吴家凯
　　中国摄影家协会会员，毕业于北京电影学院图片摄影系。
　　
　　器材心得
　　我拍摄风景照片主要选择6×6、6×17画幅两种相机，比较常用广角和长焦距镜头。方画幅便于构图的提炼与取舍，宽画幅更适合大场景的表现。我一直坚持使用胶片，因为胶片所拍摄的画面更接近于真实，对于远景的表现力也要好于数字文件，颗粒性与立体感也是胶片的一个特点。
　　
　　
　　拍摄风景时，我会对画面有个预先设想，因为看到的风景未必是我想要的，我会通过技术方面的控制来得到心里想要的画面。
　　使用彩色反转片拍摄风景时，我更注重画面的色彩关系与气氛的表现。有些灰调阴霾的天气也很适合用彩色来表现其中微妙的变化。当然，要控制好色彩也很有难度，因为太多的颜色会互相争夺，所以，在一幅作品中要学会提炼色彩。另外，色彩与情感的关系十分密切，我个人偏爱冷色调的作品，因为它给人以含蓄、宁静、神秘的感觉。
　　不同于彩色摄影的是，黑白作品更注重影调与细节，更具有象征性，更显得单纯化，更富有想象空间。黑白摄影把彩色世界，置换为黑、灰、白单色影像的原理，是同摄影表现的原则一致的。一张好的黑白作品要注重影调（明暗）的表现，在画面中灰色的层次变化是黑白摄影作品质量评价的关键。我所拍摄的黑白风光作品多数属于低调范畴，影调主要由深灰、暗灰和中灰调子所构成，虽然是低调的作品，但我很注重画面中亮部的细节和层次的表现，较亮部分的高光区在我看来属于“黄金”区域，一张好的低调作品更出色的应该属于高光区，控制好高光部分才会使低调的画面视觉感更为突出。
　　风景摄影不仅要通过光线、影调、线条和色调等赋予形式美感，还要熟练运用前、中、远景的表现方法以及主体的表达方式，学会如何运用广角镜头。 但广角镜头涵盖景物空间广、视角广，画面所包容的信息量多，往往缺少视觉中心、主体不突出。为避免上述情况，使用广角镜头需要注意以下几个要素：线条的处理和运用、合理的前景、强调纵深感以及构图的稳定性。
　　线条是摄影画面中一种抽象的表现形式，它可以是一种边框、是面与面的交汇处，也可以看做是点的延续，通过线条来构架空间，表现节奏和秩序，也同时引导观者的视线汇于画面中的一个点，而这个点或许就是我们作品所要表现的主体。
　　广角镜头摄取的画面存在很强的透视关系，如果前景运用的不合理，作品往往会显得空洞，缺少空间感和对比参照。前景在选取时可大可小，既可为主体也可为陪体。
　　广角镜头的构图其实并无定论，关键要注重近、中、远的合理安排，如果安排不妥，必定会出现构图的失衡，因此要强调构图的稳定性。
　　使用广角镜头时还应注意一点，很多人喜欢用偏振镜以及中灰渐变滤镜，但是使用不当会出现遮挡、暗角等情况，要习惯使用景深预测收小光孔来观察画面，会避免这种情况的发生。