初听萧敬腾，竟没留下多少印象。唯一印象深的，不是声音，是形象。郭敬明似的一张脸，长着一颗毛泽东式的大痣。
　　这样的一颗大痣，可算有标志性。在这个过剩的、平庸的却也是眼花缭乱的娱乐末年，这样的一个形象，起码是认得出的。
　　在2007年，萧敬腾可算是暴得大名。是年台湾举办了著名的歌唱选秀节目《超级星光大道》。如同大陆选秀节目的首次爆红诞生了李宇春、何洁、张靓颖三位“超级女声”，台湾选秀节目的首次爆红则诞生了杨宗纬、林宥嘉和萧敬腾，号称“星光三子”。
　　
　　据说，萧敬腾只在《超级星光大道》出现三次，曝光时间之短，足可忽略，但却引起全台湾的轰动。以致他驻唱的餐厅和酒吧，在其演唱时段场场爆满，“包括站位，一位难求。”
　　在超级星光大道上，萧敬腾是个“踢场子”的角色。这个角色宛如隐匿民间的武林高手，跳到擂台上，公然向已扬名立万的擂主挑战。萧敬腾当时挑战的，是时人公认的“唱功大魔王”杨宗纬，杨的功夫之高，在众人眼中已是高不可攀，突然却有一个无名杀手杀到，功夫隐隐然更在“魔王”之上。
　　做“踢馆王”，亮身于选秀，打的都是别人的招式，没有人管你是谁。舞台上拿出霸气，拿出绝活，管它是什么拳，管它是你的、我的、他的，只要耍得漂亮，耍得翻新，自能震惊四座。甚至只是一招半式，毋须全套拳脚，只要够猛，够力大，够艳丽，声色自可夺人。但出唱片不一样，你就是你，不是某个别人，不是某个成名英雄的成名招式，你要独自唱下去，你必须给出一个令人信服的自己。
　　许多人搞不清楚这一点，弄不明白为什么当初那么夺人的超级女声，那么了得的萧敬腾，为什么出唱片突然平庸了，以为是无能的制作界毁了他（她）。须知选秀和出唱片是两回事，挑战踢馆和歌唱艺术是两回事。前者，是藉藉无名者所为，展现出超人的勇气就会被喝彩，亮出好似大师的气派就会被另眼相看。前者，是在模仿中逞强，选择一招半式扮演某个别人，看，我比那个某人还厉害。前者，确实可以显示人的潜在能力、现场魅力或超人声带。但“现在”要做的是，不准演那个某人，来，演你自己。
　　萧敬腾就处在这个道口。眼前一片空白，但必须得落脚，必须给自己一个方位，必须得决断。第一张专辑，实际是一个定位的工作。这第一笔一旦划下去，就不能再改 ；方向定下，便难得回头。所以这第一张特别难决定，但又必须决定。
　　制作组所确定的方向，也是萧敬腾同名专辑所呈现给我们的，近似于一个男版的孙燕姿形象。
　　这是一种多样化的、整体上属于大气抒情歌曲的路向。萧敬腾的宽阔音域、多样化的技巧、积蓄着力量的歌喉，显然在这个路向上有着极大的成长可能。他的缺陷在于声音的辨识度不是很高，优势在于声音的力量，尤其是内在的力量超过一般歌手。凭他声带的资质，他是可以演唱摇滚乐的，像“齐柏林飞艇”、“皇后”乐团那样的摇滚乐，但显然现如今并没有摇滚乐的市场，所以萧敬腾的作为，是给抒情情歌注入近似摇滚的力量；而歌曲的框架，则近似于古典音乐舒展、恢宏、大气的构架。
　　《收藏》、《王子的新衣》、《原谅我》、《奋不顾身》、《我在哭》……同名专辑中的招牌歌曲，都是这一构思的产物。萧敬腾的中高音傲视群雄，但在展示硬功、完全用实声的部分，演唱的火候尚不够，有时唱腔有些紧，显得硬气有余而弹力不足。总体来看，这个路向对周杰伦与林俊杰、R