论文部分内容阅读
摘 要： 本文作者结合教学实践，对如何在美术教学过程中培养学生的创新意识进行了探讨。
关键词： 美术教学 创新意识 创新能力 培养
创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，突破美术教育的传统模式，发掘美术这一特定艺术的学科优势，激发学生的创新意识和创造精神，培养高素质的人才，每一个美术教师责无旁贷。美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。我们必须从培养人的可持续发展这一战略高度入手，创造性地开展美术课堂教学改革，把“师传生受”的模仿式教学结构转移到创新美术的轨道上来，从而适应时代的要求和学生终身发展的需要，提高学生的综合素质和创新能力。
那么如何在美术教学过程中充分地培养学生的创新意识呢？笔者结合教学实践，认为应做好以下五个方面的工作。
一、愉悦课堂氛围，创设教学情境
教师要设法为学生创造快乐、轻松的学习气氛，激发学生积极的情绪，调动其学习兴趣，学生只有具备了快乐的心境，才会萌发学习动机，发挥创造潜能。课前教师要准备充分，课上要增进教学民主，创造宽松的语境，加强师生交流，让学生在放松的状态下，充分发挥创造力。在苏少版14册第三课《夸张有趣的脸》的教学中，笔者借用了小品《卖拐》中的一段经典对白：“不好意思，说好课堂上不接听电话的，又来了。（打开手机）喂！你好！这里是‘借你、借你一双慧眼’防忽悠咨询热线，我是资深上当受骗者老范，凭借多年受骗上当经验，对你是否受骗上当作出明确判断：有人卖拐请摁1，有人卖车请摁2，有人出脑筋急转弯儿请摁3，有人卖担架请直接拨110……”一开始，学生听得云里雾里，可当听到后面时，他们都哈哈大笑起来，而当我出示明星范伟的漫画照片时，教室里顿时掀起了一个高潮，课堂气氛立刻活跃起来，学生的积极性被充分调动了起来，而在随后的课堂教学活动中，学生的思维变得非常活跃。经过如此一段时间的美术课堂教学，学生学习美术的精神面貌发生了深刻的变化，从一开始的“要我学”变为“我要学”，继而产生“痴迷”效应，进入了美术课堂教学的最佳境界。
二、智慧课堂提问，激发学生思维
19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表巴尔扎克曾说过：“打开一切科学的钥匙，毫无异议的是问号。”在美术教学时，教师应鼓励学生围绕教材，对学习中所出现的问题的解决提出更多的想法。在教学苏少版14册第四课《让画动起来》时，笔者提出了“动画片是如何制作的？”“什么样的变化才能使诡盘上的小马动起来？”等问题后，鼓励学生大胆提问，如“动画的奥秘在哪里？”“还可以用什么方法让小纸人动起来？”等问题。教师在美术教学中问题情境的设置，层层递进的问题设置，使学生的好奇心和探究欲望被充分激发出来，思维得到了发散，思路变得开朗，创造性的火花得到了点燃，创新意识得到了强化和升华。
三、倾听学生心声，鼓励“求同存异”
在美术课程教学中，学生对问题的看法会多种多样，有的甚至是截然相反的。能够提出不同的问题是好事而非坏事，这些五花八门的问题其实是学生创新思维的萌芽，教师应予以重视，并及时鼓励学生提出更多的想法，不能因其与课堂流程相悖而简单地将其扼杀。在苏少版13册第一课《自然与生活的定格》教学过程中，笔者出示一幅风景照片《风暴后的埃特雷塔峭壁》，让学生观察狂风暴雨之后的海边的变化，并体会风暴后给人带来怎样的感受。在一位学生说出因为风暴已过，所以感觉很宁静、很安详之后，有位学生突然补充说，似乎闻到了淡淡的海风的味道，所以感觉涩涩的、咸咸的。这是从嗅觉的角度、从风景画所蕴含的深层次涵义而感觉海风带来的不同的感受。这样的感受虽然与众多学生的感受不同，但其意义更加深远，内涵更加丰富，为下阶段作业的表现拓宽了思路。对于学生提出的类似的“不同意见”，教师要积极推崇，这对学生全面领悟美术作品的含义有积极的作用。
四、大胆“留白”画面，给予创造空间
传统教学中教师示范学生临摹的模式抑制了学生的创新思维。范画是最具体、最直观的教学方法，处理不好就会造成学生对教师的依赖心理。因此，教师的范画处理要讲究技巧，要善于激发学生的创新思维，可以有目的地画一些“残缺”的形象，形成画面的“空白”，让学生展开丰富的联想，把画面补充完整。在教学苏少版14册第六课《线的魅力》一课时，一上课，笔者就在黑板上画了三条线（分别是直线、曲线、折线），然后提问：“同学们，当你看到这三条线以后，首先会想到什么？”学生的回答实在是太精彩了，有的连笔者都觉得惊讶。如一个学生说：“老师，我把这三条线看作人的心情，曲线代表心情很舒畅；直线代表心情很平和；折线代表心情很激动。”如果笔者不作“留白”，把毫不精彩，甚至很苍白的答案直接轻描淡写地告诉学生，那不仅没有给学生一点思维的机会，更会扼杀学生创造的欲望，这样的教学是无效和失败的。“留白”的目的在于给学生提供大胆思维的空间和广阔创造的平台，从而激发学生的创新意识，培养学生的创新能力。
五、分层递进教学，激发创作欲望
只有在成功与自信的基础上才能积极创新。由于学生的绘画水平存在差异，因此，教师应根据不同层次学生的实际情况，制定与之相协调的分层递进教学目标，分层次作业。在苏少版14册第八课《立线装饰》一课的教学中，笔者设计了以下三个层次的作业让学生自主选择：基础层面：采用彩纸立线法制作图形，并美化版面；深化层面：在制作的基础上尝试用沥粉材料制作图形，并美化版面；探究层面：采用多种材料的立线法制作图形，并美化版面。由于对作业提出了不同的要求，学生参与度较高，积极性与创造性被最大限度地激发，每位学生都获得了成功的体验，并在完成作业的过程中有不同程度的创新表现。
在美术教学中培养学生的创新意识对于提高学生的创造能力有着极其重要的意义。美术教师在教学的各个环节中应注重对学生的创新意识的培养，激发学生的创作热情，发散学生的创新思维，提高学生的创新能力。
关键词： 美术教学 创新意识 创新能力 培养
创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，突破美术教育的传统模式，发掘美术这一特定艺术的学科优势，激发学生的创新意识和创造精神，培养高素质的人才，每一个美术教师责无旁贷。美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。我们必须从培养人的可持续发展这一战略高度入手，创造性地开展美术课堂教学改革，把“师传生受”的模仿式教学结构转移到创新美术的轨道上来，从而适应时代的要求和学生终身发展的需要，提高学生的综合素质和创新能力。
那么如何在美术教学过程中充分地培养学生的创新意识呢？笔者结合教学实践，认为应做好以下五个方面的工作。
一、愉悦课堂氛围，创设教学情境
教师要设法为学生创造快乐、轻松的学习气氛，激发学生积极的情绪，调动其学习兴趣，学生只有具备了快乐的心境，才会萌发学习动机，发挥创造潜能。课前教师要准备充分，课上要增进教学民主，创造宽松的语境，加强师生交流，让学生在放松的状态下，充分发挥创造力。在苏少版14册第三课《夸张有趣的脸》的教学中，笔者借用了小品《卖拐》中的一段经典对白：“不好意思，说好课堂上不接听电话的，又来了。（打开手机）喂！你好！这里是‘借你、借你一双慧眼’防忽悠咨询热线，我是资深上当受骗者老范，凭借多年受骗上当经验，对你是否受骗上当作出明确判断：有人卖拐请摁1，有人卖车请摁2，有人出脑筋急转弯儿请摁3，有人卖担架请直接拨110……”一开始，学生听得云里雾里，可当听到后面时，他们都哈哈大笑起来，而当我出示明星范伟的漫画照片时，教室里顿时掀起了一个高潮，课堂气氛立刻活跃起来，学生的积极性被充分调动了起来，而在随后的课堂教学活动中，学生的思维变得非常活跃。经过如此一段时间的美术课堂教学，学生学习美术的精神面貌发生了深刻的变化，从一开始的“要我学”变为“我要学”，继而产生“痴迷”效应，进入了美术课堂教学的最佳境界。
二、智慧课堂提问，激发学生思维
19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表巴尔扎克曾说过：“打开一切科学的钥匙，毫无异议的是问号。”在美术教学时，教师应鼓励学生围绕教材，对学习中所出现的问题的解决提出更多的想法。在教学苏少版14册第四课《让画动起来》时，笔者提出了“动画片是如何制作的？”“什么样的变化才能使诡盘上的小马动起来？”等问题后，鼓励学生大胆提问，如“动画的奥秘在哪里？”“还可以用什么方法让小纸人动起来？”等问题。教师在美术教学中问题情境的设置，层层递进的问题设置，使学生的好奇心和探究欲望被充分激发出来，思维得到了发散，思路变得开朗，创造性的火花得到了点燃，创新意识得到了强化和升华。
三、倾听学生心声，鼓励“求同存异”
在美术课程教学中，学生对问题的看法会多种多样，有的甚至是截然相反的。能够提出不同的问题是好事而非坏事，这些五花八门的问题其实是学生创新思维的萌芽，教师应予以重视，并及时鼓励学生提出更多的想法，不能因其与课堂流程相悖而简单地将其扼杀。在苏少版13册第一课《自然与生活的定格》教学过程中，笔者出示一幅风景照片《风暴后的埃特雷塔峭壁》，让学生观察狂风暴雨之后的海边的变化，并体会风暴后给人带来怎样的感受。在一位学生说出因为风暴已过，所以感觉很宁静、很安详之后，有位学生突然补充说，似乎闻到了淡淡的海风的味道，所以感觉涩涩的、咸咸的。这是从嗅觉的角度、从风景画所蕴含的深层次涵义而感觉海风带来的不同的感受。这样的感受虽然与众多学生的感受不同，但其意义更加深远，内涵更加丰富，为下阶段作业的表现拓宽了思路。对于学生提出的类似的“不同意见”，教师要积极推崇，这对学生全面领悟美术作品的含义有积极的作用。
四、大胆“留白”画面，给予创造空间
传统教学中教师示范学生临摹的模式抑制了学生的创新思维。范画是最具体、最直观的教学方法，处理不好就会造成学生对教师的依赖心理。因此，教师的范画处理要讲究技巧，要善于激发学生的创新思维，可以有目的地画一些“残缺”的形象，形成画面的“空白”，让学生展开丰富的联想，把画面补充完整。在教学苏少版14册第六课《线的魅力》一课时，一上课，笔者就在黑板上画了三条线（分别是直线、曲线、折线），然后提问：“同学们，当你看到这三条线以后，首先会想到什么？”学生的回答实在是太精彩了，有的连笔者都觉得惊讶。如一个学生说：“老师，我把这三条线看作人的心情，曲线代表心情很舒畅；直线代表心情很平和；折线代表心情很激动。”如果笔者不作“留白”，把毫不精彩，甚至很苍白的答案直接轻描淡写地告诉学生，那不仅没有给学生一点思维的机会，更会扼杀学生创造的欲望，这样的教学是无效和失败的。“留白”的目的在于给学生提供大胆思维的空间和广阔创造的平台，从而激发学生的创新意识，培养学生的创新能力。
五、分层递进教学，激发创作欲望
只有在成功与自信的基础上才能积极创新。由于学生的绘画水平存在差异，因此，教师应根据不同层次学生的实际情况，制定与之相协调的分层递进教学目标，分层次作业。在苏少版14册第八课《立线装饰》一课的教学中，笔者设计了以下三个层次的作业让学生自主选择：基础层面：采用彩纸立线法制作图形，并美化版面；深化层面：在制作的基础上尝试用沥粉材料制作图形，并美化版面；探究层面：采用多种材料的立线法制作图形，并美化版面。由于对作业提出了不同的要求，学生参与度较高，积极性与创造性被最大限度地激发，每位学生都获得了成功的体验，并在完成作业的过程中有不同程度的创新表现。
在美术教学中培养学生的创新意识对于提高学生的创造能力有着极其重要的意义。美术教师在教学的各个环节中应注重对学生的创新意识的培养，激发学生的创作热情，发散学生的创新思维，提高学生的创新能力。