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“我推崇那种天才音乐家，在他活着的时候没有人认可注意，在他死后200年，成为民众热爱的音乐家。”
“肖邦就是经典，200年后，大家仍然迷恋肖邦，被他的音乐感动，这样的经典是穿越时空的，经典艺术和文化是情感性的、精神性的，能有一种无限的价值。”
坐在上海大剧院的贵宾室，李云迪在记者面前侃侃而谈，一如既往的优雅、从容、自信，又透着些许谦和。一身漂亮的黑色西装，妥帖而显高贵，一头标志性的卷发，飞扬中带着时尚。纤细的手指，始终微微张开，双手放在沙发两侧，每说完一个话题，小指即开始轻轻敲击沙发，紧接着，其余四指紧跟而上，在1秒间完成一个连续敲击的“轮回”，透露出这位28岁年轻人的职业习惯。
的确，自从18岁代表中国参加了素有“钢琴奥运”之称的肖邦国际钢琴大赛，并打破了该大赛长达15年无人赢得金奖的沉寂，一举夺冠，成为该项赛事历史上最年轻的冠军得主，有着“钢琴王子”之誉的李云迪凭借其卓越的钢琴才能和俊帅的个人魅力，在全球拥有众多乐迷和疯狂粉丝。不久之前，他翩然抵沪，于是有了一次与《新民周刊》记者深入对话的机会。
肖邦代言人
2010年对于李云迪而言意义非凡。这一年是肖邦诞辰200周年，也是李云迪荣获第十四届肖邦国际钢琴大赛冠军后的第十个年头。《纽约时报》曾评价说：“李云迪是一位诗人般的钢琴家，同时他有着极其敏锐的触觉(但必要时他也有非凡的力度)，对音乐肢体和旋律线条的感知同样无懈可击，所有这些特质使他的肖邦臻于完美。”正是得到了如此高的评价，身为肖邦代言人的李云迪也承担起了纪念伟大音乐家肖邦的重任,一年来先后举办了90场独奏会。从伦敦、纽约到日本，国内从北京国家大剧院开始一直到上海大剧院拉上帷幕，李云迪走过了包括大连、青岛、武汉、广州、重庆、杭州等十几个城市，每到一处,不仅门票销售一空,连加座都一票难求。更难得的是，一张名为《李云迪——北京现场独奏会》的全新专辑自去年10月开始预售后，目前在网上和市场上已达白金销量，不仅创下李云迪专辑销售的又一项新纪录，也拿下了所有艺人预售专辑中惊人的好成绩。
音乐界里都知道，肖邦音乐的弹奏是最具难度的，因为肖邦音乐是激情与浪漫的糅和体。“关键是很难把握其中的度。”对此，李云迪解释道，“要弹好肖邦曲，需要真正读懂肖邦。”也许是机缘，也许是他与肖邦有着相同的气质，年轻的李云迪独爱肖邦。“只要听到肖邦的曲子，我的心就会变得格外宁静。”在他幼小的心灵里，早早地下定决心要好好演绎肖邦的曲子。凭借喜好和努力，数年如一日的钻研，李云迪不仅读懂了肖邦，而且做到对肖邦音乐运用自如。“肖邦的音乐伴随着我的成长过程。肖邦是伟大的钢琴诗人，他一生中都在为钢琴创作。”只要一说起肖邦，李云迪总能滔滔不绝说上好一会，而这些话绝非肉麻的吹捧，听得出是真正走进大师内心之后的感悟，“肖邦不喜欢夸张华丽的元素，而是倾向于使用平实委婉的手法，其实这是很伟大的。一件艺术品，痕迹越多越拙劣，不显山露水才是最高的境界。”
去年年初，李云迪重访肖邦的故乡波兰，亲手摸摸当年肖邦弹过的钢琴：音量怎么这么小？研究后才得知，当年肖邦的音乐，只在两三百人的沙龙里演奏，音量无需太大。点点滴滴间，李云迪在设法走进肖邦作品。“肖邦是唯一一位把一生都奉献给钢琴的作曲家，他的作品涵盖了钢琴中几乎所有的技术、音乐和艺术。我是一个完美主义的人，非常挑剔，用10年甚至15年的时间来演绎，其实并不算长。”李云迪始终认为肖邦的作品和中国传统文化其实有着许多共通之处。“肖邦的作品中从没有声嘶力竭，永远那么优雅，带有贵族气息，这点非常符合中国传统，就是委婉；而他作品中的平衡感，就像是中国文化中阴阳平衡的境界，有一种柔中带刚的意境。”正是这种平和不争的精神内涵，影响了李云迪的艺术观与人生观，“我从来都不觉得要把所有的精力放在追求功名利禄上面。要不断地学习，同时也要体验人生和享受生活”。肖邦大赛获奖至今，李云迪一直都没有中断对肖邦作品的研究和演奏。随着对古典音乐的研究和把握，人生阅历的增加，都让李云迪表现出超越同龄人的成熟。而这种成熟最明显的表现，无疑就是他已经能够淡然面对成败得失。
两年前的李云迪，先是因手指受伤而不得不休息；随后，围绕他与原经纪公司的解约，出现了许多猜测和传言。李云迪坦陈，初听流言时他的确“受伤”，“我平时除了练琴就是演出，怎么也想不通为什么遭到许多无中生有的猜测和报道？”喧嚣与热闹过去之后，李云迪开始反思自我，他由衷地感到自己还需要学习、思索，“所以，这两年我有意减少了音乐会的数量。阅读了包括哲学、宗教、历史等很多种类的书籍，也终于有时间重温摄影等兴趣爱好。这次‘充电’，更让我想通了很多事。”
通过暂时的休息，李云迪调整了自己的心态，并以更换签约关系改变了职业环境，安排“肖邦年”的巡演计划“重新出山”。而且，他演奏风格也有了改变，“我现在演奏肖邦，与10年前演奏肖邦肯定不一样。那时，只是规规矩矩地去表现音乐，现在会加入我的很多感悟和处理，因为，我的阅历和思想也在不断丰富。值得一提的是，在这两年里，我研究和分析了大量音乐会，充分感受到当代听众的欣赏兴趣与100年前的听众有着很大的不一样，我是肖邦音乐的当代传承者之一，演奏当然不能脱离现场观众的欣赏需求。”
“对我来说，今天有机会站在舞台上，我可以弹；可能明天大家不喜欢我了，我也可以休息，过平淡的生活。”眼前的李云迪，谈笑间云淡风轻，不禁使人觉得，对肖邦音乐的演绎，不仅是李云迪的演奏风格，原本就是他的人生态度。
琴童生涯
在西方，人们已将李云迪与波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为“年轻的钢琴大师”,“浪漫派钢琴大师的接班人”；在中国，他成为家喻户晓的“钢琴王子”。尽管如此，李云迪依然保持东方人特有的朴素情怀。他说：“钢琴是一种高雅的艺术，学习钢琴的过程是一个陶冶情操的过程。很多时候，也许你心情浮躁，也许遇到不顺，但是只要弹起钢琴，心情就可以变得安静，心灵就可以得到净化。”这些话绝非故作清高， 恰是李云迪钢琴生涯的真实写照。
1982年出生于重庆的李云迪，7岁时一次偶然机会接触并爱上钢琴，从此与钢琴结下不解之缘。尽管如今事业已经功成名就，但练琴对于不少艺术家来说都是一段悲酸往事。对此，李云迪却笑着表示自己并非琴痴，除了弹钢琴，与其他小孩子都没有什么两样：“虽然会贪玩，但是练琴对我来说还是很幸福的，因为我很喜欢。小时候可能很多的趣事就是乒乓球、看电视什么的，和一般孩子没什么两样，我到现在还记得机器猫。”李云迪从小每天都要练琴3个小时左右，但他坦承：学钢琴，练钢琴，都纯粹是出于自己的喜好，父母从不逼他。“艺术学习更重要的不是为了出名，而是在于提升自我素质。”在他幼小的心灵深处，只是把学习钢琴当成提升自己素质和表达自我情怀的一种方式。正是出于这一想法，他学得很轻松，除练琴外还会安排时间进行文化学习和开展各种锻炼。“除了不会篮球，别的活动都在行。”李云迪说到此处，不禁感到有些自豪。当记者好奇地问道：“你也会在练琴的时候坐不住吗？”李云迪调皮地吐了吐舌头：“当然啦，比方说练琴的时候偷懒，上课的时候走神、不专心，比方说小时候偷偷看电视，妈妈还把电视没收了，哈哈。”一阵说笑过后，马上，李云迪又正色说道：“但要在在钢琴弹奏上有所成就，就必须要付出多一倍的努力。我现在每天还是要练习4个小时钢琴，因为我一直坚信一个道理：运气是必要的，努力是必需的。”
“肖邦就是经典，200年后，大家仍然迷恋肖邦，被他的音乐感动，这样的经典是穿越时空的，经典艺术和文化是情感性的、精神性的，能有一种无限的价值。”
坐在上海大剧院的贵宾室，李云迪在记者面前侃侃而谈，一如既往的优雅、从容、自信，又透着些许谦和。一身漂亮的黑色西装，妥帖而显高贵，一头标志性的卷发，飞扬中带着时尚。纤细的手指，始终微微张开，双手放在沙发两侧，每说完一个话题，小指即开始轻轻敲击沙发，紧接着，其余四指紧跟而上，在1秒间完成一个连续敲击的“轮回”，透露出这位28岁年轻人的职业习惯。
的确，自从18岁代表中国参加了素有“钢琴奥运”之称的肖邦国际钢琴大赛，并打破了该大赛长达15年无人赢得金奖的沉寂，一举夺冠，成为该项赛事历史上最年轻的冠军得主，有着“钢琴王子”之誉的李云迪凭借其卓越的钢琴才能和俊帅的个人魅力，在全球拥有众多乐迷和疯狂粉丝。不久之前，他翩然抵沪，于是有了一次与《新民周刊》记者深入对话的机会。
肖邦代言人
2010年对于李云迪而言意义非凡。这一年是肖邦诞辰200周年，也是李云迪荣获第十四届肖邦国际钢琴大赛冠军后的第十个年头。《纽约时报》曾评价说：“李云迪是一位诗人般的钢琴家，同时他有着极其敏锐的触觉(但必要时他也有非凡的力度)，对音乐肢体和旋律线条的感知同样无懈可击，所有这些特质使他的肖邦臻于完美。”正是得到了如此高的评价，身为肖邦代言人的李云迪也承担起了纪念伟大音乐家肖邦的重任,一年来先后举办了90场独奏会。从伦敦、纽约到日本，国内从北京国家大剧院开始一直到上海大剧院拉上帷幕，李云迪走过了包括大连、青岛、武汉、广州、重庆、杭州等十几个城市，每到一处,不仅门票销售一空,连加座都一票难求。更难得的是，一张名为《李云迪——北京现场独奏会》的全新专辑自去年10月开始预售后，目前在网上和市场上已达白金销量，不仅创下李云迪专辑销售的又一项新纪录，也拿下了所有艺人预售专辑中惊人的好成绩。
音乐界里都知道，肖邦音乐的弹奏是最具难度的，因为肖邦音乐是激情与浪漫的糅和体。“关键是很难把握其中的度。”对此，李云迪解释道，“要弹好肖邦曲，需要真正读懂肖邦。”也许是机缘，也许是他与肖邦有着相同的气质，年轻的李云迪独爱肖邦。“只要听到肖邦的曲子，我的心就会变得格外宁静。”在他幼小的心灵里，早早地下定决心要好好演绎肖邦的曲子。凭借喜好和努力，数年如一日的钻研，李云迪不仅读懂了肖邦，而且做到对肖邦音乐运用自如。“肖邦的音乐伴随着我的成长过程。肖邦是伟大的钢琴诗人，他一生中都在为钢琴创作。”只要一说起肖邦，李云迪总能滔滔不绝说上好一会，而这些话绝非肉麻的吹捧，听得出是真正走进大师内心之后的感悟，“肖邦不喜欢夸张华丽的元素，而是倾向于使用平实委婉的手法，其实这是很伟大的。一件艺术品，痕迹越多越拙劣，不显山露水才是最高的境界。”
去年年初，李云迪重访肖邦的故乡波兰，亲手摸摸当年肖邦弹过的钢琴：音量怎么这么小？研究后才得知，当年肖邦的音乐，只在两三百人的沙龙里演奏，音量无需太大。点点滴滴间，李云迪在设法走进肖邦作品。“肖邦是唯一一位把一生都奉献给钢琴的作曲家，他的作品涵盖了钢琴中几乎所有的技术、音乐和艺术。我是一个完美主义的人，非常挑剔，用10年甚至15年的时间来演绎，其实并不算长。”李云迪始终认为肖邦的作品和中国传统文化其实有着许多共通之处。“肖邦的作品中从没有声嘶力竭，永远那么优雅，带有贵族气息，这点非常符合中国传统，就是委婉；而他作品中的平衡感，就像是中国文化中阴阳平衡的境界，有一种柔中带刚的意境。”正是这种平和不争的精神内涵，影响了李云迪的艺术观与人生观，“我从来都不觉得要把所有的精力放在追求功名利禄上面。要不断地学习，同时也要体验人生和享受生活”。肖邦大赛获奖至今，李云迪一直都没有中断对肖邦作品的研究和演奏。随着对古典音乐的研究和把握，人生阅历的增加，都让李云迪表现出超越同龄人的成熟。而这种成熟最明显的表现，无疑就是他已经能够淡然面对成败得失。
两年前的李云迪，先是因手指受伤而不得不休息；随后，围绕他与原经纪公司的解约，出现了许多猜测和传言。李云迪坦陈，初听流言时他的确“受伤”，“我平时除了练琴就是演出，怎么也想不通为什么遭到许多无中生有的猜测和报道？”喧嚣与热闹过去之后，李云迪开始反思自我，他由衷地感到自己还需要学习、思索，“所以，这两年我有意减少了音乐会的数量。阅读了包括哲学、宗教、历史等很多种类的书籍，也终于有时间重温摄影等兴趣爱好。这次‘充电’，更让我想通了很多事。”
通过暂时的休息，李云迪调整了自己的心态，并以更换签约关系改变了职业环境，安排“肖邦年”的巡演计划“重新出山”。而且，他演奏风格也有了改变，“我现在演奏肖邦，与10年前演奏肖邦肯定不一样。那时，只是规规矩矩地去表现音乐，现在会加入我的很多感悟和处理，因为，我的阅历和思想也在不断丰富。值得一提的是，在这两年里，我研究和分析了大量音乐会，充分感受到当代听众的欣赏兴趣与100年前的听众有着很大的不一样，我是肖邦音乐的当代传承者之一，演奏当然不能脱离现场观众的欣赏需求。”
“对我来说，今天有机会站在舞台上，我可以弹；可能明天大家不喜欢我了，我也可以休息，过平淡的生活。”眼前的李云迪，谈笑间云淡风轻，不禁使人觉得，对肖邦音乐的演绎，不仅是李云迪的演奏风格，原本就是他的人生态度。
琴童生涯
在西方，人们已将李云迪与波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为“年轻的钢琴大师”,“浪漫派钢琴大师的接班人”；在中国，他成为家喻户晓的“钢琴王子”。尽管如此，李云迪依然保持东方人特有的朴素情怀。他说：“钢琴是一种高雅的艺术，学习钢琴的过程是一个陶冶情操的过程。很多时候，也许你心情浮躁，也许遇到不顺，但是只要弹起钢琴，心情就可以变得安静，心灵就可以得到净化。”这些话绝非故作清高， 恰是李云迪钢琴生涯的真实写照。
1982年出生于重庆的李云迪，7岁时一次偶然机会接触并爱上钢琴，从此与钢琴结下不解之缘。尽管如今事业已经功成名就，但练琴对于不少艺术家来说都是一段悲酸往事。对此，李云迪却笑着表示自己并非琴痴，除了弹钢琴，与其他小孩子都没有什么两样：“虽然会贪玩，但是练琴对我来说还是很幸福的，因为我很喜欢。小时候可能很多的趣事就是乒乓球、看电视什么的，和一般孩子没什么两样，我到现在还记得机器猫。”李云迪从小每天都要练琴3个小时左右，但他坦承：学钢琴，练钢琴，都纯粹是出于自己的喜好，父母从不逼他。“艺术学习更重要的不是为了出名，而是在于提升自我素质。”在他幼小的心灵深处，只是把学习钢琴当成提升自己素质和表达自我情怀的一种方式。正是出于这一想法，他学得很轻松，除练琴外还会安排时间进行文化学习和开展各种锻炼。“除了不会篮球，别的活动都在行。”李云迪说到此处，不禁感到有些自豪。当记者好奇地问道：“你也会在练琴的时候坐不住吗？”李云迪调皮地吐了吐舌头：“当然啦，比方说练琴的时候偷懒，上课的时候走神、不专心，比方说小时候偷偷看电视，妈妈还把电视没收了，哈哈。”一阵说笑过后，马上，李云迪又正色说道：“但要在在钢琴弹奏上有所成就，就必须要付出多一倍的努力。我现在每天还是要练习4个小时钢琴，因为我一直坚信一个道理：运气是必要的，努力是必需的。”