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在北京天安门城楼上，一幅三米多长，一米多宽的水墨荷花图格外引人注目。这幅水墨荷花图只有十余朵荷花呈淡粉色，荷叶则完全用水墨的浓淡来表现。整幅画从右至左墨色逐渐变淡，最后几近消失，这不禁让人遥想那笔墨未及之处的景致。而穿插于荷叶之间的芦苇成为配角，画面中间的造型别致的石山则成为点睛之笔，它既是画面水墨浓淡的分水岭，又与这随风摇曳的芦苇相得益彰，在这原本杳无生机的白纸上画出了动与静、生命与永恒的对比。
我即刻被这幅画所迷，观赏完整幅作品后，我将视线移至画面左上角，见其题名为《和谐盛世图》，“亮京画”。突然间觉得“亮京”如此熟悉，却又与熟知的画家们对不上号，打探后方知，“亮京”即是北京市美术家协会副秘书长。原来如此，这位以“美术工作者”自诩的人原来是位不可小觑的大画家。虽然这是第一次见到其画，却被这一笔一墨征服了。
尽职的“美术工作者”
先观其画，后见其人。其实我早已与张亮京取得了联系，希望能够采访，但因工作繁忙，采访一直推到了一个月之后。其实并非张亮京在耍大牌，而且他自己并不认为自己是大牌，甚至连“画家”“艺术家”都不敢称，只是谦虚地说自己是“美术工作者”。
张亮京所谓的“美术工作者”，不单一是指自己是画画的，更主要的是他在美协中的工作，身为北京市美术家协会副秘书长兼展览部主任，他每天要做的工作以及需要筹备并参加的展览填满了他几乎所有的时间。
“我的职责就是为美术家们服务。”张亮京说。为美术家服务当然是张亮京的工作职责，但他却经常忘记身为中国美术家协会会员的他，本身也是一位画家。
无论是办展览，还是组织画家外出采风等活动，张亮京都是以“美术工作者”的姿态为画家们服务。在每一次筹办展览或者一些活动的时候，张亮京都很少会将自己的作品列入其中，他一方面是为了避嫌，因为自己身为展览及活动的负责人，如果每次活动都先把自己的作品摆在第一位，则难以让众人信服；另一方面，张亮京对自己的要求非常高，他的作品必须先过了自己这一关，才能拿出来向众人展示。而他却经常不满意自己的作品。
不仅如此，在他与画家们一起外出采风或者到偏远地区慰问的时候，他也常常退居幕后。虽然自己也与画家们一起采风画画，但在记者和镜头面前，永远都是其他画家，他很少出境。他总是安排记者采访采访这位画家，再拍一拍那位画家，把大家都安排妥当了他才能舒心。这便是他“为艺术家服务，宣传广大艺术家，不宣传自己”的做事风格。
记者在天安门成楼内欣赏到的《和谐盛世图》则是张亮京少有的比较满意的作品之一。而这幅作品在众人眼前的出现，还缘于美术家协会的几位画家鼓励张亮京参加海选的结果。数年来，北京天安门城楼内的作品展，每年布展一次，在每年的国庆前夕更换一批作品。这些经典作品是从全国各地美术家协会的数千位画家中海选出来的几十幅，所以几乎每幅画都是精品。张亮京花了十天时间，创作出了这幅《和谐盛世图》，并在数千人之中脱颖而出。
“不耻下问”是成功的关键
张亮京的办公室与我见到的其他画家的画室有几分相似之处。其中一个格外醒目的就是在他的资料柜上贴着两幅画。见状便知是近来的新作。
记者采访张亮京当天，他正在筹备一个大型画展，在前一天夜里他刚刚将手头棘手的工作处理完，原本这个上午他是有一个多小时空余时间的，没想到又被临时的几件事情缠住了。在他打电话处理事情的时候，我仔细看了柜子上的这两幅画，其中一幅画的荷，另外一幅画则是竹。虽然这两个题材是再寻常不过的，但却仿佛在一笔一墨之间都刻着“张亮京”三个字一样，笔笔是他的风格。
我正看着痴心，张亮京的一句“抱歉，我耽误了一些时间。”打断了我的思绪。我随口说了句：“张老师的画别具一番风味，虽然是旧题材，却寻到了新画法。”张亮京憨厚地笑了起来，“我把画挂这里不是想听别人的赞赏的，是为了多听听意见。”说罢，便望向我，想听听我的见解。但我只是个外行，只是被这画吸引，并不能发现什么缺失。但张亮京的这个法子却成为让他不断进步的最佳办法。
其实张亮京刚来美协的时候，是没有太多美术基础的。早年他只是喜欢画画，在部队的时候，经常画一些板报。真正开始创作还是在他到了美协之后。说起画画的缘由，还是因为张亮京受了一场“刺激”。
初来美协，张亮京虽然有着美术天赋，但毕竟不是科班出身，也并非师出名门。有人曾说，张亮京只会画点小东西，怎么就能在美协工作呢？这句话不但没让张亮京气愤，反而成了开启张亮京美术梦的大门，让张亮京突然想到，在美协这样一个有着得天独厚的条件的地方为什么不和画家们多学学画画呢？
张亮京不耻下问，于是美协的画家们几乎都成了他的老师。作为美协的工作人员，每天来张亮京办公室的画家不计其数，所以他每每创作出新的作品，都会贴在这组柜子的柜门上，就是希望让画家们能够指点其中的不足。日积月累，张亮京的进步飞快，甚至看到他的画就要提意见已经成了到张亮京办公室做客的规矩了。
如今，张亮京这个名字已经被越来越多的人熟知。别小看这些成绩，在这背后，张亮京所付出的努力也许比职业画家要多许多。工作原因，张亮京的课余时间非常少，他所有的创作时间都是在中午和晚上下班之后完成的。虽然辛苦，但乐在其中吧！
最快乐的日子是“走基层”
张亮京为艺术服务十余年，但当问起他最快乐的时光时，并不是他的作品获奖抑或参展的时刻，而是走基层。
走基层，让人们第一个想到的就是“苦”。但在张亮京的会议中，每一次“走基层”的经历，都是他最幸福，并且难忘的。他几乎能讲出每一次甚至每一天中发生的故事，那些生活在恶劣环境中的人民，祖国边疆的战士，那片片淳朴的土地与他们对艺术的渴望，一次又一次感染着张亮京。
有人说艺术是一条看不见的彩虹，把来自天南海北的人们紧紧联系在一起。仅仅去年一年，在北京市文联党组书记陈启刚的带领下，北京市文联派出了艺术家3000余人，到街道、学校和企业开展志愿服务，他们的足迹遍及全国16个区县，就连遥远的新疆和田都留下了艺术家们的足迹。
和田地区是北京市的对口志愿对象。去年的“八一”建军节，北京市文联党组书记带领了首都文学艺术家代表团一行62人飞赴新疆和田，为和田人民带来了来自首都北京的“风味迥异”的文化大餐。张亮京就在这个队伍之中。
大家经过两个航段接近6个小时的飞行后，抵达库尔勒。第二天一早又登上了开往和田的汽车。
一路上，车窗外塔克拉玛干沙漠的沙丘连绵起伏，峰如刀削。那大美的景色让张亮京难忘。经过一天的旅途，艺术家们在晚上终于抵达了和田。
张亮京一行到了昆仑山脚下的兵团14师47团。“在那种恶劣的环境下，战士们每天守着这里，他们的床头放着吸氧的设备，他们的生活几乎没有什么乐趣。”张亮京说，“他们就在这样的环境下坚守，真不容易！”
张亮京被边防战士们感动着，而他们，也在这短暂的慰问中尽可能地为当地民众服务。
艺术家们吃完饭不顾休息就立刻搞起了笔会。那是兵团人第一次见到如此高水平的书画家，他们蜂拥而至求墨宝。整整一个下午，艺术家们创作出了一百多幅书画作品。47团副团长高运华非常喜爱书画，于是张亮京和张光之联袂为他创作了一幅画。题名《昆仑壮士》。
在那段时间，一次笔会就半天，甚至六七个小时，画家们连吃饭的时间都省去了，就为了能多出一些作品。“与边防战士相比，这点辛苦算什么呢？”张亮京说，“那几天，我们都尽可能集中精力用最快的速度创作，然后送给那些喜欢美术的人。让这些最基层、对美术渴望的人领略到党的关怀，他们开心了，我也就开心了。”
这就是张亮京想要的生活，虽然艰辛，但他依然笑容满面。他对生活很满足，但对艺术的追求不满足。
我即刻被这幅画所迷，观赏完整幅作品后，我将视线移至画面左上角，见其题名为《和谐盛世图》，“亮京画”。突然间觉得“亮京”如此熟悉，却又与熟知的画家们对不上号，打探后方知，“亮京”即是北京市美术家协会副秘书长。原来如此，这位以“美术工作者”自诩的人原来是位不可小觑的大画家。虽然这是第一次见到其画，却被这一笔一墨征服了。
尽职的“美术工作者”
先观其画，后见其人。其实我早已与张亮京取得了联系，希望能够采访，但因工作繁忙，采访一直推到了一个月之后。其实并非张亮京在耍大牌，而且他自己并不认为自己是大牌，甚至连“画家”“艺术家”都不敢称，只是谦虚地说自己是“美术工作者”。
张亮京所谓的“美术工作者”，不单一是指自己是画画的，更主要的是他在美协中的工作，身为北京市美术家协会副秘书长兼展览部主任，他每天要做的工作以及需要筹备并参加的展览填满了他几乎所有的时间。
“我的职责就是为美术家们服务。”张亮京说。为美术家服务当然是张亮京的工作职责，但他却经常忘记身为中国美术家协会会员的他，本身也是一位画家。
无论是办展览，还是组织画家外出采风等活动，张亮京都是以“美术工作者”的姿态为画家们服务。在每一次筹办展览或者一些活动的时候，张亮京都很少会将自己的作品列入其中，他一方面是为了避嫌，因为自己身为展览及活动的负责人，如果每次活动都先把自己的作品摆在第一位，则难以让众人信服；另一方面，张亮京对自己的要求非常高，他的作品必须先过了自己这一关，才能拿出来向众人展示。而他却经常不满意自己的作品。
不仅如此，在他与画家们一起外出采风或者到偏远地区慰问的时候，他也常常退居幕后。虽然自己也与画家们一起采风画画，但在记者和镜头面前，永远都是其他画家，他很少出境。他总是安排记者采访采访这位画家，再拍一拍那位画家，把大家都安排妥当了他才能舒心。这便是他“为艺术家服务，宣传广大艺术家，不宣传自己”的做事风格。
记者在天安门成楼内欣赏到的《和谐盛世图》则是张亮京少有的比较满意的作品之一。而这幅作品在众人眼前的出现，还缘于美术家协会的几位画家鼓励张亮京参加海选的结果。数年来，北京天安门城楼内的作品展，每年布展一次，在每年的国庆前夕更换一批作品。这些经典作品是从全国各地美术家协会的数千位画家中海选出来的几十幅，所以几乎每幅画都是精品。张亮京花了十天时间，创作出了这幅《和谐盛世图》，并在数千人之中脱颖而出。
“不耻下问”是成功的关键
张亮京的办公室与我见到的其他画家的画室有几分相似之处。其中一个格外醒目的就是在他的资料柜上贴着两幅画。见状便知是近来的新作。
记者采访张亮京当天，他正在筹备一个大型画展，在前一天夜里他刚刚将手头棘手的工作处理完，原本这个上午他是有一个多小时空余时间的，没想到又被临时的几件事情缠住了。在他打电话处理事情的时候，我仔细看了柜子上的这两幅画，其中一幅画的荷，另外一幅画则是竹。虽然这两个题材是再寻常不过的，但却仿佛在一笔一墨之间都刻着“张亮京”三个字一样，笔笔是他的风格。
我正看着痴心，张亮京的一句“抱歉，我耽误了一些时间。”打断了我的思绪。我随口说了句：“张老师的画别具一番风味，虽然是旧题材，却寻到了新画法。”张亮京憨厚地笑了起来，“我把画挂这里不是想听别人的赞赏的，是为了多听听意见。”说罢，便望向我，想听听我的见解。但我只是个外行，只是被这画吸引，并不能发现什么缺失。但张亮京的这个法子却成为让他不断进步的最佳办法。
其实张亮京刚来美协的时候，是没有太多美术基础的。早年他只是喜欢画画，在部队的时候，经常画一些板报。真正开始创作还是在他到了美协之后。说起画画的缘由，还是因为张亮京受了一场“刺激”。
初来美协，张亮京虽然有着美术天赋，但毕竟不是科班出身，也并非师出名门。有人曾说，张亮京只会画点小东西，怎么就能在美协工作呢？这句话不但没让张亮京气愤，反而成了开启张亮京美术梦的大门，让张亮京突然想到，在美协这样一个有着得天独厚的条件的地方为什么不和画家们多学学画画呢？
张亮京不耻下问，于是美协的画家们几乎都成了他的老师。作为美协的工作人员，每天来张亮京办公室的画家不计其数，所以他每每创作出新的作品，都会贴在这组柜子的柜门上，就是希望让画家们能够指点其中的不足。日积月累，张亮京的进步飞快，甚至看到他的画就要提意见已经成了到张亮京办公室做客的规矩了。
如今，张亮京这个名字已经被越来越多的人熟知。别小看这些成绩，在这背后，张亮京所付出的努力也许比职业画家要多许多。工作原因，张亮京的课余时间非常少，他所有的创作时间都是在中午和晚上下班之后完成的。虽然辛苦，但乐在其中吧！
最快乐的日子是“走基层”
张亮京为艺术服务十余年，但当问起他最快乐的时光时，并不是他的作品获奖抑或参展的时刻，而是走基层。
走基层，让人们第一个想到的就是“苦”。但在张亮京的会议中，每一次“走基层”的经历，都是他最幸福，并且难忘的。他几乎能讲出每一次甚至每一天中发生的故事，那些生活在恶劣环境中的人民，祖国边疆的战士，那片片淳朴的土地与他们对艺术的渴望，一次又一次感染着张亮京。
有人说艺术是一条看不见的彩虹，把来自天南海北的人们紧紧联系在一起。仅仅去年一年，在北京市文联党组书记陈启刚的带领下，北京市文联派出了艺术家3000余人，到街道、学校和企业开展志愿服务，他们的足迹遍及全国16个区县，就连遥远的新疆和田都留下了艺术家们的足迹。
和田地区是北京市的对口志愿对象。去年的“八一”建军节，北京市文联党组书记带领了首都文学艺术家代表团一行62人飞赴新疆和田，为和田人民带来了来自首都北京的“风味迥异”的文化大餐。张亮京就在这个队伍之中。
大家经过两个航段接近6个小时的飞行后，抵达库尔勒。第二天一早又登上了开往和田的汽车。
一路上，车窗外塔克拉玛干沙漠的沙丘连绵起伏，峰如刀削。那大美的景色让张亮京难忘。经过一天的旅途，艺术家们在晚上终于抵达了和田。
张亮京一行到了昆仑山脚下的兵团14师47团。“在那种恶劣的环境下，战士们每天守着这里，他们的床头放着吸氧的设备，他们的生活几乎没有什么乐趣。”张亮京说，“他们就在这样的环境下坚守，真不容易！”
张亮京被边防战士们感动着，而他们，也在这短暂的慰问中尽可能地为当地民众服务。
艺术家们吃完饭不顾休息就立刻搞起了笔会。那是兵团人第一次见到如此高水平的书画家，他们蜂拥而至求墨宝。整整一个下午，艺术家们创作出了一百多幅书画作品。47团副团长高运华非常喜爱书画，于是张亮京和张光之联袂为他创作了一幅画。题名《昆仑壮士》。
在那段时间，一次笔会就半天，甚至六七个小时，画家们连吃饭的时间都省去了，就为了能多出一些作品。“与边防战士相比，这点辛苦算什么呢？”张亮京说，“那几天，我们都尽可能集中精力用最快的速度创作，然后送给那些喜欢美术的人。让这些最基层、对美术渴望的人领略到党的关怀，他们开心了，我也就开心了。”
这就是张亮京想要的生活，虽然艰辛，但他依然笑容满面。他对生活很满足，但对艺术的追求不满足。