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7月20日，宫崎骏执导的第11部动画影片《起风了》在日本上映。这是宫崎骏继上一部电影《悬崖上的金鱼姬》后时隔5年再度执导新作。据日本媒体报道，上映当天，《起风了》的首日票房比起2008年的《悬崖上的金鱼姬》多出27%。
然而，票房告捷和媒体热捧并不能掩盖观众的质疑声，《起风了》被一些观众认为是“史上最无趣的吉卜力（宫崎骏统筹）作品”。 作家东浩纪说，只有意识到“这是宫崎骏的作品”时，才会觉得这是一部佳作——这样善解人意的潜台词似乎有点残忍，对于72岁的宫崎骏来说，这极有可能是他的最后一部作品了。
也许是抱着这样的想法，宫崎骏这次任性了一把。如果说过去的作品是他为孩子和一群有纯真童心的人而拍的话，《起风了》更像是宫崎导演本人的自传，是他抛弃孩子们的一次暴走。
争议一：这片是拍给谁看的？
《起风了》是以“零战”的设计者堀越二郎为人物原型，融入了小说原作者堀辰雄的真实故事。
对于以绝妙幻想力著称的吉卜力工作室来说，《起风了》的写实风格会让很多忠实影迷大失所望，影评家立花隆就发出这样的抱怨：“这部电影是啥玩意啊！”
众所周知，宫崎骏的电影一向以画面清新，故事充满童趣，老少皆宜而著称于世。可是这部片无论怎么看，都不像是儿童向的作品——除了开场十来分钟是男主人公堀越二郎的童年，片中90%的篇幅都是讲他成年后的故事。东京大地震、金融危机、传染病流行、战争、大革命、职场斗争、结婚、甚至还有床戏（虽然做了关灯CUT处理），这么多成人要素齐聚一堂，就连导演自己也表示，从策划阶段就担心孩子们看不懂。但吉卜力的工作人员却认为：“就算孩子们看不懂，也应该来看看。总有一天他们会懂的。”
其次，片中有太多沉闷的片段，职场杂务、出国考察、原型机试飞等等。这些专业化的内容本来就有够无聊的，描述得也很枯燥乏味。没想象，没亮点，没高潮，没激动人心的音乐——要知道，电影的配乐可是大名鼎鼎的久石让！
争议二：暧昧的反战情结
对于宫崎骏的反战情结，毋庸置疑。无论是他之前的《哈尔的移动城堡》《红猪》等作品，还是他在《起风了》上映时发表的言论，都表达了他的态度。他批评安倍内阁和执政党在历史观上“大幅倒退”，保守政客在慰安妇问题上“胡言乱语”， 反对修宪及将自卫队改为“国防军”，认为日本政府为避免战争，领土问题只能搁置争端，与中国成为朋友。
但是，一个反战主义者如何在一部以活跃于二战期间的日本战斗机设计师为主角的电影中体现他的“反战”思想，是一个难题。
在宫崎骏的动画中，那些飞行场面和带着幻想色彩的飞行器一直都为人称道，但可能鲜少有人知道宫崎骏为何如此热爱飞行。
宫崎骏出生于1941年，当时正是日本对华侵略战争时期，他的家庭经营着一所名叫宫崎航空兴业的工厂。工厂服务的对象是中岛飞行器制造厂——当时日本排名第二的民营飞机生产商，宫崎骏家的工厂为中岛飞行器制造厂生产发动机。
这，也许就是宫崎骏与飞行之间的不解之缘的最初原因。
堀越二郎毕业于东京大学的前身东京帝国大学工学部，后在三菱航空机公司工作，设计了九六式舰上战斗机和零式舰上战斗机。虽然零式战斗机由三菱公司设计，实际上因为人手不够，在太平洋战争中有三分之二的零式产自中岛飞行器制造厂。
这，也许就是宫崎骏对男主角二郎立场暧昧的原因吧——批判他等于批判自己的家族和父辈。
热爱着作为杀人武器的战机的同时，也厌恶着战争，这是导演无法回避的矛盾，然而他并没有直面这样的事实，而是兜了一圈给堀越二郎也是给自己做了最好的掩饰。片中二郎的同事有一句台词：“我们只管设计出好的飞机，战争的事与我们无关。”只是因为热爱，只是想要造出美丽的飞机，就模糊了飞机和战机的界限？就真的“与我们无关”了吗？
在1945年日本被原子弹轰炸后，曾参与过制造原子弹的曼哈顿计划的很多科学家们都做出过深刻反省与忏悔，并且终生致力于禁核事业。如“原子弹之父”奥本海默，如在原子弹爆炸前就退出曼哈顿计划的原子物理学家罗特布拉特等，但是，堀越二郎们认为“与我们无关”。
从某种意义来说，“零战”的肆虐极大地加速了日本军国主义的灭亡，并且间接导致了广岛长崎原爆中数十万平民的伤亡。影片最后二郎独自走在遍布飞机残骸的荒原上，夕阳之下，满目疮痍。身旁一向以旁观者身份出场的卡普罗尼伯爵道出句点题般的台词：“你的零战，把这个国家搞垮了啊。”
争议三：宫崎骏的固执
在《起风了》的完成报告会上，宫崎骏曾坦言“看自己的作品看哭了，这还是第一次……经过常年的积累，在不可思议的机缘和幸运的帮助下，终于完成了一部电影。所以不自觉地落泪。”
这部吉卜力工作室史上第一次以实际存在的人物为原型的影片，堪称是宫崎导演个人的“兴趣全开”。主人公二郎，俨然是导演的分身。以“主人公=宫崎骏”这样的视角去看《起风了》的话，这是一部沾染了narcissism（自我陶醉）和heroism（英雄主义）色彩的作品。有人认为“宫桑在当中太放肆自己的‘趣味道乐’了”。
《起风了》上映前就引起讨论的“宫崎导演不喜用明星演员和专业声优为自己的作品配音”的问题，果然在电影公映后再度产生争议，焦点是为二郎配音的漫画导演庵野秀明——庵野的声音是宫崎本人喜欢的类型，从演技的角度而言，庵野的声音确实有违和感，成为打扰观众融入到剧情里的双刃剑。甚至有人毒舌：“庵野已经年过50，配音水准也是素人级别，用这种声音去衬托《起风了》那么青葱的画面，导演真令人费解。”
另外一个令人费解的角色是片中不断与男主角神交的卡普罗尼大叔，这也来自于老爷子的固执品位。卡普罗尼大叔的原型是1908年成立的意大利航空机制造公司卡普罗尼的创始人乔瓦尼·巴斯蒂塔·卡普罗尼，是宫崎骏本人非常钟爱的人物。
如果你不了解宫崎骏的世界观和思想，不了解电影中所展现的那个时代，很难对《起风了》移入感情，这是必须承认的事实。
专栏作家中森明夫就言辞犀利地表达了对作品“爱恨交加”的情绪：“日本的媒体都是一副不批评或不能批评《起风了》的态度。这简直就是‘宫崎骏 fascism（法西斯主义）’。《起风了》就如同是现在的日本的一面镜子：科技极端地发达，思想（文化）却不成熟，而又固执地主张政治的正当性。对于我们来说，现在的宫崎骏和他的《起风了》就仿佛是战前、战中和战后的‘糟糕的日本’，却又不得不爱。”
然而，票房告捷和媒体热捧并不能掩盖观众的质疑声，《起风了》被一些观众认为是“史上最无趣的吉卜力（宫崎骏统筹）作品”。 作家东浩纪说，只有意识到“这是宫崎骏的作品”时，才会觉得这是一部佳作——这样善解人意的潜台词似乎有点残忍，对于72岁的宫崎骏来说，这极有可能是他的最后一部作品了。
也许是抱着这样的想法，宫崎骏这次任性了一把。如果说过去的作品是他为孩子和一群有纯真童心的人而拍的话，《起风了》更像是宫崎导演本人的自传，是他抛弃孩子们的一次暴走。
争议一：这片是拍给谁看的？
《起风了》是以“零战”的设计者堀越二郎为人物原型，融入了小说原作者堀辰雄的真实故事。
对于以绝妙幻想力著称的吉卜力工作室来说，《起风了》的写实风格会让很多忠实影迷大失所望，影评家立花隆就发出这样的抱怨：“这部电影是啥玩意啊！”
众所周知，宫崎骏的电影一向以画面清新，故事充满童趣，老少皆宜而著称于世。可是这部片无论怎么看，都不像是儿童向的作品——除了开场十来分钟是男主人公堀越二郎的童年，片中90%的篇幅都是讲他成年后的故事。东京大地震、金融危机、传染病流行、战争、大革命、职场斗争、结婚、甚至还有床戏（虽然做了关灯CUT处理），这么多成人要素齐聚一堂，就连导演自己也表示，从策划阶段就担心孩子们看不懂。但吉卜力的工作人员却认为：“就算孩子们看不懂，也应该来看看。总有一天他们会懂的。”
其次，片中有太多沉闷的片段，职场杂务、出国考察、原型机试飞等等。这些专业化的内容本来就有够无聊的，描述得也很枯燥乏味。没想象，没亮点，没高潮，没激动人心的音乐——要知道，电影的配乐可是大名鼎鼎的久石让！
争议二：暧昧的反战情结
对于宫崎骏的反战情结，毋庸置疑。无论是他之前的《哈尔的移动城堡》《红猪》等作品，还是他在《起风了》上映时发表的言论，都表达了他的态度。他批评安倍内阁和执政党在历史观上“大幅倒退”，保守政客在慰安妇问题上“胡言乱语”， 反对修宪及将自卫队改为“国防军”，认为日本政府为避免战争，领土问题只能搁置争端，与中国成为朋友。
但是，一个反战主义者如何在一部以活跃于二战期间的日本战斗机设计师为主角的电影中体现他的“反战”思想，是一个难题。
在宫崎骏的动画中，那些飞行场面和带着幻想色彩的飞行器一直都为人称道，但可能鲜少有人知道宫崎骏为何如此热爱飞行。
宫崎骏出生于1941年，当时正是日本对华侵略战争时期，他的家庭经营着一所名叫宫崎航空兴业的工厂。工厂服务的对象是中岛飞行器制造厂——当时日本排名第二的民营飞机生产商，宫崎骏家的工厂为中岛飞行器制造厂生产发动机。
这，也许就是宫崎骏与飞行之间的不解之缘的最初原因。
堀越二郎毕业于东京大学的前身东京帝国大学工学部，后在三菱航空机公司工作，设计了九六式舰上战斗机和零式舰上战斗机。虽然零式战斗机由三菱公司设计，实际上因为人手不够，在太平洋战争中有三分之二的零式产自中岛飞行器制造厂。
这，也许就是宫崎骏对男主角二郎立场暧昧的原因吧——批判他等于批判自己的家族和父辈。
热爱着作为杀人武器的战机的同时，也厌恶着战争，这是导演无法回避的矛盾，然而他并没有直面这样的事实，而是兜了一圈给堀越二郎也是给自己做了最好的掩饰。片中二郎的同事有一句台词：“我们只管设计出好的飞机，战争的事与我们无关。”只是因为热爱，只是想要造出美丽的飞机，就模糊了飞机和战机的界限？就真的“与我们无关”了吗？
在1945年日本被原子弹轰炸后，曾参与过制造原子弹的曼哈顿计划的很多科学家们都做出过深刻反省与忏悔，并且终生致力于禁核事业。如“原子弹之父”奥本海默，如在原子弹爆炸前就退出曼哈顿计划的原子物理学家罗特布拉特等，但是，堀越二郎们认为“与我们无关”。
从某种意义来说，“零战”的肆虐极大地加速了日本军国主义的灭亡，并且间接导致了广岛长崎原爆中数十万平民的伤亡。影片最后二郎独自走在遍布飞机残骸的荒原上，夕阳之下，满目疮痍。身旁一向以旁观者身份出场的卡普罗尼伯爵道出句点题般的台词：“你的零战，把这个国家搞垮了啊。”
争议三：宫崎骏的固执
在《起风了》的完成报告会上，宫崎骏曾坦言“看自己的作品看哭了，这还是第一次……经过常年的积累，在不可思议的机缘和幸运的帮助下，终于完成了一部电影。所以不自觉地落泪。”
这部吉卜力工作室史上第一次以实际存在的人物为原型的影片，堪称是宫崎导演个人的“兴趣全开”。主人公二郎，俨然是导演的分身。以“主人公=宫崎骏”这样的视角去看《起风了》的话，这是一部沾染了narcissism（自我陶醉）和heroism（英雄主义）色彩的作品。有人认为“宫桑在当中太放肆自己的‘趣味道乐’了”。
《起风了》上映前就引起讨论的“宫崎导演不喜用明星演员和专业声优为自己的作品配音”的问题，果然在电影公映后再度产生争议，焦点是为二郎配音的漫画导演庵野秀明——庵野的声音是宫崎本人喜欢的类型，从演技的角度而言，庵野的声音确实有违和感，成为打扰观众融入到剧情里的双刃剑。甚至有人毒舌：“庵野已经年过50，配音水准也是素人级别，用这种声音去衬托《起风了》那么青葱的画面，导演真令人费解。”
另外一个令人费解的角色是片中不断与男主角神交的卡普罗尼大叔，这也来自于老爷子的固执品位。卡普罗尼大叔的原型是1908年成立的意大利航空机制造公司卡普罗尼的创始人乔瓦尼·巴斯蒂塔·卡普罗尼，是宫崎骏本人非常钟爱的人物。
如果你不了解宫崎骏的世界观和思想，不了解电影中所展现的那个时代，很难对《起风了》移入感情，这是必须承认的事实。
专栏作家中森明夫就言辞犀利地表达了对作品“爱恨交加”的情绪：“日本的媒体都是一副不批评或不能批评《起风了》的态度。这简直就是‘宫崎骏 fascism（法西斯主义）’。《起风了》就如同是现在的日本的一面镜子：科技极端地发达，思想（文化）却不成熟，而又固执地主张政治的正当性。对于我们来说，现在的宫崎骏和他的《起风了》就仿佛是战前、战中和战后的‘糟糕的日本’，却又不得不爱。”