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摘 要：一场戏曲必定有开场锣鼓，以此来拉开整场演出的帷幕。精彩的打击乐将观众带到另一种境界中去，或是紧张的战场情景，抑或是舒缓的故事情节，这种戏剧性的导入就是通过打击乐来完成的。在戏曲里面，无论是文戏还是武戏，都需要打击乐来为戏曲渲染气氛。打击乐在戏曲表演中具有突出的艺术效果，是整台戏剧节奏的支柱，点染戏剧色彩、烘托舞台气氛，具有极大的音乐表现功能。
关键词：戏曲艺术；打击乐；
中图分类号：J614 中图分类号：A 文章编号：1674-3520（2015）-03-00-01
中国戏曲艺术有着悠久的历史，戏曲艺术的语言、行为、时间、空间乃至仿声都离不开打击乐的伴奏，它已成为世界戏剧艺术中独树一帜的艺术样式，应该说打击乐是中国戏曲的主体和重要元素之一。俗话说：“一台锣鼓半台戏。”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位，它往往一线贯穿到底，紧扣剧情的发展，左右剧情的节奏。制造出不同的气氛。一场戏曲必定有开场锣鼓，以此来拉开整场演出的帷幕。精彩的打击乐将观众带到另一种境界中去，或是紧张的战场情景，抑或是舒缓的故事情节，这种戏剧性的导入就是通过打击乐来完成的。在戏曲里面，无论是文戏还是武戏，都需要打击乐来为戏曲渲染气氛。
不同等级的人物出场时，亮相也是用不同的锣鼓点来表示。此时他们的举手投足，每一个动作都要跟锣鼓点紧密配合，也就是说，此时的锣鼓点指挥着剧中人物表演的一招一式，并参与特定人物、特定身份、特定形象的表演。此外，战场气氛的升级或者回落等曲折变化也是通过锣鼓来控制指挥的。这样就能完美地配合和贯穿整个剧中人物的变化特征，起到画龙点睛和烘托表演效果，和观众产生强烈的共鸣，紧扣观众心弦，使他们被牢牢地吸引到演员表演的剧中人物的心里世界中，打击乐的震撼效果在这里就显得非常重要，但是打击乐并不是凌驾与演员之上，而是始终衬托着演员，就如船在水中，演员是船而打击乐就是水一样！
打击乐十分讲究对于不同环境中不同人物的塑造，主要是为渲染戏剧情节，刻画人物性格，从而配合演员的表演而运用的，因此更具有表现力。在传统戏曲中，打击乐在剧中贯穿始终，无戏曲冲突时，小锣会牵引着少女或小生；有戏曲冲突时，大锣会急风暴雨般奏响；当表现千军万马的战争场面时，会有高亢激烈的“紧急风”“马腿”等锣鼓点子；当奸相出场时会有低沉的虎锣引相出场。即便是简单的推门、开门、关门，这些虚拟的人物表演也需要打击乐器点缀一小锣或一串板鼓方可完成。打击乐器被称为综合戏曲诸多艺术因素的纽带、统领全局的核心、演员艺术活动的支柱，就在于它打造了戏曲整个结构和整个舞台节奏的统一性。
戏曲的打击乐器，主要是渲染戏剧情节、刻画人物性格描绘时空环境、配合演员表演而运用的。因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化，更具表现力。现代京剧《智取威虎山.打虎上山》一场幕间音乐中打击乐的出色运用，就是很好的例证。这场幕间音乐是一段短小的的器乐作品，共175小节，一气呵成，层次分明。它通过铿锵多变的节奏，热情奔放的旋律，震撼人心的气势，抒发了杨子荣不畏艰险、勇往直前的英雄形象。在激昂的打击乐引入后响起了简洁、凝炼的旋律，描绘了杨子荣由远及近，上山下坡，迎风斗雪的形象。接着是琵琶的轮扫和中提琴节奏型的反复，似蹄声哒哒，战马飞奔，低音部配合着打击乐的“撕边”，惟妙惟肖地奏出了峡谷深渊的音调，生动地描绘了杨子荣扬鞭策马、飞跃峡谷深渊的情景。然后是圆号吹奏出第二部分旋律，曲调舒展宽广，逐层上扬，从容坚定，舒发了杨子荣的战斗豪情。最后是急促奔腾的曲调，力度多次变化，充分发挥了以京胡为主的“三大件”和中西混合乐队的特点。其中打击乐的成功运用，有力地烘托了杨子荣穿林海、跨雪原、打虎上山的紧张气氛。虽然此时舞台上的帷幕尚未打开，人物尚未上场，但由于音乐的渲染，却已经把一个英气勃勃、豪情满怀的侦察英雄的高大形象展现在观众面前，很自然地缩短了演员与观众的距离。
戏曲打击乐虽在一出戏中居伴奏地位，但它贯穿全剧的始终，一出戏开场之前，往往是乐队先打起锣鼓来，以打击乐的悦耳音色来拉开帷幕.使观众在它的召唤下参与到演出中来.如果一开戏以反面人物登场，则要用低音的小锣和齐钹来刻画其阴险狡诈的性格。如果是元帅将军升帐，会以铿锵有力的的锣鼓来“引将”；例如：《芦花荡》中张飞的出场锣鼓“四击头”接“回头”；演员在“大台仓—仓才八仓郎才仓才才……”的锣鼓声中亮相，演员随着铙钹的声音：“长身，捋耳毛子、撕髯、投袖等”，系列动作使好汉张飞高大威猛的英气在瞬间满台生辉。在这短短的锣鼓中，足以使他的肢体动作和面部神情的传达将他的风度、气派通过节奏感极强的锣鼓刻画得淋漓尽致。从这点上说锣鼓经就是一支五彩的画笔，寥寥几下就让戏中的人凸现出了个性，将注意力放在他们将演绎出何等的喜怒与辛酸上。
戏曲的打击乐除板鼓居首位外，进而掌握整个演出的舞台与节奏，其他乐器也各具特色，大鼓音色雄厚有力，小堂鼓音色干脆肯定，大锣音响洪亮，音色苍劲，又常击在强拍上面占有举足轻重的地位，铙钹发音激亢雄奇，小锣音调婉转上挑，音色娟秀，单击时具有阴柔之美，打击乐对音色的考究可以说是“精益求精”。在我国戏剧音乐中，锣鼓的运用达到了相当高的成就.在节奏的变化上，它极为丰富多样；在乐器的组合上，它有着相当精密完整的组织方法；在各个乐器性能的发挥上也达到了相当高的水平，使得每一件乐器都能在不同的场合发挥各自的特殊效果.所有这些技巧上的成就综合起来，就使得打击乐在戏曲中运用的范围异常广泛，不但能把各種不同的剧情加以强烈的渲染，而且能造成一种独特的、为管弦乐所不能替代的色彩和效果.这些因素综合在一起构成了戏曲打击乐的韵律感.
总之，打击乐在戏曲表演中具有突出的艺术效果，是整台戏剧节奏的支柱，点染戏剧色彩、烘托舞台气氛，具有极大的音乐表现功能。作为戏曲人，我希望戏曲的明天越来越好，戏曲的未来再现辉煌。
参考文献：
[1]丁绍荣；打击乐与淮剧锣鼓[J]；剧影月报；2008年01期
[2]刘蕾；中国民族打击乐器简介[J]；北方音乐；2011年07期
[3]肖鉴铮；戏曲打击乐的继承与发展[J]；交响-西安音乐学院学报；1989年02期
[4]曹士波；浅谈戏曲打击乐[J]；科技资讯；2008年03期
关键词：戏曲艺术；打击乐；
中图分类号：J614 中图分类号：A 文章编号：1674-3520（2015）-03-00-01
中国戏曲艺术有着悠久的历史，戏曲艺术的语言、行为、时间、空间乃至仿声都离不开打击乐的伴奏，它已成为世界戏剧艺术中独树一帜的艺术样式，应该说打击乐是中国戏曲的主体和重要元素之一。俗话说：“一台锣鼓半台戏。”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位，它往往一线贯穿到底，紧扣剧情的发展，左右剧情的节奏。制造出不同的气氛。一场戏曲必定有开场锣鼓，以此来拉开整场演出的帷幕。精彩的打击乐将观众带到另一种境界中去，或是紧张的战场情景，抑或是舒缓的故事情节，这种戏剧性的导入就是通过打击乐来完成的。在戏曲里面，无论是文戏还是武戏，都需要打击乐来为戏曲渲染气氛。
不同等级的人物出场时，亮相也是用不同的锣鼓点来表示。此时他们的举手投足，每一个动作都要跟锣鼓点紧密配合，也就是说，此时的锣鼓点指挥着剧中人物表演的一招一式，并参与特定人物、特定身份、特定形象的表演。此外，战场气氛的升级或者回落等曲折变化也是通过锣鼓来控制指挥的。这样就能完美地配合和贯穿整个剧中人物的变化特征，起到画龙点睛和烘托表演效果，和观众产生强烈的共鸣，紧扣观众心弦，使他们被牢牢地吸引到演员表演的剧中人物的心里世界中，打击乐的震撼效果在这里就显得非常重要，但是打击乐并不是凌驾与演员之上，而是始终衬托着演员，就如船在水中，演员是船而打击乐就是水一样！
打击乐十分讲究对于不同环境中不同人物的塑造，主要是为渲染戏剧情节，刻画人物性格，从而配合演员的表演而运用的，因此更具有表现力。在传统戏曲中，打击乐在剧中贯穿始终，无戏曲冲突时，小锣会牵引着少女或小生；有戏曲冲突时，大锣会急风暴雨般奏响；当表现千军万马的战争场面时，会有高亢激烈的“紧急风”“马腿”等锣鼓点子；当奸相出场时会有低沉的虎锣引相出场。即便是简单的推门、开门、关门，这些虚拟的人物表演也需要打击乐器点缀一小锣或一串板鼓方可完成。打击乐器被称为综合戏曲诸多艺术因素的纽带、统领全局的核心、演员艺术活动的支柱，就在于它打造了戏曲整个结构和整个舞台节奏的统一性。
戏曲的打击乐器，主要是渲染戏剧情节、刻画人物性格描绘时空环境、配合演员表演而运用的。因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化，更具表现力。现代京剧《智取威虎山.打虎上山》一场幕间音乐中打击乐的出色运用，就是很好的例证。这场幕间音乐是一段短小的的器乐作品，共175小节，一气呵成，层次分明。它通过铿锵多变的节奏，热情奔放的旋律，震撼人心的气势，抒发了杨子荣不畏艰险、勇往直前的英雄形象。在激昂的打击乐引入后响起了简洁、凝炼的旋律，描绘了杨子荣由远及近，上山下坡，迎风斗雪的形象。接着是琵琶的轮扫和中提琴节奏型的反复，似蹄声哒哒，战马飞奔，低音部配合着打击乐的“撕边”，惟妙惟肖地奏出了峡谷深渊的音调，生动地描绘了杨子荣扬鞭策马、飞跃峡谷深渊的情景。然后是圆号吹奏出第二部分旋律，曲调舒展宽广，逐层上扬，从容坚定，舒发了杨子荣的战斗豪情。最后是急促奔腾的曲调，力度多次变化，充分发挥了以京胡为主的“三大件”和中西混合乐队的特点。其中打击乐的成功运用，有力地烘托了杨子荣穿林海、跨雪原、打虎上山的紧张气氛。虽然此时舞台上的帷幕尚未打开，人物尚未上场，但由于音乐的渲染，却已经把一个英气勃勃、豪情满怀的侦察英雄的高大形象展现在观众面前，很自然地缩短了演员与观众的距离。
戏曲打击乐虽在一出戏中居伴奏地位，但它贯穿全剧的始终，一出戏开场之前，往往是乐队先打起锣鼓来，以打击乐的悦耳音色来拉开帷幕.使观众在它的召唤下参与到演出中来.如果一开戏以反面人物登场，则要用低音的小锣和齐钹来刻画其阴险狡诈的性格。如果是元帅将军升帐，会以铿锵有力的的锣鼓来“引将”；例如：《芦花荡》中张飞的出场锣鼓“四击头”接“回头”；演员在“大台仓—仓才八仓郎才仓才才……”的锣鼓声中亮相，演员随着铙钹的声音：“长身，捋耳毛子、撕髯、投袖等”，系列动作使好汉张飞高大威猛的英气在瞬间满台生辉。在这短短的锣鼓中，足以使他的肢体动作和面部神情的传达将他的风度、气派通过节奏感极强的锣鼓刻画得淋漓尽致。从这点上说锣鼓经就是一支五彩的画笔，寥寥几下就让戏中的人凸现出了个性，将注意力放在他们将演绎出何等的喜怒与辛酸上。
戏曲的打击乐除板鼓居首位外，进而掌握整个演出的舞台与节奏，其他乐器也各具特色，大鼓音色雄厚有力，小堂鼓音色干脆肯定，大锣音响洪亮，音色苍劲，又常击在强拍上面占有举足轻重的地位，铙钹发音激亢雄奇，小锣音调婉转上挑，音色娟秀，单击时具有阴柔之美，打击乐对音色的考究可以说是“精益求精”。在我国戏剧音乐中，锣鼓的运用达到了相当高的成就.在节奏的变化上，它极为丰富多样；在乐器的组合上，它有着相当精密完整的组织方法；在各个乐器性能的发挥上也达到了相当高的水平，使得每一件乐器都能在不同的场合发挥各自的特殊效果.所有这些技巧上的成就综合起来，就使得打击乐在戏曲中运用的范围异常广泛，不但能把各種不同的剧情加以强烈的渲染，而且能造成一种独特的、为管弦乐所不能替代的色彩和效果.这些因素综合在一起构成了戏曲打击乐的韵律感.
总之，打击乐在戏曲表演中具有突出的艺术效果，是整台戏剧节奏的支柱，点染戏剧色彩、烘托舞台气氛，具有极大的音乐表现功能。作为戏曲人，我希望戏曲的明天越来越好，戏曲的未来再现辉煌。
参考文献：
[1]丁绍荣；打击乐与淮剧锣鼓[J]；剧影月报；2008年01期
[2]刘蕾；中国民族打击乐器简介[J]；北方音乐；2011年07期
[3]肖鉴铮；戏曲打击乐的继承与发展[J]；交响-西安音乐学院学报；1989年02期
[4]曹士波；浅谈戏曲打击乐[J]；科技资讯；2008年03期