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【摘要】目前，在疫情防控常态化背景下，小学的音乐课堂教学应该如何有效的引导，消除学生焦虑情绪，让学生身心愉悦地进行音乐学习呢？笔者结合自己的教学实践探索了借用“游戏”开展教学的方法。本论文从如何借用“游戏”进行小学音乐教学设计和借用“游戏”开展小学音乐教学方法两个方面进行论述，以期对目前的音乐教学有一定的启发。
【关键词】游戏;音乐教学;有效策略
在国内疫情防控常态化背景下，一些地区偶尔会出现几例新冠病例的新闻报道和国外疫情严重的信息让部分学生产生焦虑，表现在学习积极性不高、学习倦怠感强等，甚至有的学生出现了厌学的情绪。笔者认为，有针对性地设计有趣味性、轻松的音乐学习内容，可以让学生在心理上没有那么大的学习压力和焦虑，减轻心理问题。那么，在教学中该如何有效的引导，让学生身心愉悦的学习呢？笔者结合自己的教学实践探索了借用“游戏”开展音乐的实践，收到了不错的教学效果。
一、借用“游戏”开展小学音乐教学设计
借用“游戏”开展小学音乐教学设计可从明确设计理念和资源整合两方面进行，具体内容如下：
（一）在明确设计理念的基础上确定目标
通过查阅有关文献，对游戏的定义是“以直接获得快感为主要目的，且必须有主体参与互动的活动”，因此，在音乐教学进行设计时一定要体现教学内容的趣味性和愉悦性，同时还要有学生的参与和互动，只有满足了这两个条件，设计的教学内容才能激发学生学习音乐的兴趣，才能吸引学生参与音乐活动，进而获得良好的音乐体验和情感满足。
教学目标设计就要从游戏性特点与音乐内容相结合出发，通过生动形象的游戏法使相对枯燥的乐理知识充满乐趣;通过音乐学习丰富学生的情感体验，缓解学生的紧张和焦虑，激发学生学习的动力;通过游戏式的学习激发学生参与音乐探索与创造的兴趣，让学生更好地感知音乐;通过对音乐要素和音乐相关文化的学习，提升学生的音乐技能与素养。
（二）分析教学策略基础上整合教学资源
音乐是一门听觉艺术，有很强的体验性和实践性。因此，音乐学科不同于其它以讲授为主的文化科目，音乐要在聆听中、体验中、实践中、感悟中和创造中获得知识与技能。所以用游戏的形式进行音乐内容呈现，更容易让学生理解与接受。要把游戏元素很好地融进游戏中，就要整合课程内容，把相关主题的知识点进行整合，让学生在了解音乐主题的基础上进行更加有效率的学习。
二、借用“游戏”开展小学音乐教学的方式
（一）借用“游戏”开展节奏练习
为了让学生更好地进行歌唱学习，笔者根据实际情况，把音乐作品进行分类的基础上，选取了节奏比较明快的作品，进行节奏类练习。一种设计是选择有韵律的读歌词来练习节奏的。如，朗诵歌曲《放牧归》，可以引导学生有节奏地朗诵歌词，而读起来郎朗上口的、有韵律的歌词就很容易解决这首作品的难点节奏。另一种设计是用身体为作品伴奏，如，学习《七色光之歌》，让学生采用跺脚、拍腿、拍手、拍肩等身体语言，为作品配上伴奏，让学生在练习中理解和掌握固定的节奏型。
（二）借用“游戏”开展旋律创作
在很多学生的心目中，认为进行旋律创作遥不可及。其实用游戏化的方法掌握音乐创作的手法，会感觉旋律创作很有意思。如，作品《夏日泛舟海上》，采用了模进和重复的创作手法进行旋律的创作。在教学中可以用“小小作曲家”的游戏来进行。如，可以给出一个四小节的旋律原型，让学生尝试用模进和重复进行8-16小节的创作，刚好组成一个短小的作品，当学生看到自己创作的作品时，会极大增强他们音乐创作的自信力和好奇心。
（三）借用“游戏”进行作品改编
引导学生进行音乐改编的过程是培养学生想象力和发掘创新性思维的过程，所以在音乐教学中应多鼓励学生进行多种形式的改编。如，《蜗牛与黄鹂鸟》这首作品，对于五年级的学生来说已经非常熟悉，演唱已经不是问题，笔者就引导学生进行音乐剧的创作。先是让学生根据歌词分析有几个角色，接着再为每个角色配上台词，然后是把台词进行有节奏的朗诵，接着是配上自己喜欢的旋律，最后是加上动作进行表演。這样极大地提升了学生的学习兴趣，同时，学生也明白了简单音乐剧的创作步骤，寓教于乐。
（四）借用“游戏”进行音乐表演
学生在低年级段的音乐表演主要是集中在为作品配上合适的肢体语言。到了高年级，学生认为唱游很幼稚，所以为了更好地引导学生进行音乐表演，一定要以学生的身心特点来设计。如模仿表演，在学习《王者之舞》时，考虑这是一首踢踏舞的舞曲，学生一味的欣赏是感受不到节奏的特点，所以就找到了此曲动作比较简单的舞蹈视频，设置“谁是舞王的游戏”，让学生观看后进行模仿，虽然是坐着模仿，学生也是有兴趣的。刚开始只能够正确跳出一个八拍，随着多次模仿，有的学生甚至能够模仿到五个八拍，学生学习的激情就一下子被激发出来了，整个课堂也焕发着活力。
在学习《画脸谱》时，学生感觉京剧不好听，笔者就加入了京剧简单的肢体动作，先是让学生模仿教师的动作，慢慢地学生就感受到了京剧的美，反而越学越有兴趣。
通过一段时间的教学实践发现，学生的学习状态明显有积极的转变。首先，学生学习积极性明显提升。在教学中融进游戏元素的最大特点是体验性和参与性强。在教学中，学生可以通过和教师、学生的互动，通过具体的音乐体验减少心理压力和焦虑情绪，学习的积极性较之前有了明显的提升。其次，学生资源整合能力有提高，同时也促进了师生的共同成长。
音乐是一门体验性、实践性很强的学科，如何在疫情常态化的背景下更好地进行音乐教学，“游戏”是一个很好的桥梁，它架起了学生与音乐之间的联系，让学生在游戏中感知音乐、体验音乐和学习音乐。同时，对音乐教师来说，教无定法，贵在得法，无论借用什么样的方式进行音乐教学策略的研究，都需要教师根据教学实际情况来决定，最终的目的都是促进学生更好的学习，促进音乐教学有效的开展。
[本文系广东省教育协会小课题“‘互联网 ’背景下音乐课程资源整合的研究”（课题号：GDXKT22580）项目研究成果]
参考文献：
[1]周爽.音乐游戏教学法在普通小学音乐教学中的行动研究[D].鲁东大学，2017.
[2]许丽丽.音乐游戏在音乐课堂教学中的应用探讨[J].素质教育新探，2020，2.
[3]张磊.音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用探讨[J].科学咨询（教育科研），2019（6）.
【关键词】游戏;音乐教学;有效策略
在国内疫情防控常态化背景下，一些地区偶尔会出现几例新冠病例的新闻报道和国外疫情严重的信息让部分学生产生焦虑，表现在学习积极性不高、学习倦怠感强等，甚至有的学生出现了厌学的情绪。笔者认为，有针对性地设计有趣味性、轻松的音乐学习内容，可以让学生在心理上没有那么大的学习压力和焦虑，减轻心理问题。那么，在教学中该如何有效的引导，让学生身心愉悦的学习呢？笔者结合自己的教学实践探索了借用“游戏”开展音乐的实践，收到了不错的教学效果。
一、借用“游戏”开展小学音乐教学设计
借用“游戏”开展小学音乐教学设计可从明确设计理念和资源整合两方面进行，具体内容如下：
（一）在明确设计理念的基础上确定目标
通过查阅有关文献，对游戏的定义是“以直接获得快感为主要目的，且必须有主体参与互动的活动”，因此，在音乐教学进行设计时一定要体现教学内容的趣味性和愉悦性，同时还要有学生的参与和互动，只有满足了这两个条件，设计的教学内容才能激发学生学习音乐的兴趣，才能吸引学生参与音乐活动，进而获得良好的音乐体验和情感满足。
教学目标设计就要从游戏性特点与音乐内容相结合出发，通过生动形象的游戏法使相对枯燥的乐理知识充满乐趣;通过音乐学习丰富学生的情感体验，缓解学生的紧张和焦虑，激发学生学习的动力;通过游戏式的学习激发学生参与音乐探索与创造的兴趣，让学生更好地感知音乐;通过对音乐要素和音乐相关文化的学习，提升学生的音乐技能与素养。
（二）分析教学策略基础上整合教学资源
音乐是一门听觉艺术，有很强的体验性和实践性。因此，音乐学科不同于其它以讲授为主的文化科目，音乐要在聆听中、体验中、实践中、感悟中和创造中获得知识与技能。所以用游戏的形式进行音乐内容呈现，更容易让学生理解与接受。要把游戏元素很好地融进游戏中，就要整合课程内容，把相关主题的知识点进行整合，让学生在了解音乐主题的基础上进行更加有效率的学习。
二、借用“游戏”开展小学音乐教学的方式
（一）借用“游戏”开展节奏练习
为了让学生更好地进行歌唱学习，笔者根据实际情况，把音乐作品进行分类的基础上，选取了节奏比较明快的作品，进行节奏类练习。一种设计是选择有韵律的读歌词来练习节奏的。如，朗诵歌曲《放牧归》，可以引导学生有节奏地朗诵歌词，而读起来郎朗上口的、有韵律的歌词就很容易解决这首作品的难点节奏。另一种设计是用身体为作品伴奏，如，学习《七色光之歌》，让学生采用跺脚、拍腿、拍手、拍肩等身体语言，为作品配上伴奏，让学生在练习中理解和掌握固定的节奏型。
（二）借用“游戏”开展旋律创作
在很多学生的心目中，认为进行旋律创作遥不可及。其实用游戏化的方法掌握音乐创作的手法，会感觉旋律创作很有意思。如，作品《夏日泛舟海上》，采用了模进和重复的创作手法进行旋律的创作。在教学中可以用“小小作曲家”的游戏来进行。如，可以给出一个四小节的旋律原型，让学生尝试用模进和重复进行8-16小节的创作，刚好组成一个短小的作品，当学生看到自己创作的作品时，会极大增强他们音乐创作的自信力和好奇心。
（三）借用“游戏”进行作品改编
引导学生进行音乐改编的过程是培养学生想象力和发掘创新性思维的过程，所以在音乐教学中应多鼓励学生进行多种形式的改编。如，《蜗牛与黄鹂鸟》这首作品，对于五年级的学生来说已经非常熟悉，演唱已经不是问题，笔者就引导学生进行音乐剧的创作。先是让学生根据歌词分析有几个角色，接着再为每个角色配上台词，然后是把台词进行有节奏的朗诵，接着是配上自己喜欢的旋律，最后是加上动作进行表演。這样极大地提升了学生的学习兴趣，同时，学生也明白了简单音乐剧的创作步骤，寓教于乐。
（四）借用“游戏”进行音乐表演
学生在低年级段的音乐表演主要是集中在为作品配上合适的肢体语言。到了高年级，学生认为唱游很幼稚，所以为了更好地引导学生进行音乐表演，一定要以学生的身心特点来设计。如模仿表演，在学习《王者之舞》时，考虑这是一首踢踏舞的舞曲，学生一味的欣赏是感受不到节奏的特点，所以就找到了此曲动作比较简单的舞蹈视频，设置“谁是舞王的游戏”，让学生观看后进行模仿，虽然是坐着模仿，学生也是有兴趣的。刚开始只能够正确跳出一个八拍，随着多次模仿，有的学生甚至能够模仿到五个八拍，学生学习的激情就一下子被激发出来了，整个课堂也焕发着活力。
在学习《画脸谱》时，学生感觉京剧不好听，笔者就加入了京剧简单的肢体动作，先是让学生模仿教师的动作，慢慢地学生就感受到了京剧的美，反而越学越有兴趣。
通过一段时间的教学实践发现，学生的学习状态明显有积极的转变。首先，学生学习积极性明显提升。在教学中融进游戏元素的最大特点是体验性和参与性强。在教学中，学生可以通过和教师、学生的互动，通过具体的音乐体验减少心理压力和焦虑情绪，学习的积极性较之前有了明显的提升。其次，学生资源整合能力有提高，同时也促进了师生的共同成长。
音乐是一门体验性、实践性很强的学科，如何在疫情常态化的背景下更好地进行音乐教学，“游戏”是一个很好的桥梁，它架起了学生与音乐之间的联系，让学生在游戏中感知音乐、体验音乐和学习音乐。同时，对音乐教师来说，教无定法，贵在得法，无论借用什么样的方式进行音乐教学策略的研究，都需要教师根据教学实际情况来决定，最终的目的都是促进学生更好的学习，促进音乐教学有效的开展。
[本文系广东省教育协会小课题“‘互联网 ’背景下音乐课程资源整合的研究”（课题号：GDXKT22580）项目研究成果]
参考文献：
[1]周爽.音乐游戏教学法在普通小学音乐教学中的行动研究[D].鲁东大学，2017.
[2]许丽丽.音乐游戏在音乐课堂教学中的应用探讨[J].素质教育新探，2020，2.
[3]张磊.音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用探讨[J].科学咨询（教育科研），2019（6）.