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【摘要】大师的成就难以逾越，成就的分量在于纯洁高尚的品行与深厚的学养造诣，这不仅体现在艺术上的成就，更加指引着人生的前行。本文从梅兰芳的艺术形象与舞台表演艺术入手，透过梅派艺术中蕴含的气质与魅力，体现学养积淀，以此简要探讨学养积淀对于舞台艺术形象，与舞台表演艺术之间密切的联系。感悟梅兰芳先生对艺术的追求与态度，思考作为表演者在舞台表演艺术中应具备的理性思维。
【关键词】梅兰芳；学养积淀；艺术形象；舞台表演艺术
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
梅兰芳先生常说：“艺中有技，技不同艺。”演员如果只具有天赋与手眼身法步的演绎才能，是不能称其为优秀的演绎者或是表演艺术家的。梅兰芳先生之所以被誉为表演艺术家是因为他不仅拥有高超的演绎才能，同时还具备了纯洁高尚的品行与深厚的学养积淀。舞台上呈现的艺术形象一方面体现了表演者自身具备的学养内涵基础，即优越的天资、才华与系统的培养、训练，另一方面体现了刻苦努力丰富文化学养对于完善舞台艺术形象的重要性；学养内涵的提升与积淀则是决定着表演艺术能否进步与再度创造，以及能否使作品感动人心，焕发生命力；演员的客观理性与时刻内省更是影响着能否在舞台表演艺术道路中走的更加长远、更加有意义。
一、舞台艺术形象中的学养体现
黑格尔曾表述：“形式是内容的外在显现，是由内容决定的。”艺术形象中体现的学养内涵，与演绎者自身家庭给予的熏陶、培养与教育、后天的系统训练与他人鞭策、以及个人努力形成的综合文化学养有着密切的关系。学养内涵与艺术形象二者相互促进、相互作用。
（一）学养内涵得以体现的基础
天赋才能与后天的系统训练是学养内涵得到体现的基础。家庭氛围影响着表演者的演绎才能，遗传学和心理学家曾针对音乐史作了研究，经统计表明，大多数音乐家或演绎家几乎都出生于音乐世家或演绎世家。如著名的巴赫家族在250年间就出现了60位杰出的音乐家。
中国的传统文化也讲究家学与出身，纵观著名京剧表演艺术大师梅兰芳其家族也几乎在各个行当中都涌现出优秀的戏曲演绎大家。家庭给予梅兰芳的教育培养了他高尚的人格，待人温和有礼、敦厚谦逊。虽年轻时就已声名鹊起，但生平从未有过疾言厉色，以德待人、以德待艺的品行为之后“梅派”令京剧艺术走向巅峰奠定了坚固的基石。家族对于梅兰芳在戏曲艺术上的影响与熏陶，给予了他优越的起点与平台，使他能够站在前人的肩膀上继续发展与传承。
家族的遗传影响与艺术熏陶赋予表演者优越于他人的演绎才能，倘若后天没有正确系统的训练与培养及内行、外界的指点与批评，也很难成为优秀的演绎者或表演艺术家。
“进入到社会之中的人，具有被塑造成一个圣贤君子的潜质。一开始，他是一块原材料，一块璞玉，必须通过学问的滋养和文化的熏陶才能够得到精心制作，必须通过礼的型塑和约束。这种对原材料的加工，“切”、“磋”、“琢”、“磨”，可能做得很好，也可能收效甚微。通过他个人艰苦并且方向正确的努力和老师对他的良好训练，如果做得很好，那么到了那种程度，他就会直道而行。如果没有能够按照理想塑造好，那么由于这个缺陷，他将会偏离大道。”[1]多方接受良师的培养教诲与益友的提携指引，在表演者的舞台艺术道路中尤为重要。
开蒙先生吴菱仙①教授梅兰芳学习表演艺术极为严格与认真，让他养成了对待戏曲艺术字斟句酌的习惯，对其艺术道路影响极为深远。梅兰芳的舞台表演艺术中也融入了许多他文人朋友的竭力创作与指点思考，例如与梅兰芳为忘年之交的张謇，曾在梅编演《天女散花》时，不远千里与梅互通信函，对其中的舞蹈及动作精心构思安排。张謇在对其舞台表演艺术提出建议之余，更是督促指点梅兰芳要多习诗书画，从学习诗书画之中领悟如何对真假美丑进行辨别与判断，提升自身的文化涵养。罗瘿公见梅兰芳喜爱绘画，于是介绍王梦白先生教授他绘画技艺，此外又结识了陈师曾、姚茫父、齐白石等许多名画大家。在浓厚的文艺气息影响下，梅兰芳从中发现了绘画对自身舞台表演艺术的启发与灵感。随着梅兰芳绘画的兴致渐浓，一位老友对他提出忠告说：“ 你学画的目的，不过是想从绘画里为演剧找些帮助，是你演剧事业之外的一种业余课程，应当有一个限度才对，像你这样终日伏案调朱弄粉，大部分时间都消耗在这上面，是会影响你演戏的进步的。”[2]良师、前辈的培养与引领，友人的指点与鞭策，能够更为精准、更加及时地纠正偏离轨道或将要偏离轨道的表演者。让身为“只缘身在此山中”的表演者回归到正确的舞台表演艺术道路中。明确表演者自身所长及自身专业才是主导，切不可本末倒置。
（二）文化学养对完善艺术形象的重要性
所有梨园世家的子弟未必都会成为演绎者或戏曲表演艺术家。只具备上述的基础条件：优越的演绎才能与后天正确系统的培养塑造之外，并不能决定或保证他一定会成为一名合格而卓越的表演者或是演绎家。而想要成为卓越而合格的演绎者或表演艺术家，自身后天不懈的努力是至关重要的，从多方面学习提高学养文化，增添形式多样的艺术储备，进行自身补足，促使自身的舞台表演艺术不断走向完美的重要条件。
斯特拉文斯基曾阐述过很多有关演绎家如何走向完美的理论，“身上也必须具备仅靠后天努力难以学会的贵族性文化修养”[3]就是其理论之一。每一名演绎者在进入表演艺术的“社会”时，都是一块极具表演艺术家潜质的璞玉。优越的演绎才能与正规系统的塑造使表演者能够产生强大的动力，激发其强烈的表现欲望。但是以这种生产方式加工而成的作品，并不能绝对称呼为精致优秀或是美的艺术品。卓越的演绎者与表演艺术家胜在内涵与细节，而内涵与细节恰恰是需要表演者自身不懈学习与努力并对其进行补足与完善的。丰富学养文化能够提升表演者对作品演绎的创造力，增强对表演艺术的感知力与鉴别力。对自身舞台表演现存的缺憾，能够更加理性客觀的分析与思考，填补细节与漏洞。就如梅兰芳先生不仅仅通过学习绘画、书法、英文及钢琴等来提升自身的内涵修养。在此基础上更为广泛的汲取专业范围以外的养分来提升学养内涵，形成了他独特的个人魅力与无法超越的完美艺术形象。从未停歇的刻苦学习与钻研使梅兰芳的舞台艺术不断走向纯熟，在追求极致的美中不断突破。 演绎者成为表演艺术家的道路是漫长而曲折的。这个过程必定从模仿阶段开始直至独树一帜，而自身的学养积淀则是抛弃模仿桎梏，打开再度创造大门的关键。
二、深厚学养提升表演艺术
（一）提升仿效鉴别力
在我国古文献《吕氏春秋·古乐篇》记载中曾有“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌”和“ 昔黄帝令伶伦作为律……听凤皇之鸣，以别十二律”来表明音乐起源于对自然界的模仿。音乐产生之初源于模仿，表演者最初系统的学习来自于模仿表演艺术家的形式与风格。梅兰芳先生最初在戏曲技艺学习上，也曾模仿老前辈艺人的精髓。由此可见，模仿是演绎者初期发展技巧的必经过程。但如何模仿，如何把握模仿的界限与尺度，对于表演者初期学习尤为重要。于表演者而言，认为从生活出发，还原生活真实性就是正确模仿的认知是不全面的。艺术虽来源于生活，但却高于生活。从生活中吸取更多表演艺术材料的动机固然很好，但由于在文化学养方面有所局限，加上对于前人处理作品的方式未能全部消化加以取舍，就导致无法辨别出哪种更适用于舞台表演。有些表演者一味过分地注意与追求如何达到生活上的逼真，在这种被动模仿的基础上却不加以鉴别与凝练，显然是偏离了正确舞台表演艺术的轨道。“有人说音乐演绎家就是翻译家，而意大利有句著名的俗语采用文字游戏的形式，形象地把翻译等同于背叛，其中不是没有道理”。[3]而显然这种过分夸张模仿与过分追求逼真的表演形式是与舞台表演艺术不相符的。白石老人说：“ 太似则媚俗，不似则欺世”。
梅兰芳先生曾在不断进行的舞台演出实践中总结出诸多经验，指出表演者应在除自身专业范围以外多方面拓展学习各种文化与艺术来提升个人的学养，以此加强在模仿学习中的判断力，提升对多种舞台艺术的鉴赏力。从而对自身的表演技艺进行修正。
与当时社会艺人结识官僚商人不同，梅兰芳则是结识了更多的文人朋友，如吴昌硕、汪汉溪、况夔笙、齐如山、吴震修等人。在与这些文人朋友的交往中，梅兰芳的学养文化日益提高，使其表演艺术充满文人旨趣，从模仿中抽离，不断突破在戏曲表演艺术的局限，演出的剧目题材也不再一味地拘泥于传统，而是更广泛地融入历史与文化的元素，演出中在刻画展现人物的同时更加着重于戏的本体与戏中的文化内涵与思想内容的融合。
深厚学养提升表演艺术中模仿学习的鉴别力，带来的是理性与清晰的仿效，无论欣赏的艺术作品好与坏，表演者都应进行细致的推敲与认真的揣摩，借鉴吸收优点与长处，看到存在的问题应告诫提醒自身要避免类似的失误。
（二）提升舞台表演创造力
梅兰芳的舞台表演艺术之所以能够松柏长青、经久不衰，一方面继承了老一辈表演名家艺术成就中的精髓，另一方面在不断学习提升学养文化的同时，吸取新的材料对角色进行再度创造，充实丰富角色内涵，赋予其全新的面貌。不断使自身与艺术作品与时俱进。正如梅兰芳先生所说：“作为演员，当然要求在舞台上有所创造，如果没有宽广的眼界与深厚的文学素养，自身就无法具备良好的表现手段，等同于平空“创造”，在舞台表演艺术进步的过程中不但会备受阻碍而且是极其危险的”。
“创作需要超越被动的接受，需要开动我们的思维，积极主动地进行组织，赋予生命和发挥主观能动性。说到底，所有创造性的发现都并非是从自然界的直接获取，而是运用人类的智慧和技巧对天然的事物进行加工-这即所谓艺术的真谛。”[4]不加以思考的模仿是被动的接受和直接的获取，只是演绎的青澀历史，并不能带给作品更高的纯度与厚度，并不能成为舞台表演艺术创造创新的源动力。
在如今艺术作品大量涌现与快速更新的市场下，一味地模仿无法确保与支撑表演者在舞台表演艺术道路中走得更远更久，对于表演者而言“如何提升或如何正确的提升舞台表演创造力”成为了一个普遍面临而又难以突破的问题。
笔者认为，只有广泛地去看、去听、去学习、去比较、去实践才能找出最适合自己的表演体系，通过学习艺术、文化提升自身的表演创造力，开拓思维与眼界、突破局限对舞台表演进行改进补足，才能从一味模仿与千人一面中逃脱出来，建立自身的独特性。才能更好的处理模仿的界限与尺度，在进行再度创造或创新时，才不致因孤陋寡闻而在辨别舞台表演艺术处理中犯错，才能更好的协调如何在舞台上展现美的同时又能梳理好错综复杂的内涵关系。才能在舞台表演艺术中从尊重生活的真实性出发，把握好“ 似与不似”的界限与尺度。
俗话说台上一个哈姆雷特，台下一千个哈姆雷特。对于同样一部作品，不同演绎者会因年龄与社会阅历之间的差异对作品形成不同程度的解读，呈现出来的演绎自然也各具特色。拥有深厚学养积淀的优秀演绎者能够运用自身丰富的知识内涵把作品准确自然的呈现给观众，令观众置身于作品中，成为其中一员，为作品感动、忧伤、快乐、兴奋，欣赏作品的美妙与艺术性的同时，获得心灵的震撼与精神上的补给，感悟世间大美。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。在舞台表演艺术的道路中，是一种螺旋式上升的过程。情感表现单薄或无法呈现舞台表演创新的闪光点时，并不是无法突破的瓶颈，内在艺术文化学养的积淀升可以丰富想象的储备，引发对作品更加准确与深刻的感悟，以此为根基进行再度创造就可避免因不求甚解的领会和全部“拿来”的模仿引起的失误。表演者承载美并传播美，理性的模仿学习与舞台表演的再度创造不仅仅是考验表演者的学养积淀是否深厚，更是考验表演者在反复实践中对于舞台表演艺术的赤诚，和对艺术锲而不舍追求的保鲜度。具有独特创新亮点的舞台表演艺术，不仅仅体现了表演者不虚待任何微小动作与细小环节，更加体现了舞台表演的灵魂美与艺术美，和对待舞台表演艺术坚定的初心与一颗虚心、严谨、专注而执着的匠心。
三、表演者应具备的理性思维
（一）理性对待再度创造
梅派艺术如昆曲般宁静致远，细腻水磨，完美地展现了中国人含蓄的中和之美。充分诠释了贝多芬所坚信的“每一种艺术都是鉴别真诚情感的过程”。 演绎者或表演艺术家只是舞台演绎长河中的一个节点，表演者亦或是创作者、观众都无法预测舞台表演艺术未来将会是如何发展，将会走向哪里。而身为表演者当下要做的就是，秉承一颗不忘来路的初心，与对舞台表演艺术始终怀有最坚定的决心与毅力的匠心，呈现美而真实有意义的表演艺术，完成自身的使命。
梅兰芳先生从不“平空”创造，在塑造古装戏中人物的装扮上，是经过对众多古代绘画加以提炼与创新而成的，呈现出倾国倾城的角色外貌，备受赞美；再度创造或修改剧目时，并不会把观众已经熟悉的作品或是惯于欣赏的视角进行大刀阔斧面目全非的修改或扭转，而是以循序渐进逐步完善的方式来完成。通过观众的回馈不断调整来使自身的表演艺术更加广泛的被观众所接受。
再观现今的舞台表演艺术，大多是以创新演出形式或传播渠道为主，而真正的舞台表演艺术，并没有以它应有的方式呈现给观众。作为表演者比起在意特定的观众群体而言，更应着重正视自身的态度、目的是否端正，以身作则进行理性的再度创造，使表演艺术真正体现艺术价值。不能只局限利用新奇豪华壮丽的舞台机关布景和粉丝效应，即使在最简朴的舞台布景之中也依然能够使舞台表演艺术呈现它应有的魅力与作用，使艺术作品以最吸引人、最高水准的面貌呈现，刷新当前表演艺术固有的刻板模式，使表演艺术持续发展并传承下去，经久不衰。
在国内歌唱类综艺节目中，选手一度风靡模仿欧美的表演或唱腔为例，模仿者普遍认为这是一种全新的再度创造，是一种前卫新潮，是一种极具个人特色的创新演出形式，结果只是昙花一现。原因是主要以模仿外在的形式，以大胆新奇甚至是怪诞来博人眼球，对实际情况考量不够，对该种表演艺术深入思辨分析不足，忽略了这种表演形式或演唱风格的模仿式创造是否适用于国人，是否与当代中国音乐表演的审美角度相适应，导致观众反响不尽人意，或是接受群体局限而狭窄，甚至不能被观众所接受。
表演艺术是美而真实的，是有其自身价值与深远意义的。盲目的粉饰和创新将会使其面目全非，表演艺术如果只为了创新而创新，为了艺术而艺术，那么创造创新就失去了真正目的。
表演者的再度创造与创新，目的是为了通过表演艺术更加真实与完美的展现，以理性为起点，不断去实践与尝试，使表演者和表演艺术两者更好的融为一体，使再度创造达到真正意义。没有从实际出发或期盼幻想再度创造能一蹴而就，只会加大在舞台表演艺术道路中的茫然无措与漫无目的的“寻猎”。
（二）理性清晰的自省
梅兰芳认为：“演员在舞台上的命运，从来都是观众来决定的”。成为一名好角固然与观众密不可分，在笔者看来，舞台上的命运，与表演者自身具备的要素更为关键。除表演者已有的优越演绎才能、深厚的学养积淀、高尚的品行之外，理性清晰的自省会使表演者在舞台的道路上走的更有意义更加长远。表演艺术的路途是坎坷曲折的，更为重要的是，在于表演者能否对自身有清醒的认知与评判。内省是表演者需要具备的一种非常重要的态度。“我是谁？”“我在舞台上要做什么？”“我的缺点与不足在哪里？”若要追求表演艺术的极致与完美，就需以客观的耳朵与客观的眼睛对自身进行不断的内省与分析，明确不足并予以端正。
戏要演的熟，但不能演的油。舞台实践越多，表演艺术的理解力会越深越强，与此同时也会引发油滑现象的出现。表演者要熟能生巧，熟极而生油是绝对要不得的。即便是梅兰芳先生出演他最熟悉的剧目，也从不马虎没有丝毫懈怠，依然如初次表演这出戏一样仔细认真。表演者应不断“温故”才能不断“知新”，“如果只是靠着自己一点小聪明劲儿，没有什么根据，凭空臆造，原意是想改善，结果恐怕反而离开了艺术。”[5]
对待表演艺术踏实认真、不懈钻研是表演者的责任，更是对创作者以及观众的尊重。表演者要“成好角”而不是“当好角”。合格的好角呈现的舞台表演艺术是会突破曲高和寡，达到曲高和众，是被认可与接受的。若表演者的自我认知出现偏离，很容易导致表演艺术朝着屈从于庸俗低级的功利性主义方向发展，是对真正表演艺术的挑衅与侵犯，即便一鸣惊人也无法承受岁月与历史对它的荡涤。斯坦尼斯拉夫斯基说：“对自己真诚，对自己所从事的艺术真诚，热爱自己心中的艺术，而不是热爱艺术中的自己。”美的舞台表演艺术，不仅能够使人获得精神上的享受，同时对人具有教育、启迪、净化灵魂的作用、陶冶情操，引领人們朝着更高尚的精神境界去发展。
音乐艺术“生于度量，本于太一”， ②孔子曾主张“兴于诗，立于礼，成于乐”，其中将“乐”视为人的修养最后完成阶段。舞台表演艺术源于“诗”、“礼”，最后达到“成于乐”，而“成于乐”后的舞台表演艺术升华了演绎者本身，演绎者呈现了艺术，而艺术成就了人。
注释：
①为“同光十三绝”名旦时小福的弟子，1902年受梅雨田所托，为八岁梅兰芳的开蒙教师曾与梅巧玲在四喜班内共事多年，交往甚厚.
②选自吕氏春秋·仲夏纪·大乐.
参考文献
[1][美]赫伯特·芬格莱特，彭国祥，张华，译.孔子：即凡而圣[M].南京：江苏人民出版社，2016（20）.
[2]梅兰芳.梅兰芳谈艺录[M].长沙：湖南大学出版社，2013：231.
[3][俄]伊戈尔·斯特拉文斯基，姜蕾，译.音乐诗学六讲[M].上海：上海音乐学院出版社，2014：127.
[4][俄]伊戈尔·斯特拉文斯基，姜蕾，译.音乐诗学六讲[M].上海：上海音乐学院出版社，2014（25）.
[5]许姬傅.舞台生活四十年[M].北京：中国戏剧出版社，1961：79.
作者简介：吕欣潞（1994—），女，哈尔滨人，哈尔滨师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业，在读硕士研究生，研究方向：音乐表演与教学。
【关键词】梅兰芳；学养积淀；艺术形象；舞台表演艺术
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
梅兰芳先生常说：“艺中有技，技不同艺。”演员如果只具有天赋与手眼身法步的演绎才能，是不能称其为优秀的演绎者或是表演艺术家的。梅兰芳先生之所以被誉为表演艺术家是因为他不仅拥有高超的演绎才能，同时还具备了纯洁高尚的品行与深厚的学养积淀。舞台上呈现的艺术形象一方面体现了表演者自身具备的学养内涵基础，即优越的天资、才华与系统的培养、训练，另一方面体现了刻苦努力丰富文化学养对于完善舞台艺术形象的重要性；学养内涵的提升与积淀则是决定着表演艺术能否进步与再度创造，以及能否使作品感动人心，焕发生命力；演员的客观理性与时刻内省更是影响着能否在舞台表演艺术道路中走的更加长远、更加有意义。
一、舞台艺术形象中的学养体现
黑格尔曾表述：“形式是内容的外在显现，是由内容决定的。”艺术形象中体现的学养内涵，与演绎者自身家庭给予的熏陶、培养与教育、后天的系统训练与他人鞭策、以及个人努力形成的综合文化学养有着密切的关系。学养内涵与艺术形象二者相互促进、相互作用。
（一）学养内涵得以体现的基础
天赋才能与后天的系统训练是学养内涵得到体现的基础。家庭氛围影响着表演者的演绎才能，遗传学和心理学家曾针对音乐史作了研究，经统计表明，大多数音乐家或演绎家几乎都出生于音乐世家或演绎世家。如著名的巴赫家族在250年间就出现了60位杰出的音乐家。
中国的传统文化也讲究家学与出身，纵观著名京剧表演艺术大师梅兰芳其家族也几乎在各个行当中都涌现出优秀的戏曲演绎大家。家庭给予梅兰芳的教育培养了他高尚的人格，待人温和有礼、敦厚谦逊。虽年轻时就已声名鹊起，但生平从未有过疾言厉色，以德待人、以德待艺的品行为之后“梅派”令京剧艺术走向巅峰奠定了坚固的基石。家族对于梅兰芳在戏曲艺术上的影响与熏陶，给予了他优越的起点与平台，使他能够站在前人的肩膀上继续发展与传承。
家族的遗传影响与艺术熏陶赋予表演者优越于他人的演绎才能，倘若后天没有正确系统的训练与培养及内行、外界的指点与批评，也很难成为优秀的演绎者或表演艺术家。
“进入到社会之中的人，具有被塑造成一个圣贤君子的潜质。一开始，他是一块原材料，一块璞玉，必须通过学问的滋养和文化的熏陶才能够得到精心制作，必须通过礼的型塑和约束。这种对原材料的加工，“切”、“磋”、“琢”、“磨”，可能做得很好，也可能收效甚微。通过他个人艰苦并且方向正确的努力和老师对他的良好训练，如果做得很好，那么到了那种程度，他就会直道而行。如果没有能够按照理想塑造好，那么由于这个缺陷，他将会偏离大道。”[1]多方接受良师的培养教诲与益友的提携指引，在表演者的舞台艺术道路中尤为重要。
开蒙先生吴菱仙①教授梅兰芳学习表演艺术极为严格与认真，让他养成了对待戏曲艺术字斟句酌的习惯，对其艺术道路影响极为深远。梅兰芳的舞台表演艺术中也融入了许多他文人朋友的竭力创作与指点思考，例如与梅兰芳为忘年之交的张謇，曾在梅编演《天女散花》时，不远千里与梅互通信函，对其中的舞蹈及动作精心构思安排。张謇在对其舞台表演艺术提出建议之余，更是督促指点梅兰芳要多习诗书画，从学习诗书画之中领悟如何对真假美丑进行辨别与判断，提升自身的文化涵养。罗瘿公见梅兰芳喜爱绘画，于是介绍王梦白先生教授他绘画技艺，此外又结识了陈师曾、姚茫父、齐白石等许多名画大家。在浓厚的文艺气息影响下，梅兰芳从中发现了绘画对自身舞台表演艺术的启发与灵感。随着梅兰芳绘画的兴致渐浓，一位老友对他提出忠告说：“ 你学画的目的，不过是想从绘画里为演剧找些帮助，是你演剧事业之外的一种业余课程，应当有一个限度才对，像你这样终日伏案调朱弄粉，大部分时间都消耗在这上面，是会影响你演戏的进步的。”[2]良师、前辈的培养与引领，友人的指点与鞭策，能够更为精准、更加及时地纠正偏离轨道或将要偏离轨道的表演者。让身为“只缘身在此山中”的表演者回归到正确的舞台表演艺术道路中。明确表演者自身所长及自身专业才是主导，切不可本末倒置。
（二）文化学养对完善艺术形象的重要性
所有梨园世家的子弟未必都会成为演绎者或戏曲表演艺术家。只具备上述的基础条件：优越的演绎才能与后天正确系统的培养塑造之外，并不能决定或保证他一定会成为一名合格而卓越的表演者或是演绎家。而想要成为卓越而合格的演绎者或表演艺术家，自身后天不懈的努力是至关重要的，从多方面学习提高学养文化，增添形式多样的艺术储备，进行自身补足，促使自身的舞台表演艺术不断走向完美的重要条件。
斯特拉文斯基曾阐述过很多有关演绎家如何走向完美的理论，“身上也必须具备仅靠后天努力难以学会的贵族性文化修养”[3]就是其理论之一。每一名演绎者在进入表演艺术的“社会”时，都是一块极具表演艺术家潜质的璞玉。优越的演绎才能与正规系统的塑造使表演者能够产生强大的动力，激发其强烈的表现欲望。但是以这种生产方式加工而成的作品，并不能绝对称呼为精致优秀或是美的艺术品。卓越的演绎者与表演艺术家胜在内涵与细节，而内涵与细节恰恰是需要表演者自身不懈学习与努力并对其进行补足与完善的。丰富学养文化能够提升表演者对作品演绎的创造力，增强对表演艺术的感知力与鉴别力。对自身舞台表演现存的缺憾，能够更加理性客觀的分析与思考，填补细节与漏洞。就如梅兰芳先生不仅仅通过学习绘画、书法、英文及钢琴等来提升自身的内涵修养。在此基础上更为广泛的汲取专业范围以外的养分来提升学养内涵，形成了他独特的个人魅力与无法超越的完美艺术形象。从未停歇的刻苦学习与钻研使梅兰芳的舞台艺术不断走向纯熟，在追求极致的美中不断突破。 演绎者成为表演艺术家的道路是漫长而曲折的。这个过程必定从模仿阶段开始直至独树一帜，而自身的学养积淀则是抛弃模仿桎梏，打开再度创造大门的关键。
二、深厚学养提升表演艺术
（一）提升仿效鉴别力
在我国古文献《吕氏春秋·古乐篇》记载中曾有“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌”和“ 昔黄帝令伶伦作为律……听凤皇之鸣，以别十二律”来表明音乐起源于对自然界的模仿。音乐产生之初源于模仿，表演者最初系统的学习来自于模仿表演艺术家的形式与风格。梅兰芳先生最初在戏曲技艺学习上，也曾模仿老前辈艺人的精髓。由此可见，模仿是演绎者初期发展技巧的必经过程。但如何模仿，如何把握模仿的界限与尺度，对于表演者初期学习尤为重要。于表演者而言，认为从生活出发，还原生活真实性就是正确模仿的认知是不全面的。艺术虽来源于生活，但却高于生活。从生活中吸取更多表演艺术材料的动机固然很好，但由于在文化学养方面有所局限，加上对于前人处理作品的方式未能全部消化加以取舍，就导致无法辨别出哪种更适用于舞台表演。有些表演者一味过分地注意与追求如何达到生活上的逼真，在这种被动模仿的基础上却不加以鉴别与凝练，显然是偏离了正确舞台表演艺术的轨道。“有人说音乐演绎家就是翻译家，而意大利有句著名的俗语采用文字游戏的形式，形象地把翻译等同于背叛，其中不是没有道理”。[3]而显然这种过分夸张模仿与过分追求逼真的表演形式是与舞台表演艺术不相符的。白石老人说：“ 太似则媚俗，不似则欺世”。
梅兰芳先生曾在不断进行的舞台演出实践中总结出诸多经验，指出表演者应在除自身专业范围以外多方面拓展学习各种文化与艺术来提升个人的学养，以此加强在模仿学习中的判断力，提升对多种舞台艺术的鉴赏力。从而对自身的表演技艺进行修正。
与当时社会艺人结识官僚商人不同，梅兰芳则是结识了更多的文人朋友，如吴昌硕、汪汉溪、况夔笙、齐如山、吴震修等人。在与这些文人朋友的交往中，梅兰芳的学养文化日益提高，使其表演艺术充满文人旨趣，从模仿中抽离，不断突破在戏曲表演艺术的局限，演出的剧目题材也不再一味地拘泥于传统，而是更广泛地融入历史与文化的元素，演出中在刻画展现人物的同时更加着重于戏的本体与戏中的文化内涵与思想内容的融合。
深厚学养提升表演艺术中模仿学习的鉴别力，带来的是理性与清晰的仿效，无论欣赏的艺术作品好与坏，表演者都应进行细致的推敲与认真的揣摩，借鉴吸收优点与长处，看到存在的问题应告诫提醒自身要避免类似的失误。
（二）提升舞台表演创造力
梅兰芳的舞台表演艺术之所以能够松柏长青、经久不衰，一方面继承了老一辈表演名家艺术成就中的精髓，另一方面在不断学习提升学养文化的同时，吸取新的材料对角色进行再度创造，充实丰富角色内涵，赋予其全新的面貌。不断使自身与艺术作品与时俱进。正如梅兰芳先生所说：“作为演员，当然要求在舞台上有所创造，如果没有宽广的眼界与深厚的文学素养，自身就无法具备良好的表现手段，等同于平空“创造”，在舞台表演艺术进步的过程中不但会备受阻碍而且是极其危险的”。
“创作需要超越被动的接受，需要开动我们的思维，积极主动地进行组织，赋予生命和发挥主观能动性。说到底，所有创造性的发现都并非是从自然界的直接获取，而是运用人类的智慧和技巧对天然的事物进行加工-这即所谓艺术的真谛。”[4]不加以思考的模仿是被动的接受和直接的获取，只是演绎的青澀历史，并不能带给作品更高的纯度与厚度，并不能成为舞台表演艺术创造创新的源动力。
在如今艺术作品大量涌现与快速更新的市场下，一味地模仿无法确保与支撑表演者在舞台表演艺术道路中走得更远更久，对于表演者而言“如何提升或如何正确的提升舞台表演创造力”成为了一个普遍面临而又难以突破的问题。
笔者认为，只有广泛地去看、去听、去学习、去比较、去实践才能找出最适合自己的表演体系，通过学习艺术、文化提升自身的表演创造力，开拓思维与眼界、突破局限对舞台表演进行改进补足，才能从一味模仿与千人一面中逃脱出来，建立自身的独特性。才能更好的处理模仿的界限与尺度，在进行再度创造或创新时，才不致因孤陋寡闻而在辨别舞台表演艺术处理中犯错，才能更好的协调如何在舞台上展现美的同时又能梳理好错综复杂的内涵关系。才能在舞台表演艺术中从尊重生活的真实性出发，把握好“ 似与不似”的界限与尺度。
俗话说台上一个哈姆雷特，台下一千个哈姆雷特。对于同样一部作品，不同演绎者会因年龄与社会阅历之间的差异对作品形成不同程度的解读，呈现出来的演绎自然也各具特色。拥有深厚学养积淀的优秀演绎者能够运用自身丰富的知识内涵把作品准确自然的呈现给观众，令观众置身于作品中，成为其中一员，为作品感动、忧伤、快乐、兴奋，欣赏作品的美妙与艺术性的同时，获得心灵的震撼与精神上的补给，感悟世间大美。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。在舞台表演艺术的道路中，是一种螺旋式上升的过程。情感表现单薄或无法呈现舞台表演创新的闪光点时，并不是无法突破的瓶颈，内在艺术文化学养的积淀升可以丰富想象的储备，引发对作品更加准确与深刻的感悟，以此为根基进行再度创造就可避免因不求甚解的领会和全部“拿来”的模仿引起的失误。表演者承载美并传播美，理性的模仿学习与舞台表演的再度创造不仅仅是考验表演者的学养积淀是否深厚，更是考验表演者在反复实践中对于舞台表演艺术的赤诚，和对艺术锲而不舍追求的保鲜度。具有独特创新亮点的舞台表演艺术，不仅仅体现了表演者不虚待任何微小动作与细小环节，更加体现了舞台表演的灵魂美与艺术美，和对待舞台表演艺术坚定的初心与一颗虚心、严谨、专注而执着的匠心。
三、表演者应具备的理性思维
（一）理性对待再度创造
梅派艺术如昆曲般宁静致远，细腻水磨，完美地展现了中国人含蓄的中和之美。充分诠释了贝多芬所坚信的“每一种艺术都是鉴别真诚情感的过程”。 演绎者或表演艺术家只是舞台演绎长河中的一个节点，表演者亦或是创作者、观众都无法预测舞台表演艺术未来将会是如何发展，将会走向哪里。而身为表演者当下要做的就是，秉承一颗不忘来路的初心，与对舞台表演艺术始终怀有最坚定的决心与毅力的匠心，呈现美而真实有意义的表演艺术，完成自身的使命。
梅兰芳先生从不“平空”创造，在塑造古装戏中人物的装扮上，是经过对众多古代绘画加以提炼与创新而成的，呈现出倾国倾城的角色外貌，备受赞美；再度创造或修改剧目时，并不会把观众已经熟悉的作品或是惯于欣赏的视角进行大刀阔斧面目全非的修改或扭转，而是以循序渐进逐步完善的方式来完成。通过观众的回馈不断调整来使自身的表演艺术更加广泛的被观众所接受。
再观现今的舞台表演艺术，大多是以创新演出形式或传播渠道为主，而真正的舞台表演艺术，并没有以它应有的方式呈现给观众。作为表演者比起在意特定的观众群体而言，更应着重正视自身的态度、目的是否端正，以身作则进行理性的再度创造，使表演艺术真正体现艺术价值。不能只局限利用新奇豪华壮丽的舞台机关布景和粉丝效应，即使在最简朴的舞台布景之中也依然能够使舞台表演艺术呈现它应有的魅力与作用，使艺术作品以最吸引人、最高水准的面貌呈现，刷新当前表演艺术固有的刻板模式，使表演艺术持续发展并传承下去，经久不衰。
在国内歌唱类综艺节目中，选手一度风靡模仿欧美的表演或唱腔为例，模仿者普遍认为这是一种全新的再度创造，是一种前卫新潮，是一种极具个人特色的创新演出形式，结果只是昙花一现。原因是主要以模仿外在的形式，以大胆新奇甚至是怪诞来博人眼球，对实际情况考量不够，对该种表演艺术深入思辨分析不足，忽略了这种表演形式或演唱风格的模仿式创造是否适用于国人，是否与当代中国音乐表演的审美角度相适应，导致观众反响不尽人意，或是接受群体局限而狭窄，甚至不能被观众所接受。
表演艺术是美而真实的，是有其自身价值与深远意义的。盲目的粉饰和创新将会使其面目全非，表演艺术如果只为了创新而创新，为了艺术而艺术，那么创造创新就失去了真正目的。
表演者的再度创造与创新，目的是为了通过表演艺术更加真实与完美的展现，以理性为起点，不断去实践与尝试，使表演者和表演艺术两者更好的融为一体，使再度创造达到真正意义。没有从实际出发或期盼幻想再度创造能一蹴而就，只会加大在舞台表演艺术道路中的茫然无措与漫无目的的“寻猎”。
（二）理性清晰的自省
梅兰芳认为：“演员在舞台上的命运，从来都是观众来决定的”。成为一名好角固然与观众密不可分，在笔者看来，舞台上的命运，与表演者自身具备的要素更为关键。除表演者已有的优越演绎才能、深厚的学养积淀、高尚的品行之外，理性清晰的自省会使表演者在舞台的道路上走的更有意义更加长远。表演艺术的路途是坎坷曲折的，更为重要的是，在于表演者能否对自身有清醒的认知与评判。内省是表演者需要具备的一种非常重要的态度。“我是谁？”“我在舞台上要做什么？”“我的缺点与不足在哪里？”若要追求表演艺术的极致与完美，就需以客观的耳朵与客观的眼睛对自身进行不断的内省与分析，明确不足并予以端正。
戏要演的熟，但不能演的油。舞台实践越多，表演艺术的理解力会越深越强，与此同时也会引发油滑现象的出现。表演者要熟能生巧，熟极而生油是绝对要不得的。即便是梅兰芳先生出演他最熟悉的剧目，也从不马虎没有丝毫懈怠，依然如初次表演这出戏一样仔细认真。表演者应不断“温故”才能不断“知新”，“如果只是靠着自己一点小聪明劲儿，没有什么根据，凭空臆造，原意是想改善，结果恐怕反而离开了艺术。”[5]
对待表演艺术踏实认真、不懈钻研是表演者的责任，更是对创作者以及观众的尊重。表演者要“成好角”而不是“当好角”。合格的好角呈现的舞台表演艺术是会突破曲高和寡，达到曲高和众，是被认可与接受的。若表演者的自我认知出现偏离，很容易导致表演艺术朝着屈从于庸俗低级的功利性主义方向发展，是对真正表演艺术的挑衅与侵犯，即便一鸣惊人也无法承受岁月与历史对它的荡涤。斯坦尼斯拉夫斯基说：“对自己真诚，对自己所从事的艺术真诚，热爱自己心中的艺术，而不是热爱艺术中的自己。”美的舞台表演艺术，不仅能够使人获得精神上的享受，同时对人具有教育、启迪、净化灵魂的作用、陶冶情操，引领人們朝着更高尚的精神境界去发展。
音乐艺术“生于度量，本于太一”， ②孔子曾主张“兴于诗，立于礼，成于乐”，其中将“乐”视为人的修养最后完成阶段。舞台表演艺术源于“诗”、“礼”，最后达到“成于乐”，而“成于乐”后的舞台表演艺术升华了演绎者本身，演绎者呈现了艺术，而艺术成就了人。
注释：
①为“同光十三绝”名旦时小福的弟子，1902年受梅雨田所托，为八岁梅兰芳的开蒙教师曾与梅巧玲在四喜班内共事多年，交往甚厚.
②选自吕氏春秋·仲夏纪·大乐.
参考文献
[1][美]赫伯特·芬格莱特，彭国祥，张华，译.孔子：即凡而圣[M].南京：江苏人民出版社，2016（20）.
[2]梅兰芳.梅兰芳谈艺录[M].长沙：湖南大学出版社，2013：231.
[3][俄]伊戈尔·斯特拉文斯基，姜蕾，译.音乐诗学六讲[M].上海：上海音乐学院出版社，2014：127.
[4][俄]伊戈尔·斯特拉文斯基，姜蕾，译.音乐诗学六讲[M].上海：上海音乐学院出版社，2014（25）.
[5]许姬傅.舞台生活四十年[M].北京：中国戏剧出版社，1961：79.
作者简介：吕欣潞（1994—），女，哈尔滨人，哈尔滨师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业，在读硕士研究生，研究方向：音乐表演与教学。