论文部分内容阅读
2011年7月25日，省戏剧艺术剧院在人民剧院演出了大型现代平弦戏《未婚妈妈》。这部由著名剧作家纪丁先生创作的剧目首场演出可谓盛况空前，台下几乎座无虚席，观众反响十分强烈。台上剧情跌宕起伏，戏剧矛盾层层推进，演员们催人泪下的表演让观众得到心灵的升华。
观看《未婚妈妈》，更让观众振奋的是剧情和音乐的完美结合。尤其是爱好平弦的观众，都被那熟悉又新颖的音乐所打动，大家都有一种特别的感受。本剧唱腔设计十分顺畅，音乐浑厚动听，旋律丰富而变化多彩，乐队演奏层次分明，伴奏和主唱衔接得恰到好处。既不失平弦委婉凄美的音乐风格，又有大剧种的音乐厚度和辉煌。可以说在平弦音乐的创作上本剧达到了一个新的艺术境界，让现场观众耳目一新。
长期以来，平弦剧目的唱腔设计与音乐创作是制约该剧种发展的重要原因之一，也是文化厅领导和平弦人最为关注的焦点。以周娟姑、陈启明、李彦福等老一辈艺术家为代表的几代平弦人曾为此进行了艰苦的探索和不懈的努力，也取得了一定的成绩，使平弦剧目在音乐方面得到了完善和提高。
担任《未婚妈妈》音乐创作的陈启明老师是原平弦剧团资深作曲家，早已退休，且已年过花甲。这次受艺术剧院邀请，他在两个月时间内完成了该剧的唱腔设计包括配器在内的全部音乐创作任务。这不能不说陈老师除了饱满的创作激情外，他还有着对平弦音乐的长期积累和深厚底蕴。
2011年8月16日上午，在平弦剧团排练厅，艺术剧院院长陆晓华主持召开了部分专家学者参加的《未婚妈妈》音乐创作意见征求会。与会专家学者纷纷发言，充分肯定了本剧在音乐方面的创作成果。
通过观看《未婚妈妈》和聆听专家评论，笔者认为该剧唱腔及音乐具有以下特点：
第一，西宁赋子腔是本剧唱腔音乐的主要素材。《未婚妈妈》大胆使用了平弦戏的主要声腔——赋子腔，并且在原赋子腔的基础上有了很大的改进和发展，使平弦音乐向戏曲化的方向迈进了一大步。让赋子的音乐元素得以发展，让它更接近戏曲，使演员的唱腔比原来更有激情。原来的赋子腔听不出上下句之分，听来听去只有一句旋律，好多人物在多个剧目中的演唱也是一个样子，没有大的区别。这次整个戏中运用了多段赋子腔，但每段唱腔根据不同剧情、不同人物都有了不同的处理，唱腔设计可以做到高亢激昂，演员也可以做到声情并茂，使赋子腔的表现力得到了很大的提升。既有变化，又不失原来的特色，进一步浓缩和发展了赋子腔的风格。这是平弦戏音乐非常可取的一种发展方法。
第二，《未婚妈妈》的音乐在声腔方面大胆创新。第三场海俊的一段唱腔设计很有新意，旋律流畅，结构新颖。第三场海清丽的一段板式是新设计的板类，不像快板，也不像原板。根据作者介绍是新创建的“赋子流水板”，很好地表现了海清丽当时比较急切的心情。我觉得平弦戏的声腔应该在板式方面有更大的发展，进一步向板腔化的戏曲唱腔靠拢，这样做符合平弦戏音乐的实际情况。
第三，在板式的转换上《未婚妈妈》一剧进行了成功的尝试。由原板转为快板、再转为紧打慢唱，然后转入散板结束，其连接紧凑自然。男声和女声的唱腔转调运用比较好，既在短暂的几小节中完成了转调，又非常流畅自然，一点也不感到生硬。男女演员都能根据角色需要自如地发挥感情。每个剧种必须按照自己的风格特点来解决自身的戏曲化问题，平弦戏运用转调的方法来处理男女声或者行当的分腔课题应该是一个正确的选择。
第四，本剧在乐队伴奏方面进行了探索和革新。主奏乐器组在整出戏的伴奏任务中担负着既繁重又十分重要的作用。以前的平弦戏伴奏经常是演员演唱什么音符，乐队伴奏就是什么音符，没有任何的变化和发挥，基本上就是大齐奏加低音和弹拨，比较简单。而这次不同，乐队在演员演唱时做了很多的铺垫和衬托，使得演员在演唱时既能利用乐队的伴奏来进行换气和情绪的转换连接，又能够在需要激情时补充力量，将激情发挥到极致。演奏员在演奏时得心应手，和演员共同投入到剧情之中，这不能不说是伴奏方法的革新起到的作用。也由此可见陈老师在戏曲乐队配器方面深厚的功底。
第五，本剧的音乐主题运用了青海民间小调《五更调》。由板胡主奏的《五更调》音乐旋律，既突出了浓郁的青海地方风格，又能充分地表现出主题音乐的凄美风格。尤其是用平弦戏曲牌《青鸟歌》改编的副主题音乐，在场间的无字歌男声或男女声吟唱时，更加突出地渲染了主人翁的大爱精神和土家儿女的高尚情操，具有催人泪下的艺术效果。
《未婚妈妈》在平弦音乐上为演员的唱腔提供了合理规范的表演平台，使演员的嗓音优势得到了充分挖掘。虽然平弦剧团的演员年龄老化（最小的也已过不惑之年），但在本剧中主要演员的唱腔无一例外地得到了正常发挥，较好地刻画和塑造了人物形象。正如专家所述，平弦音乐通过本剧有了突破性的发展，把剧种向前大大推进了一步。
我们应该庆幸和珍惜，正是有一批像陈启明老师这样不计得失、乐于奉献的老艺术家们，他们虽已退休，但心系艺术，仍在默默无闻地为剧院发展做贡献。他们是青海平弦继承和发展的宝贵财富，也是青海文艺事业向前推进的重要资源。
值得一提的是，省戏剧艺术剧院有着一支编制较为完整的平弦戏曲乐队，这也是眼下全省专业剧团范围唯一的一支民族乐队。在本剧的伴奏中，他们充分发挥了较强的音乐表现力，张弛适度，声部平衡，尤其是板胡等主奏乐器较以往有很大进步，为音乐和唱腔奠定了良好的基础，实属难能可贵。我们祝愿这支乐队在下一步剧团改革中发挥更大作用。我们也期盼平弦戏尽快发展为一个规范完整的艺术体系，真正成为青海人民喜闻乐见的地方剧种，并不断创作精品剧目，培养杰出表演人才，走出青海，走向全国。
观看《未婚妈妈》，更让观众振奋的是剧情和音乐的完美结合。尤其是爱好平弦的观众，都被那熟悉又新颖的音乐所打动，大家都有一种特别的感受。本剧唱腔设计十分顺畅，音乐浑厚动听，旋律丰富而变化多彩，乐队演奏层次分明，伴奏和主唱衔接得恰到好处。既不失平弦委婉凄美的音乐风格，又有大剧种的音乐厚度和辉煌。可以说在平弦音乐的创作上本剧达到了一个新的艺术境界，让现场观众耳目一新。
长期以来，平弦剧目的唱腔设计与音乐创作是制约该剧种发展的重要原因之一，也是文化厅领导和平弦人最为关注的焦点。以周娟姑、陈启明、李彦福等老一辈艺术家为代表的几代平弦人曾为此进行了艰苦的探索和不懈的努力，也取得了一定的成绩，使平弦剧目在音乐方面得到了完善和提高。
担任《未婚妈妈》音乐创作的陈启明老师是原平弦剧团资深作曲家，早已退休，且已年过花甲。这次受艺术剧院邀请，他在两个月时间内完成了该剧的唱腔设计包括配器在内的全部音乐创作任务。这不能不说陈老师除了饱满的创作激情外，他还有着对平弦音乐的长期积累和深厚底蕴。
2011年8月16日上午，在平弦剧团排练厅，艺术剧院院长陆晓华主持召开了部分专家学者参加的《未婚妈妈》音乐创作意见征求会。与会专家学者纷纷发言，充分肯定了本剧在音乐方面的创作成果。
通过观看《未婚妈妈》和聆听专家评论，笔者认为该剧唱腔及音乐具有以下特点：
第一，西宁赋子腔是本剧唱腔音乐的主要素材。《未婚妈妈》大胆使用了平弦戏的主要声腔——赋子腔，并且在原赋子腔的基础上有了很大的改进和发展，使平弦音乐向戏曲化的方向迈进了一大步。让赋子的音乐元素得以发展，让它更接近戏曲，使演员的唱腔比原来更有激情。原来的赋子腔听不出上下句之分，听来听去只有一句旋律，好多人物在多个剧目中的演唱也是一个样子，没有大的区别。这次整个戏中运用了多段赋子腔，但每段唱腔根据不同剧情、不同人物都有了不同的处理，唱腔设计可以做到高亢激昂，演员也可以做到声情并茂，使赋子腔的表现力得到了很大的提升。既有变化，又不失原来的特色，进一步浓缩和发展了赋子腔的风格。这是平弦戏音乐非常可取的一种发展方法。
第二，《未婚妈妈》的音乐在声腔方面大胆创新。第三场海俊的一段唱腔设计很有新意，旋律流畅，结构新颖。第三场海清丽的一段板式是新设计的板类，不像快板，也不像原板。根据作者介绍是新创建的“赋子流水板”，很好地表现了海清丽当时比较急切的心情。我觉得平弦戏的声腔应该在板式方面有更大的发展，进一步向板腔化的戏曲唱腔靠拢，这样做符合平弦戏音乐的实际情况。
第三，在板式的转换上《未婚妈妈》一剧进行了成功的尝试。由原板转为快板、再转为紧打慢唱，然后转入散板结束，其连接紧凑自然。男声和女声的唱腔转调运用比较好，既在短暂的几小节中完成了转调，又非常流畅自然，一点也不感到生硬。男女演员都能根据角色需要自如地发挥感情。每个剧种必须按照自己的风格特点来解决自身的戏曲化问题，平弦戏运用转调的方法来处理男女声或者行当的分腔课题应该是一个正确的选择。
第四，本剧在乐队伴奏方面进行了探索和革新。主奏乐器组在整出戏的伴奏任务中担负着既繁重又十分重要的作用。以前的平弦戏伴奏经常是演员演唱什么音符，乐队伴奏就是什么音符，没有任何的变化和发挥，基本上就是大齐奏加低音和弹拨，比较简单。而这次不同，乐队在演员演唱时做了很多的铺垫和衬托，使得演员在演唱时既能利用乐队的伴奏来进行换气和情绪的转换连接，又能够在需要激情时补充力量，将激情发挥到极致。演奏员在演奏时得心应手，和演员共同投入到剧情之中，这不能不说是伴奏方法的革新起到的作用。也由此可见陈老师在戏曲乐队配器方面深厚的功底。
第五，本剧的音乐主题运用了青海民间小调《五更调》。由板胡主奏的《五更调》音乐旋律，既突出了浓郁的青海地方风格，又能充分地表现出主题音乐的凄美风格。尤其是用平弦戏曲牌《青鸟歌》改编的副主题音乐，在场间的无字歌男声或男女声吟唱时，更加突出地渲染了主人翁的大爱精神和土家儿女的高尚情操，具有催人泪下的艺术效果。
《未婚妈妈》在平弦音乐上为演员的唱腔提供了合理规范的表演平台，使演员的嗓音优势得到了充分挖掘。虽然平弦剧团的演员年龄老化（最小的也已过不惑之年），但在本剧中主要演员的唱腔无一例外地得到了正常发挥，较好地刻画和塑造了人物形象。正如专家所述，平弦音乐通过本剧有了突破性的发展，把剧种向前大大推进了一步。
我们应该庆幸和珍惜，正是有一批像陈启明老师这样不计得失、乐于奉献的老艺术家们，他们虽已退休，但心系艺术，仍在默默无闻地为剧院发展做贡献。他们是青海平弦继承和发展的宝贵财富，也是青海文艺事业向前推进的重要资源。
值得一提的是，省戏剧艺术剧院有着一支编制较为完整的平弦戏曲乐队，这也是眼下全省专业剧团范围唯一的一支民族乐队。在本剧的伴奏中，他们充分发挥了较强的音乐表现力，张弛适度，声部平衡，尤其是板胡等主奏乐器较以往有很大进步，为音乐和唱腔奠定了良好的基础，实属难能可贵。我们祝愿这支乐队在下一步剧团改革中发挥更大作用。我们也期盼平弦戏尽快发展为一个规范完整的艺术体系，真正成为青海人民喜闻乐见的地方剧种，并不断创作精品剧目，培养杰出表演人才，走出青海，走向全国。