一个杀手为了满足女友买房的要求，拼命工作却追不上房价的上涨速度——这就是《房杀》所展开的荒诞故事，其荒诞程度与房价变化的荒诞程度成正比。此片灵感来源于近几年北京等各大城市房价持续疯涨，80后、90后甚至某些70后纷纷望而生畏、缴械投降，甘为房奴或卷铺盖回家的“凄惨”背景。这些城市的房子已然丧失了其最本质的生存居住属性生。寒窗十年，眼看出头之日在即，却终究混得一个“房奴”的称号是当下年轻人及其家长普遍面临的尴尬。顿时间，各行业从业人员的赚钱速度均赶不上房地产价格上升的速度，这种超级暴利直接驱使更多人对房地产进行投资，如此恶性循环，不可收拾。
　　从暴利获取的角度我构思了一个相对戏剧化的“虚构”行业：杀手行业。人命诚可贵，而我想在片中传达这样一个思想：杀手行业越来越不景气，因为人命越来越不值钱；与之对应的是如日中天的房地产业，房子越来越值钱。只有拿活生生的人的价值与死物房子的价值作对比，才能够感受到那种讽刺性：杀手都买不起房，何况普通老百姓。当对物质的追求已经远超出对精神甚至对生命的尊重，残酷是必然的。
　　主题确定了：房与人，物质与精神，城市与北漂，生与死。故事的主题和框架一出来就决定了其荒诞叙事的潜质：娱乐性与批判性兼具，是既能够出观赏性效果，又能够凸显深刻主题的本子。
　　但是，由于是自己出资拍片，作为独立的学生作品来说，投资小到不可估量，剧本很长时间只是停留在基本的梗概而不敢去发展具体细节。因为一旦细写剧本，就要牵扯进各式各样的人物以建立情节、设计丰富的场景变化来展现情绪，还得思考如何体现杀手职业化作业和买房艰难过程的描述等等，而这些直接涉及到可操作性的问题。出于对成本的考虑，我几乎放弃这个故事。
　　之所以最终坚持下来，是因为我找到了极端荒诞的叙事策略和恰当的拍摄方法来应对成本的问题。可以说，成本从某种程度上决定着风格，引导着创作者走向对应的叙事倾向，而荒诞叙事策略是应对低成本“性价比极高”的手段。
　　最后《房杀》花费4万，拍摄9天半，剪辑一个月，成片片长B0分钟，质量尚可，是一部“性价比”比较高的作品。而这一切从某种程度上都可以归功于其荒诞叙事策略的建立以及灵巧的摄影机使用。
　　导演艺术不是独裁艺术，导演得学会在妥协中寻找出路。尤其是资金短缺，而你又决定以荒诞的态度来面对一个严肃主题时，这种妥协就来得更为必要和自然。于是，在摄影机上我们优先选择了5D MarkⅡ，因为之前就用5D MarkⅡ拍过一部电视片，不仅给拍摄带来了方便，最终成片也取得了不错的效果。我个人非常看重5D MarkⅡ的灵活性以及“性价比高”的画质。
　　从导演思路上来说，更要非常清晰，不能犯糊涂：
　　首先，你得知道这是一个什么样的主题。《房杀》的主题具有多义性和暧昧性。从内容层面上看，是杀手赚钱与房价飙涨的“追逐片”，也是土潇洒和陈美丽之间的“爱情片”；从深层次看，是房价和人命价值的批判性对比，而这个直接性主题延伸开去，更能够捕捉到生死、命运、真爱等终极命题的表达。这一系列主题的确立，让我开始着力于荒诞风格的把握，只有荒诞地去设计杀手的职业操作方式，才能够让观众关注于主题而非视觉血腥刺激。把杀人拍得太直观化，会让观众花气力去看杀人本身，而《房杀》并不是一个关于“杀”的故事，“杀”只是一个线索，而不能抢了真正的主题表达。而且从现实操作层面，大量现实地去拍摄杀人，人力物力及化妆的耗费巨大，对于资金和拍摄时间也是一笔无意义的浪费和消耗。因而后来设计了杀手杀人的方式是“拍照杀人”——每次杀手杀完人了都拍照，这成为了片由杀手的工作特征，而这种特征延展开去，又是一种艺术与犯罪的荒诞结合，所以，所谓风格这种东西就是如此一步一步“逼”出来的，从某种程度上来说，电影有其自己生命。
　　其次，决定拍摄地。从实际情况来看，在南方，在自己的家乡拍摄，能够多一些便利，有许多的亲友帮助，对甄境也非常熟悉，尤其是跟北京比，场地的租用也比较方便。另外，天气比较暖和，对演员表演和机器运作都有相当大的好处。而在叙事上，如何以南方写北方，首先就要从故事和主题上去思考南方的优势处：南方山水秀丽，与北方形成鲜明对比，其中“水”的概念深深吸引了我。水是漂浮不定的，犹如人生，具有无常的特性。而《房杀》中作为杀手的故事，生死的意味自然少不了。而所有的这些物质的变化，不用说生死大事，就算是具体的房价浮动，都足无常的体现。最后“水”果然被确定为一个意象性的符号经常出现在《房杀》中。而由水的启发进一步展开思考，又在家乡的古城中找到了一处戏台，便又有了关于人生的意象性场景：人生如戏。这两个概念非常符合《房杀》的杀人行为及抗衡房价行为。人生短暂，该做的事情很多，而每天我们都在北京这座城市疲于奔命，为什么?类似于这样的问题都让我坚定了这两个概念的重要性。然后我决定整部片子都要强调戏和水的符号性，意在表现一种生死无常，反过来让观众感受生命意义的思路。可以说，表达决定了场景，而具体的场景决定了我的故事细节和具体情节设计。
　　最后，我很轻松就定下了一批我非常熟悉的演员。和定景的观念一样，首先演员2要大概符合我的剧本，然后剧本再根据演员的特点做调整。不能一味地让演员比着你脑中的人物去演。所以，选演员我只注重一个东西，就是他们的表演风格和我的剧本风格搭，这就够了。至于人物性格上的甚少差异，可以通过修改剧本来迎合他们，同时，他们的表演又反过来让我做出积极性的二次修改。这种良性的妥协，使剧中人性格更加突出。由于要凸显荒诞的特质，不用担心杀手不像杀手，老板不像老板。要发挥他们可以有的东西，不要去专注那些“无”。真正关注每个演员本身的性格，有所反差，跳出一些既定的类型框框的人物性格，更能带来几分现实的冲击力——而这——真实荒诞之外的意味，倍显重要。因而，从某种程度上来说，是演员决定了我的人物。
　　在上述三点都明确无疑时，到了现场思路是非常清晰的，基本上没什么难度。只是把镜头统筹做好，心中有数，然后做适当的跳场套拍，加强拍摄进度即可。
　　下面是本片摄影师王继锐结合《房杀》的拍摄谈佳能5D MarkⅡ在小成本摄影中的使用。
　　2011年2月，数字电影《房杀》在湖南省湘两自治州吉首市开拍，我应导演彭成的邀请，有幸担任本片的摄影师。《房杀》是中国传媒大学影视艺术学院08级研究生彭成导演的毕业作品，从导演到演员到各个工作部门都非常重视，每个工作人员都认真努力，相互配合，整个创作过程非常愉快，是一次完美的拍摄体验。
　　我们这次主要采用佳能5D MarkⅡ来拍摄1920×1080 25P的MOV格式视频，现在采用佳能5D MarkⅡ来拍摄影片已经非常普遍了，佳能5D MarkⅡ价格相对便宜，浅景深的效果和高感光度等优势，使得很多，成本影片都选择佳能5D MarkⅡ作为摄影机来拍摄，所以佳能5D MarkⅡ机器的使用已经不是个很大的问题了。在这里就不谈具体的佳能5D MarkⅡ的使用了，主要是结合《房杀》这个影片，从摄影的角度结合小成本灯光运用来谈谈怎么用佳能5D MarkⅡ拍出有气氛的影像。
　　在镜头的选择和使用上，我们除了注意焦点之外，在效果上，着重使用了偏振镜和灰渐变滤镜，尤其是灰渐变。渐变镜是一种一半全透明，另一半带有颜色，在1／2处均匀过渡的滤色镜。拍摄中可以降低整个景色的反差，增加色彩饱和度，增强较明亮光线照亮部位的细节，或者增强阴影部位的细节。
　　从下页画面能很直观地看出灰渐变滤镜对影像效果的影响，我们要从这些细节上一点一点去创作好的影像。
　　电影摄影的三大造型手段是光学、光色、运动，而光色是对影片总体质感和气氛影响最大的一个造型手段。在《房杀》中，结合佳能5D MarkⅡ的使用，我们尽量在光线和色彩两方面下功夫，营造出符合剧情的气氛。
　　比如，在色彩上，主要是在色温和色光两方面下功夫。
　　色温上，佳能5D MarkⅡ能手动更改色温，非常方便。使用这个功能，我们能把机器的色温根据需要设定成2500K或5600K或8200K，让画面偏暖或偏蓝，营造出黄昏或清晨的不同感觉，或把同一个场景拍出不同的感觉。
　　在光线运用上，因为是个小成本学生作业式的影片，资金有限，不可能去租用大量的专业灯具，所以我们除了有限的几个钨丝灯(2个2K，2个65aw和一个三基色灯)，通过一些民用灯具，如灯泡、三基色荧光灯管等，结合镜子，黑布白布等“山寨灯具”来打光。虽然灯具有限，但我们尽量用正规电影的打光思路来营造光线，结合佳能5D MarkⅡ的高感光度，成片看来，效果还是不错的。对小成本影片来说，佳能5D MarkⅡ是款非常好的机器，但我们要用电影的思维去运用佳能5D MarkⅡ，从光线方面多多下功夫，结合佳能5D MarkⅡ的高感光度，方便的色温调节功能等，从影片出发，就能拍出好的画面为影片添彩。