Martin Margiela

　　Martin Margiela 1990年春夏系列于巴黎郊区一个破旧的游乐场首次亮相，时装模特与当地儿童共同享用一条破旧的伸展台，此举打破了时装秀光鲜亮丽的固有印象。

Moncler

　　Moncler所蕴含的运动基因经由品牌2011年春夏男装秀得以直观展现。身着运动装的模特骑着自行车在赛道上盘旋的同时，此系列服装对于自行车赛的影响力不言而喻。

Ralph Lauren

　　汽车鉴赏家兼设计师拉尔夫·劳伦邀请宾客进入他位于纽约贝德福德米尔斯的车库，参加2017年秋冬时装秀。T台上展示着经典和优雅，中间则是他珍藏的各式名牌汽车。

Pierre Cardin

　　呼啸沙山中，模特们穿行的身影时隐时现。Pierre Cardin 2008年春夏时装秀在位于中国西北部的甘肃敦煌以旅行大篷车的方式展开。戈壁沙漠和蔚蓝的天空提供了一种超凡脱俗的体验。

Chanel

　　Chanel 2014/15秋冬秀场，Karl Lagerfeld将巴黎大皇宫布置为超过10万件Chanel标签的大型杂货店。短短20分钟时装秀结束后，场下看客便开抬狂抢免费的“chanel”标签商品。
　　从19世纪高级定制时装先驱Charles-Frédéric Worth举办首个时装秀开始，经过一个多世纪的发展，时装秀已经发展出多元化的形态和样式。设计师对秀场地点和形式的突破不断超越人们对此的认知，加之社交媒体和数字化的普及，利用媒体技术、科技手法和新奇概念，秀场的大胆创意出现得愈发频繁。从场景的变迁，模特表演的多样化，到融入游戏、电影、生活场景等形式，秀场已经不再是单一展示服装的平台，而是设计师和品牌讲述故事、输出观点、与观众交流的有效手段。朝着这个方向，未来秀场会进行多维度的迭代，结合品牌其他方面的输出，共同构成一个文化矩阵，满足消费者多元化的需求。

Doublet

　　Doublet 2020秋冬大秀把秀場搬到一家经典的日式家庭餐厅，模特身着有趣怪诞的服饰，手中拿着筷子和食品袋朝观众走来，依次在就餐区域落座。设计师井野将之还特别身着厨师服登场谢幕。

KidSuper

　　在KidSuper 2021春夏系列模拟现实T台的虚拟微缩时装秀中，身穿迷你服装的芭比娃娃替代了真人模特，头像通过3D打印技术替换成我们熟知的名人。设计师ColmDillane借由此方式，探讨真与假的关系。

Kolor

　　Kolor 2022年春夏系列把地铁车厢作为伸展台，仿佛上演了一场时尚与城市生活的融合大戏。地铁站无疑是一个风格熔炉，而将秀场选择在此，本身就是对融合的一种认可与表达。

Gucci

　　Gucci为2017年早春系列的首次亮相借来了威斯敏斯特教堂。作为一个具有历史和文化意义的场所，该场地提供了展示品牌系列的理想场所，它挑战着庄严瑰丽和活泼朋克之间的界限。

Balenciaga

　　2021秋季系列走秀，Balenciaga突发奇想地将时装走秀置入电子游戏中，让消费者获得不俗的沉浸式体验。在未来，观众极有可能从单纯的信息接收者，转换为参与人甚至创意人。
　　建造一栋房子需要多少时间？就算是按照世界一流的中国速度，也要花上个半年一年的时间。但是如今，凭借3D打印技术，只需要不到24小时就能打印完一栋小房子。
　　导演韦斯·安德森因喜欢在电影场景中加入火车车厢元素而闻名。此次，他受旅游公司Belmond的邀请，将一列车厢内部改造成他经典的完美對称风格，镶板纹路、大胆翠绿色家具以及粉色天花板相互配合烘托出安德森特有的艺术风格。乘客可以花费500英镑预定Cygnus从伦敦Victoria火车站出发的一日游旅程。

　　摄影师Ryan Hopkinson使用无人机为LV品牌拍摄了一组超现实照片，其中，品牌标志性的箱包仿若“天外来客”，即将降落于山丘沙漠海洋之中。成片看似简单，拍摄过程中无人机的操作却十分具有挑战性，既受天气制约，也考验无人机操作员的技术。

　　透过橱窗，彩球波浪正在Zara纽约店内翻滚。大家可能会误以为这是现实中的真实场景。但实际上，这是一段只存在于互联网中的CGI动画，由中国青年动画和视频设计师Shane Fu受Zara委托设计制作，在线观看人数超过1700万。

　　3年前，谭君妍因创作《0.9克黄铜》，获得当年的未来食物设计大奖。在这个作品中，她将宰杀牛的子弹弹壳收集起来，铸造成0.9克的回形针，并通过自己专门设计的贩卖机出售。最近，“世界50最佳餐厅”在世界范围内评选出50位对食物系统有贡献的人，她也位列其中。