在国际化行进中虚心汲取其他民族的优秀成果时而永不能忘“第6届全国大学生雕塑展”于2011年7月5日在北京东郊的国粹苑展厅拉开序幕。笔者通过现场观摩可感觉到其整体上的一些艺术特点以及当下在校大学生雕塑艺术创作的基本观念和价值趋向，尽管其中的某些展品的形式及内涵與往届展品有所接近。我们关注其展览的理由是显然的，可以说今天的雕塑艺术院校的大学生，就是中国雕塑未来的创造者和主人，他们的艺术修养、追求與文化观念如何，将预示着该领域與发展前景。
　　此届展览广泛吸纳了国内主要专业美术院校及综合性院校艺术学院雕塑专业毕业生的作品。它们具有题材、形式及材料丰富，艺术表现语言及观念形态多样，以及注重雕塑艺术的个性创造并與当代生活问题相关联的情状。它们不是用概念化、空泛化或仅追求艺术的审美效应的方式和态度去创作雕塑，而是运用自己的智慧、创造和思辨去面对各自的问题與挑战。归纳地看，此届展览的作品與创作倾向具有这样一些主要特点和倾向：
　　其一，创作手法和表现对象的现实性與生活化，即注重艺术内涵與当代现实生活的内在关系，使艺术成为当下生活與精神问题的反映和批评，但非流于空泛或宏大叙事的方式。此届展品中多数作品注重对于当下的个体心灵和社会生活状态中的问题的关切與揭示，一些作品注重了对于在现代生产、技术及管理条件下人形成的个体的精神状态及具有普遍意义的生活经验的关切與剖析。如清华大学美术学院吕星怡的作品《人生》系列(图1)和南京艺术学院刘毅的《茫》，前者运用镜面不锈钢材料及正负形的塑造手法，诗意而隐喻地表现了现代都市人类在物质化與制度化的生活中的希冀與苍白，而后者以拙朴及象征的手法表现了一群赤身的男女老少跻身于一条翻转的鱼形大舟之中，它犹如一条意欲逃生的“诺亚方舟”，寓意着芸芸众生处于价值信仰普遍缺失的时代的茫然與危机之中。这其中，实际上是在揭示我们当代的社会與文化异化的问题，是对非人性化的物质社会及名利社会的某种反思。另如其中一件表现《清明下河图》的彩色雕塑作品，它把绘画的平面性和雕塑的立体性结合起来，以近乎悲喜剧的方式表现当代城市化过程中的环境污染與生态的灾难性寓言，在高楼大厦比邻，经济社会快速增长中，城市人类的工业與生活垃圾和污水毒害着人们的生存环境和心灵。一如人们所思所见的那样，在现代社会文化及其工具理性的驱使下的所有人，“包括雇佣者和各种组织的代言人，最后都全部或大部分成了这个巨大的组织系统的牺牲品，人类不仅牺牲了适合自己生存的环境和群体，被一个个地孤立起来，悬置在自己为自己建造的网络上，听命于它的摆布，而且总是用希望来代替现实。”犹如中央美术学院学生郑博元的《活着》系列(图2)。四川美术学院学生王康的《城市