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在现代艺术史的叙述中，20世纪上半叶的巴黎国立高等美术学院（Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts，简称ENSBA）（见插图）是“保守”、“学院派”的代名词。艺术史在记述这一时期的巴黎艺术时，多半是沿着“现代艺术”的发展脉络展开的，关于巴黎国立高等美术学院的内容很少。特别是关于当时巴黎国立高等美术学院的雕塑教学情况，介绍文字更少。在中国雕塑家的回忆录中，记述大多不详。笔者以雕塑家的回忆录为依据，以雕塑家的授业“导师”为线索，对巴黎国立高等美术学院的雕塑教学情况做一粗略勾画，列表明晰中国雕塑家的师承关系以及在巴黎国立高等美术学院的具体学习时间。
李金发是布夏的第一位中国学生，李金发在《美育杂志》上曾刊登布夏的作品《临海》（见插图），以示纪念。刘开渠曾为布夏做助手，根据他的回忆，布夏“在雕塑艺术上，他反对学院派，主张自由创造，重视独创和天才的发挥。他在艺术手法上近似罗丹，但他不赞成在造像上缺手缺脚的裁减造型，不像罗丹那样富有浪漫主义色彩，而更接近于现实主义。”8 《临海》和布夏的代表作《雨果像》基本反映了刘开渠所说的以上特征。
亨利·布沙尔（Henri Bouchard）（1875—1960）。郎鲁逊在其《法国现代雕塑概论》描述该雕塑家“有社会主义艺术（L’art of Social）的倾向，他有很多以劳工为题材的成功作品。” 9并刊登了该雕塑家作品照片一张——《飞行员》（见插图）。《雕塑——从古代到当下》一书的“现实主义和舞台造型”一节10也收入了该雕塑家1906年创作的作品《采石工》。由上面记述可知，布沙尔应该是一位对现实多有关注的雕塑家。曾竹韶在其回忆录提到“我喜欢姆西娅的作品，很严肃，充满内在感情，是现实主义的东西。”11亦可印证上述对布沙尔艺术风格的描述。
保罗·朗多维斯基（Paul Landowsky）（1875—1961）。他是一位创作纪念碑式雕塑的雕塑家，早年毕业于巴黎国立高等美术学院，1900年以作品《大卫》赢得“罗马大奖”，此后他为巴黎以及周边20多个地区创作了35件纪念碑式雕塑。由《蒙田像》《黎明圣歌》（见插图）两件作品可以看出朗多维斯基在人体塑造、性格特征表现乃至抒情性表达上都有独到之处。朗多维斯基还曾为巴西里约热内卢市创作巨型《基督立像》。该像立在科尔科瓦杜山顶，是一尊30m高的大型石雕像，也是世界上最大的耶稣雕像，是为庆祝巴西独立100周年（1921年）创作的。1921年开工，经过10年艰苦施工，1931年雕像才落成。这尊雕像体积庞大，有200吨重，左右手的指间距达23m。
朗多维斯基有两位中国学生，即张澄江和王子云。张澄江去世较早，没有多少资料传世。在王子云的回忆文字中，涉及朗多维斯基的也不多，有王子云和朗多维斯基以及同学的合影传世（见插图），照片第二排正中的中国学生就是张澄江，位于照片第一排左二的是王子云，第一排正中留有胡子的导师是朗多维斯基。
西格罗斯（Paul Niclausse）（1879—1958）。郎鲁逊在其《法国现代雕塑概论》描述该雕塑家的大部分作品“都以田园的形物为题材，所以他的作风，朴质稚拙，亦为法兰西雕刻新动倾之一，表现乡人农妇的闲散淡泊，有一种诗的抒情，白利城的青年农妇，即为其代表作，与十九世纪法国绘画上的米勒（F. Millet）同为自然主义的作家，他曾参加很多国家的雕刻工程。”12 并随文附作品照片《白利城的年轻农妇》一张（见插图）。程曼叔是该导师的学生。
从中国留学生的回忆可知：学生要进入巴黎国立高等美术学院学习雕塑，得到雕塑教室主持教授的认可即可。所以中国留学生在选择这些教授作为导师的时候，都应该对导师的教学风格及艺术风格有所考虑。能在巴黎国立高等美术学院教书的教授必须是国家学士院美术院士。20世纪20、30年代，正是巴黎现代艺术的兴盛期，这些雕塑教授自然被视为“保守”的代名词，但是正是这些教授培养了中国第一代留法雕塑家。尽管巴黎的大环境对中国雕塑家有诸多影响，但这四位学院教授对中国留学生的影响要直接的多。在此展现这些导师的作品，明确他们和中国雕塑家的师承关系，就是期望引起学术界对这一“师承关系”的注意。
关于巴黎国立高等美术学院的雕塑专业课教学，雕塑家回忆中多无系统介绍，倒是郑朝在写“中国美院雕塑系七十年”一文中，对巴黎国立高等美术学院的雕塑专业课设置做了系统研究，他写道：“巴黎国立美术学院的专业课安排脱胎于罗马法兰西学院。该院的五年课程基本情况是：一年级，临摹一件古代大理石雕刻；二年级，研究头像，完成头像习作；三年级，研究人体，完成真人大小模特儿人体习作和八个人物以上的浅浮雕草稿习作；四年级，完成一个按学生自己构图的模特儿人体习作和一个三人以上的群雕草稿习作；五年级，将第四年所作人体习作刻成大理石。欧洲的美术学院基本参照以上内容与进程安排雕塑专业教学。”13
郑朝认为巴黎国立高等美术学院雕塑系的学制是五年一贯制。其实并没有那么严格。由于中国雕塑家出国前的美术基础不同，他们在巴黎国立高等美术学院的学习时间也长短不齐。另外，巴黎国立高等美术学院没有毕业制度，也不发放毕业证，学生毕业离校的时候，如果学业合格，只能拿到一个“专业修业证书”。由此可知，巴黎国立高等美术学院雕塑系的进入、日常教学、毕业离开，都没有我们想象的那么刻板，这也使中国雕塑家有了更多自由选择的机会，使他们在欧洲的活动相对自由一些。
另外值得注意的是，巴黎国立高等美术学院除设有专门的雕塑教室外，还有大型陈列室，该陈列室1863年设计完成，1871年至1874年建成。凡每年考取“罗马大奖”的作品，依年依次陈列。王子云在回忆中说“因为在卢佛美术馆中所看到的古代名作，还不如在这里看到的更为直接，受到的感染更大，这样也就加深了学院派风格样式的学习。”14
注释：
1王子云曾编“欧洲编人名地名中外文对照表”，见《从长安到雅典——中外美术考古游记》（下册），岳麓书社出版，2005年8月版，页629~649。其中让·布夏的出生年份为1850年，朗多维斯基的出生年份为1860年，属于记忆错误。王子云留学时间为1931年，按王子云的时间表推算，让·布夏应为81岁，朗多维斯基为71岁，这不太可能。而且朗多维斯基和王子云的合影显示，朗多维斯基当时不可能是一个70多岁的老人。
2《从长安到雅典——中外美术考古游记》（下册），王子云著，岳麓书社出版，2005年8月版，页417。
3《雕塑春秋——中国美术学院雕塑系70周年》，郑朝编辑，中国美术学院出版社，1998年版，页132。
4“斜阳洒进窗——雕塑家曾竹韶先生自述”，《雕塑》2000年第1期，页37。
5 Gauguin. Paul Belmondo, La sculpture sereine, Editions d’art, Somogy,1997.
6 A.H. MARTINIE, La Sculpture, Paris 1928.
7法国巴黎中南部的一个区，位于左岸地区。该区的咖啡馆长久以来因艺术家、作家和知识分子汇集地而闻名。
8《雕塑艺术生活漫谈》，刘开渠，《雕塑春秋——中国美术学院雕塑系70年》，中国美术学院出版社，1998年4月第1版，页61。
9《美术杂志》，1934年第二期（2月28日出版），上海良友图书公司出版社兼发行，页26。
10 Sculpture From Antiquity to the Present Day, Edited by Georges Duby and Jean-Luc Daval (TASCHEN: 2002), pp.920~923.
11“斜阳洒进窗——雕塑家曾竹韶先生自述”，《雕塑》2000年第1期，页37。
12《美术杂志》，1934年第二期（2月28日出版），上海良友图书公司出版社兼发行，页26。
13《雕塑春秋——中国美术学院雕塑系70周年》，郑朝编辑，中国美术学院出版社，1998年版，页4。
14《从长安到雅典——中外美术考古游记》（下册），王子云著，岳麓书社出版，2005年8月版，页440。
李金发是布夏的第一位中国学生，李金发在《美育杂志》上曾刊登布夏的作品《临海》（见插图），以示纪念。刘开渠曾为布夏做助手，根据他的回忆，布夏“在雕塑艺术上，他反对学院派，主张自由创造，重视独创和天才的发挥。他在艺术手法上近似罗丹，但他不赞成在造像上缺手缺脚的裁减造型，不像罗丹那样富有浪漫主义色彩，而更接近于现实主义。”8 《临海》和布夏的代表作《雨果像》基本反映了刘开渠所说的以上特征。
亨利·布沙尔（Henri Bouchard）（1875—1960）。郎鲁逊在其《法国现代雕塑概论》描述该雕塑家“有社会主义艺术（L’art of Social）的倾向，他有很多以劳工为题材的成功作品。” 9并刊登了该雕塑家作品照片一张——《飞行员》（见插图）。《雕塑——从古代到当下》一书的“现实主义和舞台造型”一节10也收入了该雕塑家1906年创作的作品《采石工》。由上面记述可知，布沙尔应该是一位对现实多有关注的雕塑家。曾竹韶在其回忆录提到“我喜欢姆西娅的作品，很严肃，充满内在感情，是现实主义的东西。”11亦可印证上述对布沙尔艺术风格的描述。
保罗·朗多维斯基（Paul Landowsky）（1875—1961）。他是一位创作纪念碑式雕塑的雕塑家，早年毕业于巴黎国立高等美术学院，1900年以作品《大卫》赢得“罗马大奖”，此后他为巴黎以及周边20多个地区创作了35件纪念碑式雕塑。由《蒙田像》《黎明圣歌》（见插图）两件作品可以看出朗多维斯基在人体塑造、性格特征表现乃至抒情性表达上都有独到之处。朗多维斯基还曾为巴西里约热内卢市创作巨型《基督立像》。该像立在科尔科瓦杜山顶，是一尊30m高的大型石雕像，也是世界上最大的耶稣雕像，是为庆祝巴西独立100周年（1921年）创作的。1921年开工，经过10年艰苦施工，1931年雕像才落成。这尊雕像体积庞大，有200吨重，左右手的指间距达23m。
朗多维斯基有两位中国学生，即张澄江和王子云。张澄江去世较早，没有多少资料传世。在王子云的回忆文字中，涉及朗多维斯基的也不多，有王子云和朗多维斯基以及同学的合影传世（见插图），照片第二排正中的中国学生就是张澄江，位于照片第一排左二的是王子云，第一排正中留有胡子的导师是朗多维斯基。
西格罗斯（Paul Niclausse）（1879—1958）。郎鲁逊在其《法国现代雕塑概论》描述该雕塑家的大部分作品“都以田园的形物为题材，所以他的作风，朴质稚拙，亦为法兰西雕刻新动倾之一，表现乡人农妇的闲散淡泊，有一种诗的抒情，白利城的青年农妇，即为其代表作，与十九世纪法国绘画上的米勒（F. Millet）同为自然主义的作家，他曾参加很多国家的雕刻工程。”12 并随文附作品照片《白利城的年轻农妇》一张（见插图）。程曼叔是该导师的学生。
从中国留学生的回忆可知：学生要进入巴黎国立高等美术学院学习雕塑，得到雕塑教室主持教授的认可即可。所以中国留学生在选择这些教授作为导师的时候，都应该对导师的教学风格及艺术风格有所考虑。能在巴黎国立高等美术学院教书的教授必须是国家学士院美术院士。20世纪20、30年代，正是巴黎现代艺术的兴盛期，这些雕塑教授自然被视为“保守”的代名词，但是正是这些教授培养了中国第一代留法雕塑家。尽管巴黎的大环境对中国雕塑家有诸多影响，但这四位学院教授对中国留学生的影响要直接的多。在此展现这些导师的作品，明确他们和中国雕塑家的师承关系，就是期望引起学术界对这一“师承关系”的注意。
关于巴黎国立高等美术学院的雕塑专业课教学，雕塑家回忆中多无系统介绍，倒是郑朝在写“中国美院雕塑系七十年”一文中，对巴黎国立高等美术学院的雕塑专业课设置做了系统研究，他写道：“巴黎国立美术学院的专业课安排脱胎于罗马法兰西学院。该院的五年课程基本情况是：一年级，临摹一件古代大理石雕刻；二年级，研究头像，完成头像习作；三年级，研究人体，完成真人大小模特儿人体习作和八个人物以上的浅浮雕草稿习作；四年级，完成一个按学生自己构图的模特儿人体习作和一个三人以上的群雕草稿习作；五年级，将第四年所作人体习作刻成大理石。欧洲的美术学院基本参照以上内容与进程安排雕塑专业教学。”13
郑朝认为巴黎国立高等美术学院雕塑系的学制是五年一贯制。其实并没有那么严格。由于中国雕塑家出国前的美术基础不同，他们在巴黎国立高等美术学院的学习时间也长短不齐。另外，巴黎国立高等美术学院没有毕业制度，也不发放毕业证，学生毕业离校的时候，如果学业合格，只能拿到一个“专业修业证书”。由此可知，巴黎国立高等美术学院雕塑系的进入、日常教学、毕业离开，都没有我们想象的那么刻板，这也使中国雕塑家有了更多自由选择的机会，使他们在欧洲的活动相对自由一些。
另外值得注意的是，巴黎国立高等美术学院除设有专门的雕塑教室外，还有大型陈列室，该陈列室1863年设计完成，1871年至1874年建成。凡每年考取“罗马大奖”的作品，依年依次陈列。王子云在回忆中说“因为在卢佛美术馆中所看到的古代名作，还不如在这里看到的更为直接，受到的感染更大，这样也就加深了学院派风格样式的学习。”14
注释：
1王子云曾编“欧洲编人名地名中外文对照表”，见《从长安到雅典——中外美术考古游记》（下册），岳麓书社出版，2005年8月版，页629~649。其中让·布夏的出生年份为1850年，朗多维斯基的出生年份为1860年，属于记忆错误。王子云留学时间为1931年，按王子云的时间表推算，让·布夏应为81岁，朗多维斯基为71岁，这不太可能。而且朗多维斯基和王子云的合影显示，朗多维斯基当时不可能是一个70多岁的老人。
2《从长安到雅典——中外美术考古游记》（下册），王子云著，岳麓书社出版，2005年8月版，页417。
3《雕塑春秋——中国美术学院雕塑系70周年》，郑朝编辑，中国美术学院出版社，1998年版，页132。
4“斜阳洒进窗——雕塑家曾竹韶先生自述”，《雕塑》2000年第1期，页37。
5 Gauguin. Paul Belmondo, La sculpture sereine, Editions d’art, Somogy,1997.
6 A.H. MARTINIE, La Sculpture, Paris 1928.
7法国巴黎中南部的一个区，位于左岸地区。该区的咖啡馆长久以来因艺术家、作家和知识分子汇集地而闻名。
8《雕塑艺术生活漫谈》，刘开渠，《雕塑春秋——中国美术学院雕塑系70年》，中国美术学院出版社，1998年4月第1版，页61。
9《美术杂志》，1934年第二期（2月28日出版），上海良友图书公司出版社兼发行，页26。
10 Sculpture From Antiquity to the Present Day, Edited by Georges Duby and Jean-Luc Daval (TASCHEN: 2002), pp.920~923.
11“斜阳洒进窗——雕塑家曾竹韶先生自述”，《雕塑》2000年第1期，页37。
12《美术杂志》，1934年第二期（2月28日出版），上海良友图书公司出版社兼发行，页26。
13《雕塑春秋——中国美术学院雕塑系70周年》，郑朝编辑，中国美术学院出版社，1998年版，页4。
14《从长安到雅典——中外美术考古游记》（下册），王子云著，岳麓书社出版，2005年8月版，页440。