基顿入伍回来后,拒绝了福克斯的邀请,欣然回到“肥帝”的公司。基顿把他在部队中所演绎积攒的一些桥段进行整理后,加在短片《后台》中。影片主要讲述了一个剧场在演出前,演员纷纷罢演,于是剧场的工作人员决定自己演出,在“皇后与国王”一戏中,“肥帝”扮演国王,基顿则男扮女装,小鸟依人状,让观众捧腹不已。最后剧场的人通过努力,让演出圆满闭幕。
成立自己的公司,人生辉煌的6年
在1918年到1919年间,基顿和“肥帝”共演绎很多默片,《晚安护士》《厨子》《乡巴佬》《修车铺》,等等。但影片的笑点和滑稽幽默的方式都没有新的突破,像是被大雨淋到头,用鹅毛枕头当武器,失败的魔术表演,在马腿上涂抹机油,被机油浇到身上,房屋着火引起混乱等老套的桥段,这些已经失去了搞笑的戏份。
一次偶然的机会,“肥帝”签约派拉蒙影业公司,为派拉蒙拍摄剧情长片,而基顿也开始自立门户,开设了自己的公司,自己担任导演。虽然两人不再合作,但长时间积累的友谊仍然还在。
1920年,基顿为了拍摄第一部长片《呆子》,公司买下了卓别林当时拍短片的片场,并且接连又拍摄了19部短片。虽然说是短片,但是短片的拍摄阵容十分强大。从投资人到出纳,从导演到摄影再到技术指导和剪辑,通通都是有身份、有背景的人物,并且在制作方面,基顿有了自主权。这每一部片子,都是大家一起讨论的结果,它凝聚了大家的心血,这也使得基顿的影片有了极高的成熟度。
从1923年开始,到1929年之间,基顿一共拍摄12部电影长片,每一部都十分成功,可以说这6年是基顿演绎生涯中最辉煌灿烂的6年。基顿独特的表演方式,让他和当时另一个默片大师查尔斯·斯宾塞·卓别林齐名,甚至可以说喜欢基顿的人更多。和基顿长期合作的导演艾迪·克莱恩曾经说过:“没有一个电影演员像他成名这么迅速。两年不到,全世界都知道他了。”
基顿拍摄影片的角色有个特点,都是生活中的小人物,在基顿拍摄的《将军号》一片中,基顿饰演一名普通的火车公司员工。他最心爱的两样东西,就是他的“将军号”火车和他的女朋友。在南北战争爆发后,北方军队计划了一个阴谋,决定劫走“将军号”火车,给南方军队来个突然袭击。而基顿意外地发现了北方军队的诡计,他用自己的聪明智慧抢回了“将军号”,并把北方军队的火车引到一座木桥上,不仅助南方军队一臂之力,还赢回了女朋友的芳心。
影片将爱情、战争、冒险等相结合,是基顿最有影响力的一部影片。但是当时有了“有声电影”导致《将军号》的票房并不好。最终,基顿决定加盟米高梅公司。
加入米高梅,命运开始发生转变
加入米高梅后,基顿失去了对影片的控制,他没办法像以前一样即兴表演,而是必须按照剧本的要求拍摄。好像是失去了自由的基顿,演绎出来的喜剧气氛自然就没那么出色。渐渐的,搞笑的喜剧片沦为一般的影片。
美国在前几年推出了一部关于基顿的传记片,名字叫《滑稽到伤:巴斯特·基顿在米高梅》。由于影片中包含了一些还没有公开过的资料,所以这部传记很吸引人。
影片中有一个片段:基顿用痛苦的西班牙语念台词。基顿是属于默片时期的人才,但到了有声时代,基顿陷入了困境。再加上影视公司对他的不重视,让基顿的电影生涯后期十分的不如意。影片中还有些镜头是在米高梅的:在一个舞蹈场景中,基顿在舞台上像一个超大的牵线木偶在行走,没有了以往的生气,好像暗示着自己已经没有了创作力。另一个镜头里,他不断地说着一点也不搞笑不滑稽的台词。很明显地听出,他的声音已经被酒精所侵害……
了解基顿的人都知道,默片时代的基顿,有着面无表情的脸和滑稽的动作,看上去这样不协调的人,却让观众看了就想笑。可是他的这种才能,并不适合有声电影。很快的,基顿沦为一个小丑角色,直到1933年,他被米高梅无情地解雇了。
离开米高梅后,基顿开始客串一些小配角,在1947年,他接受马戏团的邀请,参加了马戏团的首演。演出很成功,这让本来受打击的基顿开始渐渐有了自信。晚年的基顿不仅参加了话剧和音乐剧的演出,还接受了电视台的邀请,有了自己的节目。随着自己的曝光率增加,派拉蒙也希望得到基顿的影片拍摄权。但拍摄的影片和现实有些不符,基顿为了澄清事实,就为自己出版了自传。1966年2月,基顿在美国逝世了。
基顿生前,虽然已经和查尔斯·斯宾塞·卓别林齐名,也有很多人喜欢基顿的滑稽演绎,但是基顿仍然生活在卓别林的阴影里。就在基顿死后几十年的今天,越来越多的人认为,基顿的才能是远高于卓别林的。法国哲学家德勒兹在《时间·影响》中对基顿也是特别的赞赏。
基顿演绎喜剧的天分和卓别林不同,他没有费力地去讨好观众,他始终保持着面无表情,然而他带给人们的不只是欢笑,更是一种智慧。他饰演的每个角色,都是一些不起眼的小人物,但是在剧中,这个小人物却可以战胜困难,可以逆流而上。
编辑:刘书
演绎一部默片是十分需要演员发挥大量的身体动作和面部表情的,目的是为了让观众了解角色的内心思想和剧情。
在20世纪,演绎默片的查尔斯·斯宾塞·卓别林被广为人知,引人瞩目,成为了一代文化偶像。在同一时期的另一位默片大师巴斯特·基顿(以下简称基顿)也是可以和卓别林相媲美的,他被认为是美国独立电影的先驱。相同的,他们都是用丰富的肢体语言在镜头面前表达自己内心的情感;不同的,基顿扮演的角色都是面部毫无表情,哪怕在谈情说爱时,面部也都是严肃不笑的。正因为这样,基顿被人们称之为“冷面笑星”。
在基顿和公司签约的合同上规定了,既然被称为“冷面”,就意味着不单只是在荧幕前不笑,哪怕在公众面前也要保持着面若冰霜。
基顿经常扮演着渺小的人物角色,但他通过这个小角色不断地告诉大家,不论自己遇到多么强悍的敌人,或是被多么大的困境困扰,我们都要找准方向,把握时机,靠着智慧勇敢地克服过去,迎接胜利。
“杂耍家庭”造就了冷面风格
1895年的10月4日,基顿诞生于美国堪萨斯州的一个杂耍家庭。出生的家庭是“滑稽”的,就连名字也有段滑稽的传说。其实基顿的本名不叫巴斯特·基顿,而是叫约瑟夫·佛兰克·基顿。传说当时逃生魔术大师哈利·胡迪尼在没有成名的时候,与基顿一家人一起生活。在基顿半岁大时,不小心跌下楼梯,几乎把楼梯压塌,而基顿被甩下来的时候并没有因此受伤,反而惹得他一直傻笑。这时胡尼迪对着基顿的父母大声地说:“看看你们养的小混蛋(Buster,因为‘Buster’的中文意思有破坏者、混蛋的意思)。”从那以后,大家就开始叫基顿为Buster(巴斯特),而基顿本人也接受了这个名字。
基顿的父母一直跟着卖假药为生的剧团演出,基顿便从小的时候就开始耳濡目染地接受“表演”的“课程”。
据说,基顿父母的初衷,是不想让他跟着一起演出的。但在基顿父母演出的时候,就扔下他自己在后院闲逛,可能是出于好奇,基顿就把右手的食指伸进了拧干衣服用的架子当中,手指就这样被绞断了。基顿的父母赶紧把他送到医院,可是刚刚包扎完的基顿趁大家不注意就又跑出去用石头打桃子吃,结果被石头砸中,头部被缝了三针。事情还没结束,就在当天的傍晚,基顿跑到窗户前看旋风,就这样,基顿被卷到大街上,还好被路人看到,带回家中。由于领略到了把孩子孤单留在一旁的危险,此后基顿的父母登台演出时,就会带着基顿,让他的躁动不安用在舞台表演上。
到了上学的年纪,基顿在课堂上用在剧团里学回来的可笑的话回答老师提出的问题,扰乱了上课的秩序,结果被赶出了学校。这件事情,让基顿原本不开朗的性格变得更加内向,基顿也从此再没有去上学。虽然没有读书,但在母亲的教育下,也没有让基顿变成一个文盲。
离开学校的小基顿又开始跟随父母一起演出。在节目里,基顿利用他天生就会的摔跟头,演绎了一场家庭闹剧,剧情的高潮就是基顿的父亲抓起小基顿,从舞台的一头扔到另一头,或者扔到观众席里。因为这样,基顿的父母经常被政府调查,基顿也曾被带进市长的私人办公室,被扒光衣服,让医生检查,怕有被虐待的情况发生。
虽然演出给基顿一家带来麻烦,但也正因为这个闹剧,基顿培养了他随之轰动一生的冷面表情的表演风格。
千里马遇到伯乐,开始荧幕生活
基顿一直跟着父母演绎滑稽的舞台剧,但随着年龄的增长,表演的滑稽舞台剧并不再被观众看好,就在1917年1月,基顿决定退出舞台演出,毅然决然地来到美国纽约寻找自己的“路”。
由于基顿本身已经小有名气,所以刚来到纽约的他很快得到一份演出合约,加入了纽约冬季花园剧场。一次偶然闲逛的时候,基顿认识了艺名叫“肥帝”的罗斯科·阿布库。机缘巧合的促使下,在冬季花园工作了仅仅两个月的基顿毁约,放弃周薪250美元的待遇,接受了周薪40元的配角,加入“肥帝”的公司,开始了大银幕的世界。
刚刚进入“肥帝”的影片公司,基顿就加入了《屠夫男孩》的拍摄。他在这部电影里扮演拎着铁桶买糖浆的人,内容主要就是将钱币扔进铁桶再递给“肥帝”,但是“肥帝”没有看到桶里的钱,就把糖浆倒进桶里。为了把钱拿出来,“肥帝”就把糖浆倒进基顿的帽子里,钱拿出来以后,又把糖浆倒回桶里。这时基顿把帽子戴起来准备走,却发现糖浆把头发黏了起来,“肥帝”帮他拽下来后,基顿的脚又被地上的糖浆黏住。
《屠夫男孩》这个电影,虽然基顿只是一个小人物,但他的表演仍然会让大家记忆犹新。
和“肥帝”的合作越来越多,除了待遇的上涨,基顿的人气也得到了提升。在短片《哦,医生》中,是基顿唯一的一次演绎了极其风格化又具有极其古怪状态的人物——色鬼医生的儿子。在剧中,基顿被责骂时会号啕大哭,“父亲”出丑时会哈哈大笑,没事的时候就会恢复本来的面无表情。
随后,基顿和“肥帝”合作《西部荒野》,这是两人正式搭档演出的标志。片中有紧张的故事,有动作的笑料,更把西部片用滑稽的形式演绎出来。在这个影片中,基顿已经和“肥帝”平分秋色,几乎是各占了一半的戏份。
基顿和“肥帝”是搭档,更是好友,以至于基顿入伍回来后,拒绝了福克斯的邀请,欣然回到“肥帝”的公司。基顿把他在部队中所演绎积攒的一些桥段进行整理后,加在短片《后台》中。影片主要讲述了一个剧场在演出前,演员纷纷罢演,于是剧场的工作人员决定自己演出,在“皇后与国王”一戏中,“肥帝”扮演国王,基顿则男扮女装,小鸟依人状,让观众捧腹不已。最后剧场的人通过努力,让演出圆满闭幕。
成立自己的公司,人生辉煌的6年
在1918年到1919年间,基顿和“肥帝”共演绎很多默片,《晚安护士》《厨子》《乡巴佬》《修车铺》,等等。但影片的笑点和滑稽幽默的方式都没有新的突破,像是被大雨淋到头,用鹅毛枕头当武器,失败的魔术表演,在马腿上涂抹机油,被机油浇到身上,房屋着火引起混乱等老套的桥段,这些已经失去了搞笑的戏份。
一次偶然的机会,“肥帝”签约派拉蒙影业公司,为派拉蒙拍摄剧情长片,而基顿也开始自立门户,开设了自己的公司,自己担任导演。虽然两人不再合作,但长时间积累的友谊仍然还在。
1920年,基顿为了拍摄第一部长片《呆子》,公司买下了卓别林当时拍短片的片场,并且接连又拍摄了19部短片。虽然说是短片,但是短片的拍摄阵容十分强大。从投资人到出纳,从导演到摄影再到技术指导和剪辑,通通都是有身份、有背景的人物,并且在制作方面,基顿有了自主权。这每一部片子,都是大家一起讨论的结果,它凝聚了大家的心血,这也使得基顿的影片有了极高的成熟度。
从1923年开始,到1929年之间,基顿一共拍摄12部电影长片,每一部都十分成功,可以说这6年是基顿演绎生涯中最辉煌灿烂的6年。基顿独特的表演方式,让他和当时另一个默片大师查尔斯·斯宾塞·卓别林齐名,甚至可以说喜欢基顿的人更多。和基顿长期合作的导演艾迪·克莱恩曾经说过:“没有一个电影演员像他成名这么迅速。两年不到,全世界都知道他了。”
基顿拍摄影片的角色有个特点,都是生活中的小人物,在基顿拍摄的《将军号》一片中,基顿饰演一名普通的火车公司员工。他最心爱的两样东西,就是他的“将军号”火车和他的女朋友。在南北战争爆发后,北方军队计划了一个阴谋,决定劫走“将军号”火车,给南方军队来个突然袭击。而基顿意外地发现了北方军队的诡计,他用自己的聪明智慧抢回了“将军号”,并把北方军队的火车引到一座木桥上,不仅助南方军队一臂之力,还赢回了女朋友的芳心。
影片将爱情、战争、冒险等相结合,是基顿最有影响力的一部影片。但是当时有了“有声电影”导致《将军号》的票房并不好。最终,基顿决定加盟米高梅公司。
加入米高梅,命运开始发生转变
加入米高梅后,基顿失去了对影片的控制,他没办法像以前一样即兴表演,而是必须按照剧本的要求拍摄。好像是失去了自由的基顿,演绎出来的喜剧气氛自然就没那么出色。渐渐的,搞笑的喜剧片沦为一般的影片。
美国在前几年推出了一部关于基顿的传记片,名字叫《滑稽到伤:巴斯特·基顿在米高梅》。由于影片中包含了一些还没有公开过的资料,所以这部传记很吸引人。
影片中有一个片段:基顿用痛苦的西班牙语念台词。基顿是属于默片时期的人才,但到了有声时代,基顿陷入了困境。再加上影视公司对他的不重视,让基顿的电影生涯后期十分的不如意。影片中还有些镜头是在米高梅的:在一个舞蹈场景中,基顿在舞台上像一个超大的牵线木偶在行走,没有了以往的生气,好像暗示着自己已经没有了创作力。另一个镜头里,他不断地说着一点也不搞笑不滑稽的台词。很明显地听出,他的声音已经被酒精所侵害……
了解基顿的人都知道,默片时代的基顿,有着面无表情的脸和滑稽的动作,看上去这样不协调的人,却让观众看了就想笑。可是他的这种才能,并不适合有声电影。很快的,基顿沦为一个小丑角色,直到1933年,他被米高梅无情地解雇了。
离开米高梅后,基顿开始客串一些小配角,在1947年,他接受马戏团的邀请,参加了马戏团的首演。演出很成功,这让本来受打击的基顿开始渐渐有了自信。晚年的基顿不仅参加了话剧和音乐剧的演出,还接受了电视台的邀请,有了自己的节目。随着自己的曝光率增加,派拉蒙也希望得到基顿的影片拍摄权。但拍摄的影片和现实有些不符,基顿为了澄清事实,就为自己出版了自传。1966年2月,基顿在美国逝世了。
基顿生前,虽然已经和查尔斯·斯宾塞·卓别林齐名,也有很多人喜欢基顿的滑稽演绎,但是基顿仍然生活在卓别林的阴影里。就在基顿死后几十年的今天,越来越多的人认为,基顿的才能是远高于卓别林的。法国哲学家德勒兹在《时间·影响》中对基顿也是特别的赞赏。
基顿演绎喜剧的天分和卓别林不同,他没有费力地去讨好观众,他始终保持着面无表情,然而他带给人们的不只是欢笑,更是一种智慧。他饰演的每个角色,都是一些不起眼的小人物,但是在剧中,这个小人物却可以战胜困难,可以逆流而上。
编辑:刘书