张士莹先生的大写意绘画，以其笔墨高度凝炼，构成极度简约，颇有八大、梁楷之風而为人所称道，笔者亦深以为然。但是，如果仅仅如此繁密必称宋，简远必谈元似地解读先生的大写意，似乎又不尽然。
　　须要赘言的是，人们常以同源的中国画与书法的笔法相提并论。孰知绘画之“写”作为传统中国画的一种笔法或者文人画笔法的概念表述，是毛笔写字的技术移植和概念借用，抑或是称用笔为写的习惯所致，甚或还是文人用“写”和“画”以示画工画与文人画艺术之间的”高下”不同。不过可以肯定，书法之“写”与绘画之“写”因为“写”的对象不同，在实践中往往按其规定各写其写，而此写彼写是各用其用。但两者之间你中有我，我中有你的工具特性，为丰富传统绘画的面貌提供了多样化的技术支持。黄宾虹先生总结的 “平、留、圆、重、变”中国画五种基本笔法，是宾翁书法用笔技术在山水画实践中的所得。也正因为其“写”而不画，成就了沉郁苍茫、浑厚华兹的山水画艺术特色。
　　张士莹先生画而不”写”。他用毫不拖泥带水的中锋快速挥运，兔起鹘落，或行或止，长短不拘，枯润不计。笃定、肯定、不容置疑且只在紧要处着笔墨。能用点不用线，能用线不用面。能简不繁，能单不复，达成了极简的形与质的同一。而线条也是能短不长，可直不曲，当无不有，以之积蓄起稳、准、疾的能量。先生像古龙小说中一招制敌的大侠，没有多余动作和招式。一方面像《一决雌雄》用简笔省墨的大荒线条在虚实黑白之间激荡起血肉筋骨的生命活力，了了几笔怒张的羽毛，便迸发出斗鸡强健的肌肉和骨骼力量，呈现出斗鸡拼死一搏的战斗精神。一方面短、平、快的时空节约所生发的速度与激情，和极简主义彰显出的节奏与旋律，令先生“在画画的过程中和画好后得到很大的满足”。读之如读句式短，段落小，一字一句，一句一段的古龙武侠小说，沉着痛快、酣畅淋漓。
　　由于以大胆舍去和夸张赋彩为特征的写意摆脱了物象的束缚，不仅有了知觉意义上的现代抽象意蕴，和视觉意义上的时代形式感，而且还实现了在传统通道内的文化内视和华丽转身，毫无阻碍地迎得了绘画艺术的意义回归。令人在一片夸张的蓝色之中同青蛙一道感受夏日的清凉。或通过劳作之余稍事休息的白马肚腹上的红绿马鞍，感受艺术家在平静生活的受享中对生活的赞美。或在车与马同构的特写性画面中，用巨大的车轮对骏马施以向画面之外推挤的暴力，又用红色的热情、缰绳的驿动去消解、缓释车轮的冷酷和压迫，仿佛人性斗争，人生境遇，社会规律，自然法则……都能在其中寻找、演绎，从而达成社会心理平衡，实现艺术审美的终结意义。
　　至此我们或许可以并非附会地认为，出生行武世家的张士莹先生在将遗传的搏击基因转化为简单、直接、有效的笔墨神采的同时，一如古龙大侠化武器的观念为观念的武器而得到武林中最厉害的武器一一“微笑”一样，张士莹先生最终也以艺术观念、思想境界、社会意识、人生态度，为大写意艺术做出了大之为大的形而上诠释。