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《了不起的盖茨比》让观众走进了纸醉金迷的爵士时代，重温了充满奢华气息的20世纪20年代美国上流社会，以及那些深陷幻想、谎言和虚情寡义的人们。莱昂纳多饰演的盖茨比为了追回阔别五年的初恋情人黛西，演绎了一场执着与爱的坚守，却终究抵不过物欲横流的残酷现实。
这虽然是一个发生在20世纪20年代的故事，却直击当下都市年轻人的爱情软肋，“深情屌丝追女神，无奈女神太肤浅”。让人不禁唏嘘爱情在金钱面前是那么的不堪一击，同时也感叹：“这世间纵使有成千上万种爱，但从来没有一种爱可以重来。”正如尼克曾经提醒过盖茨比那样，你不可能回到过去。也许在那时，尼克已经预见了这场爱情悲剧。这部电影会让人想起16年前似曾相识的《泰坦尼克号》，男主角为爱执着而死，同样悲凉沉入水底。然而相比于《泰坦尼克号》唯美的忧伤，《了不起的盖茨比》则是一种幻灭的剧痛，直接刺疼人心。
了不起的莱昂纳多
曾几何时，《泰坦尼克号》里那个帅气洒脱的杰克，已经变成了《盗梦空间》里沟壑满面的中年汉子，但这一次，那个帅气的杰克又回来了，莱昂纳多重新变回影迷们心目中人见人爱的“男神”。影片中，他的出场可谓众星捧月，端着一只高脚杯看着“蜘蛛侠”低吟浅笑，轻轻地告诉他：“我就是盖茨比。”
不得不提到盖茨比遇见黛西的那一瞬，莱昂纳多在无所适从中强自镇定，雨水顺脸颊滑落，愈加分明的棱角却不掩深情。该片在北美上映后，国外媒体称对莱昂纳多的表演只能用“了不起”来形容。对于他的演技，观众们纷纷表示：“了不起的‘小李子’，你不需要向任何人低头，特别是学院奖那些评委老头子们，你早已经是我们心目中的无冕之王。”
扮演女主角黛西的凯瑞·穆丽根还记得第一次去试镜，“我们当时模拟的是临近电影尾声的一场戏，莱昂纳多要扮演盖茨比，同时也要扮演汤姆和尼克。他坐在一个椅子上扮演他那部分的角色，然后跳到另外一张椅子扮演汤姆，完了后再扮演尼克。他在学习所有给不同角色设计的台词。他真的太棒了。”
细数莱昂纳多拍过的爱情大片，其实只有三部，《泰坦尼克号》《罗密欧与朱丽叶》以及《了不起的盖茨比》，后两部就是与导演巴兹·鲁赫曼合作的。或许时间才是最好的导演，18年前，莱昂纳多是“俊秀如精灵的男孩”，18年后，莱昂纳多则是那个“忽然长大的男孩”，而且魅力更甚。作为莱昂纳多的成长见证者，巴兹·鲁赫曼用两部电影定格了他的魅力。
原著小说作者菲茨杰拉德是当时红极一时的小说家。1923年至1924年之间，菲茨杰拉德辗转于长岛、纽约和法国的圣·拉斐尔之间，最终完成了这部经典之作。他将那个亲历的20年代命名为“爵士年代”，并以亲身经历为蓝本，将自己和那个年代水乳交融的关系带入作品《了不起的盖茨比》，并在随后的近100年里，接受时间的变迁与考验。
假如你仅仅把它当作一部爱情小说，那就大错特错了。菲茨杰拉德借着爱情，渲染了20世纪20年代弥漫在美国上空声色犬马的奢靡之气，勾画了美国“爵士时代”狂热和繁华后面冰冷的现实。更重要的是，他还描绘了身处这个社会的人，追寻着无法实现的梦，混淆着梦和现实的界限，盖茨比最后失去了生命，成了一个悲剧人物。巴兹·鲁赫曼拍摄的这一部《了不起的盖茨比》，已经是好莱坞影史上的第五个版本了，上四部分别拍摄于1926（默片）、1949、1974年和2000年。
破碎的美国梦
巴兹·鲁赫曼拍片不多，却是有个性的才子，美国福克斯公司十年前曾发行过他的DVD套装《红幕三部曲》：《舞出爱火花》《罗密欧与朱丽叶》和《红磨坊》。他的风格就是用浓烈的色彩、震颤的音乐、华丽的歌舞构成的强劲视觉冲击力，所以当他把菲茨杰拉德的名著《了不起的盖茨比》改编成电影，并一如既往地用他擅长的方式拍摄时，所有人都不应该感到奇怪。他还为小说作者菲茨杰拉德的遭遇感到惋惜：“他离世前夕，自己买自己的书，以制造销量，离世时，书的销量比之前任何时候都要好。不少人曾经说过，《了不起的盖茨比》是一本意识流小说，不可能成功地拍成电影，这次拍摄就是要打破这个魔咒。”
盖茨比的故事一直以来被认为美国梦崛起、旺盛与衰落的象征。影片复古的华服、奢靡的场景的确会让人产生向往。巴兹·鲁赫曼将美国“爵士时代”具象地呈现在观众面前，从长岛到曼哈顿的必经之路，汤姆和黛西的宅邸，到对岸的盖茨比城堡，都是非常的奢靡时髦，而且新老贵族的风格差异性一目了然，其中的几场派对的热闹场面更是极尽奢华。然而华服霓裳只为映衬一场无缘有悔的爱情，纸醉金迷则充满了幻想谎言和世态炎凉。
片方显然也很重视中国市场的票房。巴兹·鲁赫曼在来中国之前就开通了微博，莱昂纳多因为正在拍摄《华尔街之狼》没能亲自到场，也特别录制了一段视频祝贺影片在中国的上映。电影在国内上映后，有人评价，虽然无论是外观还是内核，《了不起的盖茨比》在炫富方面都完胜《小时代》，但实际上两部电影殊途同归。巴兹·鲁赫曼称，电影中的背景和当下中国非常相似，两者都处在财富激增、物质增长的阶段，“建筑物的高度在提高，女孩儿们的裙子也在提高，所以这也是我为什么对中国观众的观后感特别感兴趣的地方，因为我想他们会更有切身的体会。”
不过，也有非常喜欢原著小说的影评人认为，巴兹在传承自己的电影风格上，独树一帜；在传承菲茨杰拉德文学灵魂上，有所偏颇。很明显，小说中的黛西，肉欲、轻率、爱财，到最后盖茨比已看清了她的面目，对她的追求变成了对虚拟抽象的爱情、梦幻的追寻，当所有的一切破灭，小说深刻而有启示的主旨就凸显了。而电影中的黛西，矛盾、犹豫、柔弱，盖茨比最后破灭的仅是和她重温旧梦的臆想，格调自然就低了一档。但无论如何，巴兹·鲁赫曼尝试用现代的方式令故事本身也充满现代性，这个发生在20世纪20年代的故事，放在当下仍具深刻意义。
你知道这些幕后花絮吗？
豪华配乐无人能及
关于配乐，直接来报幕后阵容吧：全球最富有的乐坛黄金夫妻档Jay-Z和碧昂斯，当红团体黑眼豆豆的女主唱菲姬，弗洛伦斯与机械乐队的主唱弗洛伦斯·韦尔奇，乐坛新贵“打雷姐”拉娜·德雷，XX乐队奥利弗·希姆，老牌摇滚歌星布莱恩·费瑞，以及美国车库摇滚的领军乐队“白色条纹”主唱杰克·怀特等，如此光芒万丈的幕后音乐推手，如同一个难以跨越的珠穆拉玛，让别的电影情何以堪？
“美国梦”还原在悉尼
如果你对一个纽约人说这电影在澳大利亚拍摄的，他恐怕会觉得自己受骗了吧。制作人凯瑟琳·纳普曼说，“鲁赫曼当然肯定会想在纽约拍这部电影，但我们发现在澳大利亚拍摄有很多好处，在这里场景搭建做得完美无缺，包括来自澳洲政府和新南威尔士州政府慷慨的资金支持。澳洲有很多有天赋的演员，我们有一个巨大的演员团体，超过1000人，以及背景演员约960人。在拍摄‘派对’的场景时还要再多增加300名。”
水粉画《凝空双眸》
片中最具象征意义的艾克伯格医生眼镜的广告画，它被看作是上帝之眼。这是西班牙画家弗朗西斯·库加特的一幅水粉画《凝空双眸》，这幅画作也是1925年小说初版时的封面。当年小说完稿前，菲茨杰拉德已提前预定了库加特设计的纸封，并且从中得到灵感，描写出广告牌上艾克伯格医生凝视的眼神，而库加特也几度修改。
盖茨比的戒指
华丽的背后隐藏着精致的细节与对史实的考究，比如莱昂纳多小指上那枚身份戒指，刻着雏菊的字母以及雏菊花的图案，而黛西的名字Daisy，其实就是雏菊的意思。影片一开始，盖茨比千唤万唤始出来的登场中，那枚戒指就起到了功不可没的作用。作为黛西的名字，雏菊既代表美丽无暇，又代表空洞无物。
这虽然是一个发生在20世纪20年代的故事，却直击当下都市年轻人的爱情软肋，“深情屌丝追女神，无奈女神太肤浅”。让人不禁唏嘘爱情在金钱面前是那么的不堪一击，同时也感叹：“这世间纵使有成千上万种爱，但从来没有一种爱可以重来。”正如尼克曾经提醒过盖茨比那样，你不可能回到过去。也许在那时，尼克已经预见了这场爱情悲剧。这部电影会让人想起16年前似曾相识的《泰坦尼克号》，男主角为爱执着而死，同样悲凉沉入水底。然而相比于《泰坦尼克号》唯美的忧伤，《了不起的盖茨比》则是一种幻灭的剧痛，直接刺疼人心。
了不起的莱昂纳多
曾几何时，《泰坦尼克号》里那个帅气洒脱的杰克，已经变成了《盗梦空间》里沟壑满面的中年汉子，但这一次，那个帅气的杰克又回来了，莱昂纳多重新变回影迷们心目中人见人爱的“男神”。影片中，他的出场可谓众星捧月，端着一只高脚杯看着“蜘蛛侠”低吟浅笑，轻轻地告诉他：“我就是盖茨比。”
不得不提到盖茨比遇见黛西的那一瞬，莱昂纳多在无所适从中强自镇定，雨水顺脸颊滑落，愈加分明的棱角却不掩深情。该片在北美上映后，国外媒体称对莱昂纳多的表演只能用“了不起”来形容。对于他的演技，观众们纷纷表示：“了不起的‘小李子’，你不需要向任何人低头，特别是学院奖那些评委老头子们，你早已经是我们心目中的无冕之王。”
扮演女主角黛西的凯瑞·穆丽根还记得第一次去试镜，“我们当时模拟的是临近电影尾声的一场戏，莱昂纳多要扮演盖茨比，同时也要扮演汤姆和尼克。他坐在一个椅子上扮演他那部分的角色，然后跳到另外一张椅子扮演汤姆，完了后再扮演尼克。他在学习所有给不同角色设计的台词。他真的太棒了。”
细数莱昂纳多拍过的爱情大片，其实只有三部，《泰坦尼克号》《罗密欧与朱丽叶》以及《了不起的盖茨比》，后两部就是与导演巴兹·鲁赫曼合作的。或许时间才是最好的导演，18年前，莱昂纳多是“俊秀如精灵的男孩”，18年后，莱昂纳多则是那个“忽然长大的男孩”，而且魅力更甚。作为莱昂纳多的成长见证者，巴兹·鲁赫曼用两部电影定格了他的魅力。
原著小说作者菲茨杰拉德是当时红极一时的小说家。1923年至1924年之间，菲茨杰拉德辗转于长岛、纽约和法国的圣·拉斐尔之间，最终完成了这部经典之作。他将那个亲历的20年代命名为“爵士年代”，并以亲身经历为蓝本，将自己和那个年代水乳交融的关系带入作品《了不起的盖茨比》，并在随后的近100年里，接受时间的变迁与考验。
假如你仅仅把它当作一部爱情小说，那就大错特错了。菲茨杰拉德借着爱情，渲染了20世纪20年代弥漫在美国上空声色犬马的奢靡之气，勾画了美国“爵士时代”狂热和繁华后面冰冷的现实。更重要的是，他还描绘了身处这个社会的人，追寻着无法实现的梦，混淆着梦和现实的界限，盖茨比最后失去了生命，成了一个悲剧人物。巴兹·鲁赫曼拍摄的这一部《了不起的盖茨比》，已经是好莱坞影史上的第五个版本了，上四部分别拍摄于1926（默片）、1949、1974年和2000年。
破碎的美国梦
巴兹·鲁赫曼拍片不多，却是有个性的才子，美国福克斯公司十年前曾发行过他的DVD套装《红幕三部曲》：《舞出爱火花》《罗密欧与朱丽叶》和《红磨坊》。他的风格就是用浓烈的色彩、震颤的音乐、华丽的歌舞构成的强劲视觉冲击力，所以当他把菲茨杰拉德的名著《了不起的盖茨比》改编成电影，并一如既往地用他擅长的方式拍摄时，所有人都不应该感到奇怪。他还为小说作者菲茨杰拉德的遭遇感到惋惜：“他离世前夕，自己买自己的书，以制造销量，离世时，书的销量比之前任何时候都要好。不少人曾经说过，《了不起的盖茨比》是一本意识流小说，不可能成功地拍成电影，这次拍摄就是要打破这个魔咒。”
盖茨比的故事一直以来被认为美国梦崛起、旺盛与衰落的象征。影片复古的华服、奢靡的场景的确会让人产生向往。巴兹·鲁赫曼将美国“爵士时代”具象地呈现在观众面前，从长岛到曼哈顿的必经之路，汤姆和黛西的宅邸，到对岸的盖茨比城堡，都是非常的奢靡时髦，而且新老贵族的风格差异性一目了然，其中的几场派对的热闹场面更是极尽奢华。然而华服霓裳只为映衬一场无缘有悔的爱情，纸醉金迷则充满了幻想谎言和世态炎凉。
片方显然也很重视中国市场的票房。巴兹·鲁赫曼在来中国之前就开通了微博，莱昂纳多因为正在拍摄《华尔街之狼》没能亲自到场，也特别录制了一段视频祝贺影片在中国的上映。电影在国内上映后，有人评价，虽然无论是外观还是内核，《了不起的盖茨比》在炫富方面都完胜《小时代》，但实际上两部电影殊途同归。巴兹·鲁赫曼称，电影中的背景和当下中国非常相似，两者都处在财富激增、物质增长的阶段，“建筑物的高度在提高，女孩儿们的裙子也在提高，所以这也是我为什么对中国观众的观后感特别感兴趣的地方，因为我想他们会更有切身的体会。”
不过，也有非常喜欢原著小说的影评人认为，巴兹在传承自己的电影风格上，独树一帜；在传承菲茨杰拉德文学灵魂上，有所偏颇。很明显，小说中的黛西，肉欲、轻率、爱财，到最后盖茨比已看清了她的面目，对她的追求变成了对虚拟抽象的爱情、梦幻的追寻，当所有的一切破灭，小说深刻而有启示的主旨就凸显了。而电影中的黛西，矛盾、犹豫、柔弱，盖茨比最后破灭的仅是和她重温旧梦的臆想，格调自然就低了一档。但无论如何，巴兹·鲁赫曼尝试用现代的方式令故事本身也充满现代性，这个发生在20世纪20年代的故事，放在当下仍具深刻意义。
你知道这些幕后花絮吗？
豪华配乐无人能及
关于配乐，直接来报幕后阵容吧：全球最富有的乐坛黄金夫妻档Jay-Z和碧昂斯，当红团体黑眼豆豆的女主唱菲姬，弗洛伦斯与机械乐队的主唱弗洛伦斯·韦尔奇，乐坛新贵“打雷姐”拉娜·德雷，XX乐队奥利弗·希姆，老牌摇滚歌星布莱恩·费瑞，以及美国车库摇滚的领军乐队“白色条纹”主唱杰克·怀特等，如此光芒万丈的幕后音乐推手，如同一个难以跨越的珠穆拉玛，让别的电影情何以堪？
“美国梦”还原在悉尼
如果你对一个纽约人说这电影在澳大利亚拍摄的，他恐怕会觉得自己受骗了吧。制作人凯瑟琳·纳普曼说，“鲁赫曼当然肯定会想在纽约拍这部电影，但我们发现在澳大利亚拍摄有很多好处，在这里场景搭建做得完美无缺，包括来自澳洲政府和新南威尔士州政府慷慨的资金支持。澳洲有很多有天赋的演员，我们有一个巨大的演员团体，超过1000人，以及背景演员约960人。在拍摄‘派对’的场景时还要再多增加300名。”
水粉画《凝空双眸》
片中最具象征意义的艾克伯格医生眼镜的广告画，它被看作是上帝之眼。这是西班牙画家弗朗西斯·库加特的一幅水粉画《凝空双眸》，这幅画作也是1925年小说初版时的封面。当年小说完稿前，菲茨杰拉德已提前预定了库加特设计的纸封，并且从中得到灵感，描写出广告牌上艾克伯格医生凝视的眼神，而库加特也几度修改。
盖茨比的戒指
华丽的背后隐藏着精致的细节与对史实的考究，比如莱昂纳多小指上那枚身份戒指，刻着雏菊的字母以及雏菊花的图案，而黛西的名字Daisy，其实就是雏菊的意思。影片一开始，盖茨比千唤万唤始出来的登场中，那枚戒指就起到了功不可没的作用。作为黛西的名字，雏菊既代表美丽无暇，又代表空洞无物。