摘要： 中国画作为一种极具魅力的绘画种类延续传承几千年，自然有其独有的特点，本文主要以透视法则、笔墨、线条这三点为切入点探讨中国独有的艺术魅力。
　　关键词： 透视；笔墨；线条
　　【中图分类号】I0
　　【文献标识码】B
　　【文章编号】2236-1879（2017）09-0131-01
　　中国画历史悠久，最早在2000多年前战国时期就出现了画在丝织品上的画——帛画。自此每朝每代都通过自己的方式将中国画以自己独有的特色传承下去，中国画能有如此深厚的历史传承渊源自然有其特有的区别于其他画种的魅力。
　　中国画由战国时期始现，两汉和魏晋南北朝时期以宗教画为主，山水画作为宗教画的背景开始萌芽，隋唐时期社会高度繁荣，中国画也随之得到发展，山水花鸟画开始繁荣，宗教画达到了顶峰，并开始出现世俗化倾向。自五代起，山水画和花鸟画跃居画坛主流，文人画出现，人物画转入描绘世俗生活。元、明、清时期的山水画和写意花鸟画得到突出发展，文人画成为主流，但因其守旧互袭最终走向没流。自19世纪末以后中国画的发展因思想的开放、西方美术的流入等因素影响出现了不断改革创新的流派纷呈局面。
　　1中国画的散点透视
　　中国画的一个很大的特点就是散点透视，这点与西方绘画的焦点透视存在很大的区别。西方的焦点透视类似于照相机，所描绘的景色都基于一个视角，所以西方绘画更趋向于描绘一片草地，城市一角。同样是近大远小，但西方绘画注重的是画面中一个观察角度的空间纵深，通常只有一个视觉消逝点，而中国画的空间纵深往往具有多个视觉消逝点，这就意味着有多个观察角度。北宋画家郭熙在《林泉高致》中提到“平远、高远、深远”三远法。要在一幅画卷上描绘千里江山，只有中国画的散点透视方法才能做到。敦煌研究院赵良生博士研究敦煌壁画中建筑画透视时发现，古人所用的这种层层推进的透视法，如果做辅助线，这些线就像鱼骨状排列，呈多个平行的消逝点，因此叫“鱼骨透视”。中国画独有的散点透视技巧可以使一段段的景致链接起来，千里江山都可以在咫尺画面中表现的淋漓尽致，这种构图方法不仅可以把相距遥远的距离移植到一起，甚至能将漫长的时间跨度浓缩到同一画卷中，这是西方透视法很难做到的。如张择端的《清明上河图》，描绘的是北宋的都城汴京及汴河两岸的繁华热闹景象和优美的自然风光，运用散点透视的透视法则将农村到城市的千里空间囊括到一幅画卷中。
　　2中国画的笔墨
　　北宋韩拙在其《山水纯全集》中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”清代画家恽寿平也曾在其《瓯香馆画跋》中说道：“有笔有墨谓之画。”几千年来的中国画，告诉人们这样一个事实，笔为中国画的筋骨，墨为中国画的血肉，有笔无墨不成为中国画，反之有墨无笔也不能称之为中国画。
　　笔墨，可以说是中国画技法的总称。
　　笔墨发展到近现代，黄宾虹归纳总结为“五笔七墨”。他在《笔法用旨》中将“五字笔法”简明地概括为：“是故习画之方，首重用笔。笔贯中锋，全自豪尖写出，始得正传。用笔之道，其要有五：一曰平，如锥画沙；二曰留，如屋漏痕；三曰圆，如折钗股；四曰重，如高山坠石；五曰变，如四时迭运。”其女弟子朱砚英在1952年春天笔录老师黄宾虹的谈话对“七字墨法”的简要阐述是：一曰浓墨法。钻石燃松，唐人用之；二曰淡墨法。李成寒林，始于五代；三曰破墨法。以浓破淡，以淡破浓，宋诗元画，习见题咏；四曰积墨法。董源、巨然、元梅沙弥，特工其术；五曰泼墨法。唐人王洽，北宋范宽、郭熙、荆、关、董、巨，南宋刘、李、马、夏，元季四家各尽其妙，用于远山沙滩为多；六曰焦墨法。宋元名家用破笔点；七曰宿墨法。倪迂渴笔，墨含渣滓，精洁不误，厚若丹青，惟僧渐江为得其趣。
　　在中国画中，笔墨实际上是合二为一的，由笔法表现墨法，笔的刚柔可以在墨中表现，墨的变化要从笔端写出。至于笔法与墨法两者的关系，黄宾虹曾说：“古人笔法妙于用水。水墨神化，仍在笔力；笔力有亏，墨无光彩。”这足以说明了笔墨间的微妙关系，相成相生。
　　对于一个从事水墨画创作的画家来说，笔法和墨法并没有一成不变的规律可言，假如笔墨有了程式，循规蹈矩，绘画就会变成枯燥的程序，创作也便没有了意义，更不用谈绘画对画家内心情感的抒发了。中国画家在创作过程中对笔法和墨法的随机性的把控是一位画家全面的笔墨修养的表现，同时也是中国画创作的乐趣所在，笔笔生发，兴致盎然，将胸中丘壑在画纸上铺撒的淋漓尽致。
　　3中国画的线条
　　中国画是以线传形的，通过线勾勒出轮廓、体积、阴阳等，这是区别于其他画种的又一明显特点。中国画的创作离不开线条，线条是中国特有的审美情怀，从古代的单线壁画，到吴带当风，曹衣出水，再到各种皴法的形成，无不凸显出线条的地位。中国画无论是对山水的描绘，还是对花鸟的勾勒，人物的刻画都有着非常重要的作用，巧妙的描绘着各种形象。
　　线条在中国画中的两大重要功能，一是造型功能，通过用笔的快慢，节奏，蘸墨渴饱等不同因素表现不同物象的外形及质感。二是审美功能，通过线条的变化多端的形式使观者在欣赏中国画时赏心悦目，得到高雅的艺术享受。
　　南齐谢赫在《画品》中提出“六法论”观点，第二个就是骨法用笔。骨法用笔就是以线造型，用线条来表达物象，线条的重要性由此被提高到了理论的高度，线条逐渐发展成为一种特有的艺术形式。中国画经过近千年的演变与发展，线条演化生发出各种形式，如行云流水描，铁线描，钉头鼠尾描等。
　　结语
　　中国画延续发展至今，因其独特的艺术魅力，早已成为中国文化的一种符号、象征，它深植于民族传统文化的豐富土壤中，体现着中华民族的文化和审美，代表着中华儿女生生不息的民族精神。