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◆摘 要：意境渗透在中国古典舞的各个方面。中国古典舞的意境创造大多体现出一种虚实、有无、有限和无限的结合，它是一种若有若无的朦胧美。文章探讨了中国古典舞中诗舞交融的意境呈现和审美表现：情景交融、虚实相生、主客交替，物我合一。
◆关键词：古典舞;意境;诗舞交融;审美
意境是中国传统艺术中的一个重要美学范畴，渗透在中国古典舞的各个方面。中国古典舞具有的独特风格特点与韵律特征，使其意境追求与中国传统文学诗词的审美特征产生共鸣，独特的意境使人置身于艺术空间，给人“诗情画意”的审美感受。这需要舞蹈作品中能够运用“情”与“景”交融，“虚”与“实”相生的表现手法，引发观众在有限的空间中产生无限的想象，在不知不觉中完成舞蹈意境的言说。
一、中国古典舞中诗舞交融的意境呈现
“意境即意象境界，它是艺术追求的最高境界”，唐代诗人王昌龄在《诗格》中提到：“诗有三境”：一曰物境;二曰情景;三曰意境。“意境”是一种至高的艺术境界，是文艺作品中所表现的思想感情和所描绘的生活图景融合一致形成的。中国古典舞作品的凝练与夸张，跨越不同时段的空灵感，以及内在的韵律，都产生于内在的情、气，表现为外在的神、韵，追求主与客、虚与实、情与景、内与外的相互贯通。意境在两者的交融中相汇相生，诗词的美好憧憬为舞蹈意境的呈现奠定了良好的基础，舞蹈肢体的动静结合为诗词映射出别有韻味的情与境。在情中有景，景中有情的相互交融中传递出意味深远的意义。
二、中国古典舞意境的审美表现
意境对中国古典舞的创作起到了推波助澜的作用，一是对客观事物的艺术再现。二是对主观精神的表现，编导通过通俗易懂的方式来表现作品所要表达的话语，再将饱满的人物形象赋予准确的情感表达。
（一）情景交融是意境生成中的重要特征之一
中国古典舞的意境创造离不开情与景的结合，触景则生情，有情则生境。舞蹈肢体语言的表达大多为了情绪的体现而存在，在情绪无形的生成中构建起舞蹈的景象，舞蹈景象围绕作品主题通过情绪的发展变化，不同的景象赋予不同的情感，在情感的起伏下将其发展至高潮，使整部作品的主题立意得到升华。如女子独舞《爱莲说》源自宋代诗人周敦颐的同名诗作，通过对莲花不同形态的塑造，使人联想到莲花在湖面上那种典雅高贵，超然脱俗之美。借由景物来烘托人坚贞、纯洁、无邪的优秀品质，从而构建出向往纯净自然的内心情感世界。
（二）虚实相生是意境创造中重要的结构特征
意境可分为“实境”与“虚境”。“实”境是可立在眼前的形象，是指生动、逼真表现出来的景、形、境。“虚”境是指由实境引发想象的空间。虚境依托实境而产生，也必须通过实境来表现。古典舞《点绛唇》便是一个典型的虚实相生的写意性舞蹈，运用道具一面镜子，一把椅子便将观众带入到古代女子的闺房，在特定的空间中由虚拟出来的“境”生出种种感受。音乐响起舞者两次回首仿佛听到熟悉的声音在呼唤她，舞者第一次照镜子，欣赏自己的妆容，满心欢喜的期盼自己意中人的归来，独自面对镜子中的自己时而开心时而忧伤，情绪的变化引发观众种种想象，接着舞者上步跨门而出，脚下花邦步缓缓移动到了第二次上步的位置，编导并没有利用具象的门体去装扮，而是在舞者真实的动作语汇中推门而出，将观众的思绪引领到另一个场景，舞者一再向外望去，心中有无限的欣喜，而每次回头却又充满了失落。最终思念的人还是未归来，踉跄的回到椅子上拿起镜子，继续遥遥无期的等待。舞者通过场景的变换和精准的肢体语言，将飘渺无形的相思之情再现于舞台之上，虚实空间的转换传达出不同时间、不同场景中的内心情感，使观众产生无限的遐想。
（三）主客交替，物我合一
主客交替是舞蹈意境最基本的审美内涵。舞蹈意境中的“意”不仅仅是主观意识外化的体现，更是主观意识与内心意象的结合;同理，舞蹈意境中“境”也不仅指代客观的存在，而是主观的“意”连接于具备客观属性的外在物象，使“意”和客观真实物象环境的紧密结合。因此，在舞蹈意境中主与客、意与境都是相互交融的依存在一起的。舞蹈意境的这种主客统一的特点始终贯穿于各种形式的舞蹈作品中，如汉唐古典舞作品《踏歌》，通过客观之景与主观之境的水乳交融，不仅创造性的再现了一两千年前“踏歌”产生的时代氛围和人文环境，还激发了观众对生活的无限美好的憧憬。一群身着绿色长裙的少女，正值妙龄，情窦初开之际，娇羞妩媚，一起来到郊野踏青，周围杨柳依依，春意盎然，她们在春天的召唤下尽情欢唱，尽情歌舞，如醉如痴，乐不思蜀，人们仿佛感受到了春天的气息，还原了一幅古代少女携手踏春的美景。在舞者的一动一静，一肇一笑中，融飞舞流动的舞者于诗情、画意、乐韵之中，给人们以丰富的美好想象。编导通过对客观群体事物的艺术再现加以主观的精神寄托，将主客观相互融合充分展现出了人与自然和谐共处的美好蓝图。由此得出，主客统一是舞蹈意境的基础内涵，在中国古典舞意境呈现中占有重要地位，是其它意境特点产生的根基。
三、结语
提炼诗词中的情感与意境，运用中国古典舞的舞蹈语汇去表现，两种艺术形式的交融，突显中国古典舞博大精深的艺术魅力，使中国古典舞的民族性与风格性更加的鲜明突出。用中国古典舞的舞蹈语汇去诠释诗词的表达，用诗词去映射中国古典舞的意境言说，两者在相融相生的联系中，凸显出中国传统文化源远流长的意境之美。
参考文献
[1]袁禾.中国舞蹈意象论[M].北京：文化艺术出版社，1994.
[2]汪涛.词曲相融，意韵悠远[D].南昌：南昌大学，2017.
作者简介
黄柳，大连歌舞团有限公司三级演员，擅长中国古典舞与民族舞。
◆关键词：古典舞;意境;诗舞交融;审美
意境是中国传统艺术中的一个重要美学范畴，渗透在中国古典舞的各个方面。中国古典舞具有的独特风格特点与韵律特征，使其意境追求与中国传统文学诗词的审美特征产生共鸣，独特的意境使人置身于艺术空间，给人“诗情画意”的审美感受。这需要舞蹈作品中能够运用“情”与“景”交融，“虚”与“实”相生的表现手法，引发观众在有限的空间中产生无限的想象，在不知不觉中完成舞蹈意境的言说。
一、中国古典舞中诗舞交融的意境呈现
“意境即意象境界，它是艺术追求的最高境界”，唐代诗人王昌龄在《诗格》中提到：“诗有三境”：一曰物境;二曰情景;三曰意境。“意境”是一种至高的艺术境界，是文艺作品中所表现的思想感情和所描绘的生活图景融合一致形成的。中国古典舞作品的凝练与夸张，跨越不同时段的空灵感，以及内在的韵律，都产生于内在的情、气，表现为外在的神、韵，追求主与客、虚与实、情与景、内与外的相互贯通。意境在两者的交融中相汇相生，诗词的美好憧憬为舞蹈意境的呈现奠定了良好的基础，舞蹈肢体的动静结合为诗词映射出别有韻味的情与境。在情中有景，景中有情的相互交融中传递出意味深远的意义。
二、中国古典舞意境的审美表现
意境对中国古典舞的创作起到了推波助澜的作用，一是对客观事物的艺术再现。二是对主观精神的表现，编导通过通俗易懂的方式来表现作品所要表达的话语，再将饱满的人物形象赋予准确的情感表达。
（一）情景交融是意境生成中的重要特征之一
中国古典舞的意境创造离不开情与景的结合，触景则生情，有情则生境。舞蹈肢体语言的表达大多为了情绪的体现而存在，在情绪无形的生成中构建起舞蹈的景象，舞蹈景象围绕作品主题通过情绪的发展变化，不同的景象赋予不同的情感，在情感的起伏下将其发展至高潮，使整部作品的主题立意得到升华。如女子独舞《爱莲说》源自宋代诗人周敦颐的同名诗作，通过对莲花不同形态的塑造，使人联想到莲花在湖面上那种典雅高贵，超然脱俗之美。借由景物来烘托人坚贞、纯洁、无邪的优秀品质，从而构建出向往纯净自然的内心情感世界。
（二）虚实相生是意境创造中重要的结构特征
意境可分为“实境”与“虚境”。“实”境是可立在眼前的形象，是指生动、逼真表现出来的景、形、境。“虚”境是指由实境引发想象的空间。虚境依托实境而产生，也必须通过实境来表现。古典舞《点绛唇》便是一个典型的虚实相生的写意性舞蹈，运用道具一面镜子，一把椅子便将观众带入到古代女子的闺房，在特定的空间中由虚拟出来的“境”生出种种感受。音乐响起舞者两次回首仿佛听到熟悉的声音在呼唤她，舞者第一次照镜子，欣赏自己的妆容，满心欢喜的期盼自己意中人的归来，独自面对镜子中的自己时而开心时而忧伤，情绪的变化引发观众种种想象，接着舞者上步跨门而出，脚下花邦步缓缓移动到了第二次上步的位置，编导并没有利用具象的门体去装扮，而是在舞者真实的动作语汇中推门而出，将观众的思绪引领到另一个场景，舞者一再向外望去，心中有无限的欣喜，而每次回头却又充满了失落。最终思念的人还是未归来，踉跄的回到椅子上拿起镜子，继续遥遥无期的等待。舞者通过场景的变换和精准的肢体语言，将飘渺无形的相思之情再现于舞台之上，虚实空间的转换传达出不同时间、不同场景中的内心情感，使观众产生无限的遐想。
（三）主客交替，物我合一
主客交替是舞蹈意境最基本的审美内涵。舞蹈意境中的“意”不仅仅是主观意识外化的体现，更是主观意识与内心意象的结合;同理，舞蹈意境中“境”也不仅指代客观的存在，而是主观的“意”连接于具备客观属性的外在物象，使“意”和客观真实物象环境的紧密结合。因此，在舞蹈意境中主与客、意与境都是相互交融的依存在一起的。舞蹈意境的这种主客统一的特点始终贯穿于各种形式的舞蹈作品中，如汉唐古典舞作品《踏歌》，通过客观之景与主观之境的水乳交融，不仅创造性的再现了一两千年前“踏歌”产生的时代氛围和人文环境，还激发了观众对生活的无限美好的憧憬。一群身着绿色长裙的少女，正值妙龄，情窦初开之际，娇羞妩媚，一起来到郊野踏青，周围杨柳依依，春意盎然，她们在春天的召唤下尽情欢唱，尽情歌舞，如醉如痴，乐不思蜀，人们仿佛感受到了春天的气息，还原了一幅古代少女携手踏春的美景。在舞者的一动一静，一肇一笑中，融飞舞流动的舞者于诗情、画意、乐韵之中，给人们以丰富的美好想象。编导通过对客观群体事物的艺术再现加以主观的精神寄托，将主客观相互融合充分展现出了人与自然和谐共处的美好蓝图。由此得出，主客统一是舞蹈意境的基础内涵，在中国古典舞意境呈现中占有重要地位，是其它意境特点产生的根基。
三、结语
提炼诗词中的情感与意境，运用中国古典舞的舞蹈语汇去表现，两种艺术形式的交融，突显中国古典舞博大精深的艺术魅力，使中国古典舞的民族性与风格性更加的鲜明突出。用中国古典舞的舞蹈语汇去诠释诗词的表达，用诗词去映射中国古典舞的意境言说，两者在相融相生的联系中，凸显出中国传统文化源远流长的意境之美。
参考文献
[1]袁禾.中国舞蹈意象论[M].北京：文化艺术出版社，1994.
[2]汪涛.词曲相融，意韵悠远[D].南昌：南昌大学，2017.
作者简介
黄柳，大连歌舞团有限公司三级演员，擅长中国古典舞与民族舞。