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摘要：声乐艺术作为音乐文化的重要组成部分，蕴含着丰富历史内涵及文化。优秀的声乐作品鉴赏能加深学生对声乐作品音乐内涵的理解，增强他们的艺术審美能力、文化传承能力;并将其内化为提高自身文化修养和审美素养。因此在艺术高职院校开设声乐作品鉴赏课程是十分必要的。
关键词：高职院校;声乐作品;鉴赏教学;美育;路径
新时代艺术高职院校需要培养的是德、智、体、美全面发展，具有良好的文化修养和职业道德，与我国社会主义现代化建设和文化事业发展需求相适应的，具有在第一线从事文艺表演、艺术策划和教学的生产、服务、管理一线工作的发展型、复合型和创新型技术技能人才。声乐作品鉴赏教学是艺术高职院校音乐教学中的重要组成部分，能有效陶冶学生高尚的道德情操、塑造美好心灵。新时代艺术高职院校必须要重视和加强声乐作品鉴赏教学，以生为本，不断创新教学策略，构建德智体美劳全面培养的育人体系，切实提高声乐艺术教育教学实效。
一、把握作品的时代特征和艺术风格
声乐作品表现为各个不同历史时期所反映的时尚和主导地位的文化思潮，表现为主旋律的特点，这种特点也就具有鲜明的艺术风格。教师在给学生布置声乐作品前，一定要先给学生讲解每个作品的时代特征以及它的风格特点，不同时代的声乐作品，在演唱时，不能千篇一律地用相同的声音、相同的表现手法、相同的情感表现来演唱。比如17世纪古典时期的作品，由于当时大多使用阉人歌手，演唱风格力求柔和、澄净，阉人歌手虽然具有男性的体能，但他们的心理和声音都已经改变了，因而在演唱古典时期的作品时，大部分作品都应控制力度，强弱的幅度不能像浪漫主义时期和真实主义思潮繁荣时期那么激烈，这个时期的代表作有《我亲爱的》、《让我痛苦吧》等;而浪漫主义时期的声乐作品，强调个人主观感觉的表现，富于幻想，在音乐形式上有更大的自由性，因此在演唱这个时期的声乐作品时，声音需要有张力，富有激情，声音强弱对比明显，戏剧性强烈，代表作有威尔第的《茶花女》、法国比才的《卡门》等;我国各个时期的声乐作品风格也各不相同，如延安时期，处在生死关头的中华儿女，正在为民族的解放做着不懈的斗争，因此在当时创作的声乐作品大多数都是慷慨激昂或是豪迈热烈的，这个时期的代表作有《黄河大合唱》、《游击队歌》等;而以1978年中国共产党第十一届三中全会为标志，我国进入了改革开放新时期，这个时期广大音乐工作者在全会精神的鼓舞下，解放思想，满腔热情，创作了大量优秀的声乐作品，这个时期的作品大都旋律高亢明快，表现改革开放人民对社会主义建设的满腔热情，代表作有《好日子》、《好运来》等。对声乐作品时代特征、风格特点的把握，学生必须是主体，“授人以鱼不如授人以渔”，在教学过程中，教师应该培养学生主动学习、积极思考的能力，而不是一味地被动灌输。
二、了解作品的语言特点
歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的结合。文化语言形象通过音乐艺术形象得到
升华，两者密不可分，这就决定了歌唱的语言在声乐演唱中的重要地位和作用。从北宋政治家、科学家沈括《梦溪笔谈》中的“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’”可见：从古代音乐开始，人们就注重字与声的有机结合了。在教学中，要使学生明白，在歌唱中，不仅要用准确、优美、动听的旋律打动听众，还要让听众听得清、听得懂。美声唱法吐字咬字的五个元音为“a、e、i、o、u”，在元音切换时，一定要挂在哼鸣的位置上切换，声音位置要统一。而我国传统声乐对吐字的要求是“字正腔圆”，要做到“字正腔圆”就必须把每个汉字唱的纯正而圆润。在汉语中，每个字分为声母和韵母;而在歌唱中，每个字则分为字头、字腹和字尾三部分。咬好字头，字头一般都是子音，子音是不能延长的，因此要咬的着力点集中而准确，做到“咬而不死”;唱好字腹，字腹就是母音，母音是发声最长的部分，因此要唱的圆润而饱满，还要注意口型不能改变，气息不能断，否则字就会含混不清;收好字尾，也就是归韵。以歌曲《花非花》为例，首字“花hua”字，其中“h”是字头，“u”是字腹，“a”是字尾;“夜半来”中的“来lai”字，由于是在句末，有两拍，因此字头“L”准确快速的咬出，字腹“a”是该字的最长音，要唱的饱满、准确，最后的归韵“i”字需要收的轻巧准确，并用气息托在音韵之上。在教学中，还会碰到来自全国各地不同地区的学生，由于地方方言的咬字习惯而造成的字唱不准的问题，比如山东的学生会存在咬字过硬，出现重字头、轻字腹的问题;来自南京的学生则是“n”“l”不分，会把“牛niu奶nai”说成“liu lai”;江苏常州的学生最大的问题则是前后鼻音不分，“映ying山红”说成是“yin山红”，方言造成的吐字咬字问题，则需要结合汉语中的声母和韵母的学习，必要时在学生演唱声乐作品前，需要大声朗诵歌词，规范发音。
三、品味作品的审美情感
美育是促进人格完善和提升全民整体素养的重要途径。声乐教学和其他艺术门类的教学一样，担负着对学生进行美育教育的重任。因而，了解作品的审美意境至关重要。在学习了作品的旋律、节奏，规范了吐字咬字等一系列声乐演唱的基本问题后，就要进行声乐作品的“二度创作”，就是在作曲家原有的旋律、节奏的基础上“以声传情”，通过声音向听众传达某种意境，带给听众以美的享受，也就是声乐作品的情境再现。情境的表现就是我们通常所说的“画面感”。首先演唱者要通过作品的旋律、节奏、歌词等等来获得所要表达的画面感，其次再把自己理解的画面通过演唱者的声音、肢体语言等等来传达给观众。比如《我和我的祖国》中的“袅袅炊烟，小小村落，路上一道辙”，在学生演唱过程中，教师要引导学生营造“夕阳下，在一个小山村里，黄牛不紧不慢的拉着牛车，一个个小茅屋发出温暖的灯光，炊烟袅袅，甚至还能够闻到淡淡的饭香……”学生在演唱中，表情应该是放松的、陶醉的，声音的表现则一定要控制音量，前两句弱，最后一句适量加强，则更容易塑造温馨、有爱的画面感。歌曲《黄水谣》分为三个部分，第一部分“水又急，浪又高，奔腾叫嚣如虎狼;开河渠，筑堤防，河东千里成平壤，麦苗儿肥呀，豆花儿香。”表现的是黄河的壮观、黄河两岸生机勃勃的景象，塑造的不仅有视觉形象，还有嗅觉;在第二部分画面一转“自从鬼子来，百姓遭了殃，奸淫烧杀一片凄凉”则要塑造日寇入侵，国土沦丧，黄河两岸人民妻离子散，痛不欲生的画面;第三部分虽然在结构上是第一部分的变化反复，但歌词中的“妻离子散，天各一方”却营造了和第一部分完全不同的画面，教师在声乐作品《黄水谣》的教学过程中，需要引导学生通过速度、力度、咬字的处理逐步构建三个画面：生机勃勃——悲愤——物是人非，在歌唱中引导学生结合作品的时代背景先与词曲作者达到共鸣，再把自己的理解通过画面感传达给听众。在歌者演唱过程中，画面的代入，很容易使听众与歌者产生情感上的共鸣。
四、领悟作品的演唱旋律
在声乐作品中，节奏和音高共同组成了旋律，节奏是旋律的横向发展，而音高则是旋律的纵向发展。声乐作品的节奏就好比骨架，那么旋律就是皮囊。作曲家在创作音乐作品时和文学家的写作一样，都有作品的主题思想。文学作品的主题思想会渗透在字与句之间，而音乐作品的主题思想则会在旋律上来体现。抒情歌曲的旋律大多是宽广、优美、流畅的，比如《思乡曲》、《我爱你中国》等;进行曲的旋律都是铿锵有力、速度也是模仿行进的步伐，比如《歌唱祖国》、《到敌人后方去》等;舞曲的旋律都是欢快、活泼的，节奏也相对比较密集，比如《我和我的祖国》、哈萨克族民歌《玛依拉》等。把旋律唱准是声乐演唱中最基本的要求，但由于现在网络发达，很多学生的学歌方法也逐渐从传统的看谱、自弹自唱，向网络听歌、学歌、不需要看乐谱转变，解放了视觉，只凭听觉学习，造成的后果就是旋律不清晰，学习歌曲只能学个大概，节奏混淆、旋律不清。因此教师在教学过程中，培养学生好的学习习惯、建立正确的学习方法很重要，每次学习新歌，一定要让学生先唱旋律，遇到比较复杂的节奏型，甚至要先打节奏，再唱旋律，最后再完整演唱。另外，要想学生把声乐作品的旋律唱准，教师还要引导学生重视以下辅助课的学习：视唱课可以教会学生认乐谱;练耳课可以锻炼学生的听力;钢琴辅修课可以帮助学生自弹自唱。
提高学生的审美和人文素养，全面加强和改进美育是新时代艺术高职院校的重要任务。声乐作品鉴赏是艺术高职院校美育教育的重要内容，为推进美育教学改革与创新，音乐教师应立足学生实际，不断地创新声乐作品鉴赏策略，以更好地提升学生的人文素养和艺术审美、鉴赏能力。
参考文献
[1] 刘健.高师音乐教育专业声乐作品鉴赏理论与实践研究[D].广西师范大学文，2009.
[2]尹楠.高校声乐演唱教学中语言的重要性探析[J].艺术科技，2019（1）.
[3]陈增云.声乐演唱者鉴赏艺术的重要性分析 [J].中国民族博览，2017（11）.
（湖南师范大学音乐学院 湖南艺术职业学院）
关键词：高职院校;声乐作品;鉴赏教学;美育;路径
新时代艺术高职院校需要培养的是德、智、体、美全面发展，具有良好的文化修养和职业道德，与我国社会主义现代化建设和文化事业发展需求相适应的，具有在第一线从事文艺表演、艺术策划和教学的生产、服务、管理一线工作的发展型、复合型和创新型技术技能人才。声乐作品鉴赏教学是艺术高职院校音乐教学中的重要组成部分，能有效陶冶学生高尚的道德情操、塑造美好心灵。新时代艺术高职院校必须要重视和加强声乐作品鉴赏教学，以生为本，不断创新教学策略，构建德智体美劳全面培养的育人体系，切实提高声乐艺术教育教学实效。
一、把握作品的时代特征和艺术风格
声乐作品表现为各个不同历史时期所反映的时尚和主导地位的文化思潮，表现为主旋律的特点，这种特点也就具有鲜明的艺术风格。教师在给学生布置声乐作品前，一定要先给学生讲解每个作品的时代特征以及它的风格特点，不同时代的声乐作品，在演唱时，不能千篇一律地用相同的声音、相同的表现手法、相同的情感表现来演唱。比如17世纪古典时期的作品，由于当时大多使用阉人歌手，演唱风格力求柔和、澄净，阉人歌手虽然具有男性的体能，但他们的心理和声音都已经改变了，因而在演唱古典时期的作品时，大部分作品都应控制力度，强弱的幅度不能像浪漫主义时期和真实主义思潮繁荣时期那么激烈，这个时期的代表作有《我亲爱的》、《让我痛苦吧》等;而浪漫主义时期的声乐作品，强调个人主观感觉的表现，富于幻想，在音乐形式上有更大的自由性，因此在演唱这个时期的声乐作品时，声音需要有张力，富有激情，声音强弱对比明显，戏剧性强烈，代表作有威尔第的《茶花女》、法国比才的《卡门》等;我国各个时期的声乐作品风格也各不相同，如延安时期，处在生死关头的中华儿女，正在为民族的解放做着不懈的斗争，因此在当时创作的声乐作品大多数都是慷慨激昂或是豪迈热烈的，这个时期的代表作有《黄河大合唱》、《游击队歌》等;而以1978年中国共产党第十一届三中全会为标志，我国进入了改革开放新时期，这个时期广大音乐工作者在全会精神的鼓舞下，解放思想，满腔热情，创作了大量优秀的声乐作品，这个时期的作品大都旋律高亢明快，表现改革开放人民对社会主义建设的满腔热情，代表作有《好日子》、《好运来》等。对声乐作品时代特征、风格特点的把握，学生必须是主体，“授人以鱼不如授人以渔”，在教学过程中，教师应该培养学生主动学习、积极思考的能力，而不是一味地被动灌输。
二、了解作品的语言特点
歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的结合。文化语言形象通过音乐艺术形象得到
升华，两者密不可分，这就决定了歌唱的语言在声乐演唱中的重要地位和作用。从北宋政治家、科学家沈括《梦溪笔谈》中的“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’”可见：从古代音乐开始，人们就注重字与声的有机结合了。在教学中，要使学生明白，在歌唱中，不仅要用准确、优美、动听的旋律打动听众，还要让听众听得清、听得懂。美声唱法吐字咬字的五个元音为“a、e、i、o、u”，在元音切换时，一定要挂在哼鸣的位置上切换，声音位置要统一。而我国传统声乐对吐字的要求是“字正腔圆”，要做到“字正腔圆”就必须把每个汉字唱的纯正而圆润。在汉语中，每个字分为声母和韵母;而在歌唱中，每个字则分为字头、字腹和字尾三部分。咬好字头，字头一般都是子音，子音是不能延长的，因此要咬的着力点集中而准确，做到“咬而不死”;唱好字腹，字腹就是母音，母音是发声最长的部分，因此要唱的圆润而饱满，还要注意口型不能改变，气息不能断，否则字就会含混不清;收好字尾，也就是归韵。以歌曲《花非花》为例，首字“花hua”字，其中“h”是字头，“u”是字腹，“a”是字尾;“夜半来”中的“来lai”字，由于是在句末，有两拍，因此字头“L”准确快速的咬出，字腹“a”是该字的最长音，要唱的饱满、准确，最后的归韵“i”字需要收的轻巧准确，并用气息托在音韵之上。在教学中，还会碰到来自全国各地不同地区的学生，由于地方方言的咬字习惯而造成的字唱不准的问题，比如山东的学生会存在咬字过硬，出现重字头、轻字腹的问题;来自南京的学生则是“n”“l”不分，会把“牛niu奶nai”说成“liu lai”;江苏常州的学生最大的问题则是前后鼻音不分，“映ying山红”说成是“yin山红”，方言造成的吐字咬字问题，则需要结合汉语中的声母和韵母的学习，必要时在学生演唱声乐作品前，需要大声朗诵歌词，规范发音。
三、品味作品的审美情感
美育是促进人格完善和提升全民整体素养的重要途径。声乐教学和其他艺术门类的教学一样，担负着对学生进行美育教育的重任。因而，了解作品的审美意境至关重要。在学习了作品的旋律、节奏，规范了吐字咬字等一系列声乐演唱的基本问题后，就要进行声乐作品的“二度创作”，就是在作曲家原有的旋律、节奏的基础上“以声传情”，通过声音向听众传达某种意境，带给听众以美的享受，也就是声乐作品的情境再现。情境的表现就是我们通常所说的“画面感”。首先演唱者要通过作品的旋律、节奏、歌词等等来获得所要表达的画面感，其次再把自己理解的画面通过演唱者的声音、肢体语言等等来传达给观众。比如《我和我的祖国》中的“袅袅炊烟，小小村落，路上一道辙”，在学生演唱过程中，教师要引导学生营造“夕阳下，在一个小山村里，黄牛不紧不慢的拉着牛车，一个个小茅屋发出温暖的灯光，炊烟袅袅，甚至还能够闻到淡淡的饭香……”学生在演唱中，表情应该是放松的、陶醉的，声音的表现则一定要控制音量，前两句弱，最后一句适量加强，则更容易塑造温馨、有爱的画面感。歌曲《黄水谣》分为三个部分，第一部分“水又急，浪又高，奔腾叫嚣如虎狼;开河渠，筑堤防，河东千里成平壤，麦苗儿肥呀，豆花儿香。”表现的是黄河的壮观、黄河两岸生机勃勃的景象，塑造的不仅有视觉形象，还有嗅觉;在第二部分画面一转“自从鬼子来，百姓遭了殃，奸淫烧杀一片凄凉”则要塑造日寇入侵，国土沦丧，黄河两岸人民妻离子散，痛不欲生的画面;第三部分虽然在结构上是第一部分的变化反复，但歌词中的“妻离子散，天各一方”却营造了和第一部分完全不同的画面，教师在声乐作品《黄水谣》的教学过程中，需要引导学生通过速度、力度、咬字的处理逐步构建三个画面：生机勃勃——悲愤——物是人非，在歌唱中引导学生结合作品的时代背景先与词曲作者达到共鸣，再把自己的理解通过画面感传达给听众。在歌者演唱过程中，画面的代入，很容易使听众与歌者产生情感上的共鸣。
四、领悟作品的演唱旋律
在声乐作品中，节奏和音高共同组成了旋律，节奏是旋律的横向发展，而音高则是旋律的纵向发展。声乐作品的节奏就好比骨架，那么旋律就是皮囊。作曲家在创作音乐作品时和文学家的写作一样，都有作品的主题思想。文学作品的主题思想会渗透在字与句之间，而音乐作品的主题思想则会在旋律上来体现。抒情歌曲的旋律大多是宽广、优美、流畅的，比如《思乡曲》、《我爱你中国》等;进行曲的旋律都是铿锵有力、速度也是模仿行进的步伐，比如《歌唱祖国》、《到敌人后方去》等;舞曲的旋律都是欢快、活泼的，节奏也相对比较密集，比如《我和我的祖国》、哈萨克族民歌《玛依拉》等。把旋律唱准是声乐演唱中最基本的要求，但由于现在网络发达，很多学生的学歌方法也逐渐从传统的看谱、自弹自唱，向网络听歌、学歌、不需要看乐谱转变，解放了视觉，只凭听觉学习，造成的后果就是旋律不清晰，学习歌曲只能学个大概，节奏混淆、旋律不清。因此教师在教学过程中，培养学生好的学习习惯、建立正确的学习方法很重要，每次学习新歌，一定要让学生先唱旋律，遇到比较复杂的节奏型，甚至要先打节奏，再唱旋律，最后再完整演唱。另外，要想学生把声乐作品的旋律唱准，教师还要引导学生重视以下辅助课的学习：视唱课可以教会学生认乐谱;练耳课可以锻炼学生的听力;钢琴辅修课可以帮助学生自弹自唱。
提高学生的审美和人文素养，全面加强和改进美育是新时代艺术高职院校的重要任务。声乐作品鉴赏是艺术高职院校美育教育的重要内容，为推进美育教学改革与创新，音乐教师应立足学生实际，不断地创新声乐作品鉴赏策略，以更好地提升学生的人文素养和艺术审美、鉴赏能力。
参考文献
[1] 刘健.高师音乐教育专业声乐作品鉴赏理论与实践研究[D].广西师范大学文，2009.
[2]尹楠.高校声乐演唱教学中语言的重要性探析[J].艺术科技，2019（1）.
[3]陈增云.声乐演唱者鉴赏艺术的重要性分析 [J].中国民族博览，2017（11）.
（湖南师范大学音乐学院 湖南艺术职业学院）