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【摘 要】戏剧源自宗教崇拜为目的的祭祀礼仪。由于社会制度不同，民风民俗存异，加之经历了漫长的发展阶段，自然形成了中外不同的特点。本文通过对中外戏剧舞台的分析，尝试探究其视觉传达特征。
【关键词】戏剧艺术；视觉传达
近年来，科技日新月异，多维空间的开发、互动传媒的完善、以及网络的普及，不断冲击着戏剧舞台艺术。面对崭新的文与市场，传统戏剧日渐受冷，其生存近况令人堪忧。但是传统戏剧强大的精神内核不容易消减，它正试图以新的方式，培养出新的受众群体。
世界戏剧风格可谓千姿百态。但是在视觉表现上基本上分为写实与非写实两种风格。舞台演出作为一种现时态的艺术，是可以传统剧目表现的具有现代特征的，其中传达给我们得视觉部分包括舞美风格、服装风格，以及宣传风格，于是同一个《哈姆雷特》就表现出一百个《哈姆雷特》样式。[1]其中视觉传达的是特定的某流派、某时代、某民族所显示出来的内容及形式的艺术特色和艺术品格。视觉传达依赖多变的舞台造型元素来完成，其表现手法包括写实性、写意性和创新性。下面从中西方戏剧艺术中的视觉传达的差异性入手，浅析其表现出的独立性与统一性。
一、中西方戏剧艺术的艺术品格的不同
以小农经济形态为基础的农业文化，是根植于中国的传统文化形式。这种经济形态注定要倚靠自然经济，所以有着天然的孤立和分散的缺点，这就使得中国的经济在力求和谐稳定的基础上，必然存在闭关自守的弊端。加之与中国的祖先对宗法礼度的顶礼膜拜，特别是受儒家礼乐制度教化的传统戏剧，更是在视觉传达中表现出了古往今来的统一性和稳定性。例如古代的“五音律”与“八佾舞”都体现出严格的尊卑制度，体现出远近和合的统治要求。[2]从一方面来说，这种经济文化体制延续和发展了优秀的传统戏剧，但另一方面，也正是这种透支制约了戏剧舞台表现的革新与发展。
西方传统戏剧不同于中国传统戏剧以乐为本的架构，而是自由的将诗歌融入戏剧中，使戏剧舞台表现出无拘无束的特性。由此也裂变出了多种多样独立的体裁，例如以舞蹈为表现主体的舞剧；以语言表现为重心的话剧；以歌唱为基础的歌剧；甚至以没有语言和歌唱为特色的哑剧等等。无绳无锁的创作空间，为西方戏剧提供了多元化的发展道路，体现出了中西方戏剧艺术的艺术品格的不同。
二、中西方戏剧艺术中的视觉传达意象差异
中过方戏剧艺术中的视觉传达倾向于写意的表现。这种意象为重心的表达不以真实的描摹生活为目的，而是追求神似的再现生活，使得中国戏剧的舞台艺术更具有趣味性。例如：坐轿不需有轿；开门不需有门；一根马鞭便可表现战马奔腾；绕场几周便可表现千军飞度。[3]这种象征的意象表现，需要观众一同的联想与想象才能传达。
而西方戏剧更倾向于同科学意识的结合。它的题材多取自于现实生活，力求反应生活中的矛盾与斗争，以期揭露社会的现实，探索生命的真谛。这种写实与写意和区别同中西方传统的绘画艺术一样。中国墨色分、厚薄、焦浓、干湿；西方则采用棱镜下的真实、讲究光影、透视。这种差异造成了艺术品格的不同，需要我们用不同的欣赏方式理解。
三、中西方戏剧艺术中的视觉传达理念差异
中西方戏剧艺术带来的视觉差异取决于理念的不同。下面从两类戏剧加以分析。首先，是重要的悲剧主题。中国的悲剧以哭戏、冤戏居多。舞台上表现的大多是处在社会底层的弱势群体，无辜善良、渺小脆弱。[4]这种苦戏以主人公的悲惨境遇为戏剧冲突。在戏剧冲突矛盾中，主人公同命运抗争的非常软弱，仅能将希望寄托在对上苍的祈求上。悲剧脚本作者希冀以对弱者的同情来批判社会的不公，以观众的眼泪激发对邪恶的义愤，但是这种批判社会的方式仅以轮回报应来缓解破碎的心灵，缺少了与恶势力想抗争的英勇与社会感召。
另一类，是中国戏剧中惯有的大团圆式戏剧。剧情多是先苦后甜的固有模式，表现了国人消愁补恨的心理，但这种模式的达成往往是靠外力完成的，并不需要主人公主观的抗争，体现了中国戏剧的理念表现。相反，西方戏剧常安排舞台中正邪两势力的正面较量，没有大团圆式的圆满，无论哪方成功，都将付出沉痛的代价，有时甚至是同归于尽的结局，表现出主人公与命运积极抗争的决心与付出的高昂代价。舞台上视觉传达中的典型例子是哈姆雷特，他辗转的复仇踌躇，传达出了他善良、脱俗的个人品格。
四、中西方戏剧艺术中的视觉传达视角差异
戏剧中视觉传达的受众地位在中西两国差异巨大，在中国戏剧中观众往往站在较高的位置上审视戏剧舞台中的视觉表现，观者站在自己的伦理视角上观评剧中的一切，在剧目上演之时，观者可以随意进出，吃东西，甚至谈论，而西方戏剧恰恰相反，他们在观赏戏剧时多带有一种仰视的心情，与剧中人共命运。演出过程不许中断，观众你应在观赏时做与观剧无关的事，以免扰乱演出。[5]西方戏剧始终含有浓重的宗教色彩，其仰视的视角带着祭祀仪式的痕迹被保留了下来。观演关系的不同，直接导致了戏剧视觉信息接收的内容不同。当然，这项差异的形成是与地域性的社会发展进程相关的，比如中国戏剧的早期就是从农村苗台慢慢走向富贵人家的堂会的，观赏阶层虽然有所差异，但是大家出钱娱乐的心态类似，他们理所当然的将勾栏中人当做达官贵人的玩物，没有太多人身自由。关于这一点，从剧目作者的地位中我们便可见一斑，中国剧作家往往是仕途落寞的无地位之人，而西方剧作家的社会地位极高，他们甚至能够在战时去敌国演出。
可见，每个民族都有其文化的可取之处，落后与先进是相对的，我们需要学会甄别比较。本文试图通过对中西戏剧舞台艺术的分析对其视觉传达的差异特征进行浅析和比较，为提高人们随人文艺术的尊重和传承意识，并积极吸取其他地域民族的先进理念，创造出更具特色的戏剧舞台艺术作品。
参考文献：
[1]陈白尘、董健主编：《中国现代戏剧史稿》，中国戏剧出版社，1989版.
[2]蓝凡：《中西戏剧比较论稿》，学林出版社，1992版.
[3]张连编著《中国戏曲舞台美术史论》文化艺术出版社 2000年.
[4]廖可兑：《西欧戏剧史》，中国戏剧出版社，1981版.
[5]谭帆、陆炜：《中国古典戏剧理论史》，中国社会科学出版社，1993版.
【关键词】戏剧艺术；视觉传达
近年来，科技日新月异，多维空间的开发、互动传媒的完善、以及网络的普及，不断冲击着戏剧舞台艺术。面对崭新的文与市场，传统戏剧日渐受冷，其生存近况令人堪忧。但是传统戏剧强大的精神内核不容易消减，它正试图以新的方式，培养出新的受众群体。
世界戏剧风格可谓千姿百态。但是在视觉表现上基本上分为写实与非写实两种风格。舞台演出作为一种现时态的艺术，是可以传统剧目表现的具有现代特征的，其中传达给我们得视觉部分包括舞美风格、服装风格，以及宣传风格，于是同一个《哈姆雷特》就表现出一百个《哈姆雷特》样式。[1]其中视觉传达的是特定的某流派、某时代、某民族所显示出来的内容及形式的艺术特色和艺术品格。视觉传达依赖多变的舞台造型元素来完成，其表现手法包括写实性、写意性和创新性。下面从中西方戏剧艺术中的视觉传达的差异性入手，浅析其表现出的独立性与统一性。
一、中西方戏剧艺术的艺术品格的不同
以小农经济形态为基础的农业文化，是根植于中国的传统文化形式。这种经济形态注定要倚靠自然经济，所以有着天然的孤立和分散的缺点，这就使得中国的经济在力求和谐稳定的基础上，必然存在闭关自守的弊端。加之与中国的祖先对宗法礼度的顶礼膜拜，特别是受儒家礼乐制度教化的传统戏剧，更是在视觉传达中表现出了古往今来的统一性和稳定性。例如古代的“五音律”与“八佾舞”都体现出严格的尊卑制度，体现出远近和合的统治要求。[2]从一方面来说，这种经济文化体制延续和发展了优秀的传统戏剧，但另一方面，也正是这种透支制约了戏剧舞台表现的革新与发展。
西方传统戏剧不同于中国传统戏剧以乐为本的架构，而是自由的将诗歌融入戏剧中，使戏剧舞台表现出无拘无束的特性。由此也裂变出了多种多样独立的体裁，例如以舞蹈为表现主体的舞剧；以语言表现为重心的话剧；以歌唱为基础的歌剧；甚至以没有语言和歌唱为特色的哑剧等等。无绳无锁的创作空间，为西方戏剧提供了多元化的发展道路，体现出了中西方戏剧艺术的艺术品格的不同。
二、中西方戏剧艺术中的视觉传达意象差异
中过方戏剧艺术中的视觉传达倾向于写意的表现。这种意象为重心的表达不以真实的描摹生活为目的，而是追求神似的再现生活，使得中国戏剧的舞台艺术更具有趣味性。例如：坐轿不需有轿；开门不需有门；一根马鞭便可表现战马奔腾；绕场几周便可表现千军飞度。[3]这种象征的意象表现，需要观众一同的联想与想象才能传达。
而西方戏剧更倾向于同科学意识的结合。它的题材多取自于现实生活，力求反应生活中的矛盾与斗争，以期揭露社会的现实，探索生命的真谛。这种写实与写意和区别同中西方传统的绘画艺术一样。中国墨色分、厚薄、焦浓、干湿；西方则采用棱镜下的真实、讲究光影、透视。这种差异造成了艺术品格的不同，需要我们用不同的欣赏方式理解。
三、中西方戏剧艺术中的视觉传达理念差异
中西方戏剧艺术带来的视觉差异取决于理念的不同。下面从两类戏剧加以分析。首先，是重要的悲剧主题。中国的悲剧以哭戏、冤戏居多。舞台上表现的大多是处在社会底层的弱势群体，无辜善良、渺小脆弱。[4]这种苦戏以主人公的悲惨境遇为戏剧冲突。在戏剧冲突矛盾中，主人公同命运抗争的非常软弱，仅能将希望寄托在对上苍的祈求上。悲剧脚本作者希冀以对弱者的同情来批判社会的不公，以观众的眼泪激发对邪恶的义愤，但是这种批判社会的方式仅以轮回报应来缓解破碎的心灵，缺少了与恶势力想抗争的英勇与社会感召。
另一类，是中国戏剧中惯有的大团圆式戏剧。剧情多是先苦后甜的固有模式，表现了国人消愁补恨的心理，但这种模式的达成往往是靠外力完成的，并不需要主人公主观的抗争，体现了中国戏剧的理念表现。相反，西方戏剧常安排舞台中正邪两势力的正面较量，没有大团圆式的圆满，无论哪方成功，都将付出沉痛的代价，有时甚至是同归于尽的结局，表现出主人公与命运积极抗争的决心与付出的高昂代价。舞台上视觉传达中的典型例子是哈姆雷特，他辗转的复仇踌躇，传达出了他善良、脱俗的个人品格。
四、中西方戏剧艺术中的视觉传达视角差异
戏剧中视觉传达的受众地位在中西两国差异巨大，在中国戏剧中观众往往站在较高的位置上审视戏剧舞台中的视觉表现，观者站在自己的伦理视角上观评剧中的一切，在剧目上演之时，观者可以随意进出，吃东西，甚至谈论，而西方戏剧恰恰相反，他们在观赏戏剧时多带有一种仰视的心情，与剧中人共命运。演出过程不许中断，观众你应在观赏时做与观剧无关的事，以免扰乱演出。[5]西方戏剧始终含有浓重的宗教色彩，其仰视的视角带着祭祀仪式的痕迹被保留了下来。观演关系的不同，直接导致了戏剧视觉信息接收的内容不同。当然，这项差异的形成是与地域性的社会发展进程相关的，比如中国戏剧的早期就是从农村苗台慢慢走向富贵人家的堂会的，观赏阶层虽然有所差异，但是大家出钱娱乐的心态类似，他们理所当然的将勾栏中人当做达官贵人的玩物，没有太多人身自由。关于这一点，从剧目作者的地位中我们便可见一斑，中国剧作家往往是仕途落寞的无地位之人，而西方剧作家的社会地位极高，他们甚至能够在战时去敌国演出。
可见，每个民族都有其文化的可取之处，落后与先进是相对的，我们需要学会甄别比较。本文试图通过对中西戏剧舞台艺术的分析对其视觉传达的差异特征进行浅析和比较，为提高人们随人文艺术的尊重和传承意识，并积极吸取其他地域民族的先进理念，创造出更具特色的戏剧舞台艺术作品。
参考文献：
[1]陈白尘、董健主编：《中国现代戏剧史稿》，中国戏剧出版社，1989版.
[2]蓝凡：《中西戏剧比较论稿》，学林出版社，1992版.
[3]张连编著《中国戏曲舞台美术史论》文化艺术出版社 2000年.
[4]廖可兑：《西欧戏剧史》，中国戏剧出版社，1981版.
[5]谭帆、陆炜：《中国古典戏剧理论史》，中国社会科学出版社，1993版.