郭霁红是一位著名的央视导演，她用文艺晚会向世界展示了当代中国的崭新形象，并捧得了休斯敦国际电影节的最高奖，同时也用影像向世界展示了她内心对于生活点点滴滴的感动。
　　本期影人：郭霁红
　　中国首位新生代电视文艺女导演，央视综艺栏目《中华情》总导演兼制片人，连续四年担任央视春节联欢晚会助理导演、副导演，连续七年担任央视全球现场直播中秋双语晚会总导演。
　　摄影之友：平时使用的摄影器材有哪些？
　　郭霁红：其实我只是热爱摄影，对摄影的器材并没有过多的研究，平常使用的就是佳能Eos 50D和18-200mm的标配镜头，之前我先生送给我一个徕卡的胶片相机，虽然有些旧了，但有时候会拍出特别不一样效果的照片。最近想要买几个定焦镜头，尝试一些新的拍摄感觉。
　　摄影之友：对于女性视角的拍摄有何见解？
　　郭霁红：我一直坚信，只有你深爱着你的拍摄对象，你才能拍出最美的画面。女性视角常常会被认定是更加细腻更加敏感，其实这么多年的直播晚会导演的工作经历，已经让我的内心变得无比强大，再加上多年的海外演出的实战经验，让我对这个世界有了更加完整的了解，我认为弱水三千，摄影并不能做到全面的展现，我只愿取一瓢饮，通过摄影能传达出我对电视文艺工作和中华情深沉的爱。
　　摄影之“魂”大于“形”
　　与摄影结缘也有一些年头了，但是导师的一句话一直深深地影响着我，无论是做文艺晚会还是拍摄图片，作品中都一定要有“魂”。
　　我与摄影的接触也有一些年头了，作为一个文艺节目导演，从工作以来，我一直记得导师的教诲。还在上学的时候，记得一次作业老师让写一篇散文并进行配乐录制，我写的文章情感细腻，辞藻比较华丽，后来导师对我说，辞藻的堆砌是很空洞的，这样是不行的，你可以用华丽的辞藻来为你的文章增色，但所有的一切都应该服务于你表达的思想。好的散文应该归纳出一些哲理的东西，看完后让人有一种感悟和启迪，文章应该有一个“魂”。所以直到今天，我在做文艺晚会时总不会忘记这个“魂”字。同样，在每一次摄影创作的时候，老师所说的话也一直出现在我的脑海里，每一幅摄影作品也都应该有一个“魂”，也就是摄影图片的主题思想，这是一幅作品成功的关键，它远远地大于摄影作品的表现形式，构图、灯光、色彩这些元素都是为了这个“魂”来服务的。正是在这种理念的影响下，自从我开始接触摄影的时候，就希望可以把我内心感受到的这个世界的美，这个世界所带给我内心的震撼，用我手中的相机拍摄下来，最后将作品展现给观众，让更多的人也能感受到世界带给我的心灵悸动。所以每一次的拍摄我都会认真对待，虽说现在数码相机拍摄比较方便，可以随意删减拍摄图片，但是我不会简单随意地按一下快门。我会事先在我的脑海中构思好我想拍摄的东西，然后通过构图、灯光、色彩等等很多艺术手法的配合表达出来。
　　“趣”之缅甸
　　在拍摄的时候经常会发生一些特别有意思的事情，尤其是今年在缅甸的趣事，至今令我难忘。
　　就在今年的四月份，我们《中华情》栏目组赴缅甸举办了一场《感知中国-缅甸行》文艺晚会，晚会中穿插了三个文艺专题片“导演手记”。片子在缅甸的首都内比都、蒲甘、仰光等地取景拍摄的，其中印象最深刻的是在蒲甘拍摄的经历。为了拍摄最美的日出，每天天还没有亮的时候，大概是三四点左右，我们一行人就起床扛上自己的拍摄设备出发。
　　缅甸人日常生活中参神拜佛是常事，而且要求信众必须一路赤脚走去，不允许穿鞋或袜子。更不能对寺庙、佛像、和尚有任何轻率的举动，如：不能跨坐佛像上拍照等，这些行动会带来麻烦，甚至被判刑，也不能穿过短、过透的衣服。我们必须赤脚登上佛塔，但是由于当地昼夜温差大，早上我们身上穿着厚厚的衣服，脚却踩在彻骨的冰凉的地面上，而到了中午，地面又变成的滚烫，就像是把脚踩在了烤炉上，那种滋味真的是特别难受，也特别令人难忘。还记得我们这一群摄像师跳着脚抱着脚架在高达45℃的洋灰地面上跑来跑去，但是因为我们对于摄影的喜爱，所以完全不会觉得辛苦，反而会觉得很幸福。不过现在想想当时的情景，嘴角都会上扬情不自禁的，这些都是拍摄中的趣事都是最深刻的回忆。