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【摘要】当今文化大融合，互联网科技迅速发展得时代，中西方人民的交往日益密切，随之而来的便是生活方式的合同，价值观念的类似。而艺术作为一种精神层面上的上层建筑，在生活水平随之提升的今天，也必将会有艺术层面上认知的默契与认同。艺术不分国界，绘画也不分形式。运用油画技法来表达中国传统绘画也成为当下的一种趋势，油画用油的调和，在绘画过程中也可等同于中国画中的水墨味道。
【关键词】油画中国化；油画传统化；油画；中国画
油画是西方画种，是西方绘画史中的主体绘画方式，诞生于15世纪欧洲尼德兰，是由名叫爱克的兄弟两所创作的，盛行于文艺复兴时期。而中华民族有着悠久的历史，在这个华夏大地上孕育着一批中国画家。中国画在古代没有确定的名称，多称为丹青，早在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。作品反映时代背景，两汉和魏晋南北朝时期，由于外来文化和本土文化的碰撞，便使得当时的绘画以宗教绘画为主。从出现时间先后来看，中国画出现的时间早于油画，优化成型于中世纪的文艺复兴时期，代表画家为文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。而中国画城兴于东晋时期，代表人物有东晋的顾恺之、刘宋的陆探微、萧梁的张僧繇。艺术反映社会生活，从生活中来，到生活中去，无不体现出各个不同时期画家因生活背景的不同以及人文思想的迥异而创作出不同绘画风格的艺术作品。
有史料记载，油画自明朝万历年间（1579年），由意大利传教士罗明坚首次将西方油画带入中国内地。当时一些地方官员在检查罗明坚所携带的物品时，发现了一些“用笔精细画面详实的彩绘圣像画”。随即带入到中国内地。在胡光华教授《中国明清油画》一书中，从现存欧美和亚洲等数十个国家与地区的一千多件明清油画以及大量中英文历史文献研究入手，深入剖析了明清中西经济文化交流与西方油画在中国明清的发展关系、影响传播、兴衰成因。他认为，“笔致精细”正是欧洲文艺复兴时期的油画所具有的艺术表现特点，故，这些“彩绘圣像画”应是最早传入中国的西方宗教油画。西方油画传入中国后，便有了中国油画，中国油画最在出现在棺椁器具之中。康熙年间传教士郎世宁等把西方油画技法带入宫中，1840年鸦片战争爆发，中西方文化碰撞，民间画廊兴起，绘画技法得到空前提升。清末维新变法后期，许多学子远赴西方学习西方油画，开始了油画技法与中国传统绘画的第一次融合，这批学子有林风眠、徐悲鸿、刘海栗等。
自古以来，用油画技法表达中国绘画的作品有很多。例如，朱乃正的《雷林雾峰》中，也是在发挥油画材质技法的基础上结合中国写意山水画的观念和技巧。深刻体现了中国文化的深厚底蕴。我本科毕业创作的老师巫晓疆教授，他的很多作品，如《皖南古塔》、《陶器时代-系列组图》、《村景》等，与西方油画的笔到画满、画面满当不留空隙恰恰相反，而有点中国水墨画淋漓尽致的味道。他用绘画的语言来表达中国传统文化的博大精深。而他的作品中也不止一次出现有中国元素的符号：中国狮子、梅瓶、象形文字等。当然也有从中国传统绘画中吸取经验和表达手法表现油画的范例，例如，王沂东，众所周知的油画写实派画家，在他的作品中吸取中國的工笔人物的精髓，来表现家乡的题材！他的绘画风格透出中国工笔画的感觉。吴冠中的作品《江南春》，吸取中国画的山水写意，把水墨运用到油画创作中去，若将他的作品加以提炼，我们可以感觉到常有某些共通之处，而他的油画中也带有浓郁的中国情调。再如弗朗克.克兰的布面油画作品――《纽约》，常绘画美国的城市景观，笔触有力，用色只限用黑和白，就是受到了中国传统书法的影响。早在20世纪60年代初期，董希文就曾经认为：“油画中国风，从绘画的风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。”
油画，是西方绘画的一种，重形似、重再现、重塑性，常运用焦点透视以面塑性，颜料具有较强的遮盖力，可塑性极强，色彩丰富，能充分的表现所描绘对象的色彩变化，画面饱满富有真实感。而中国绘画，重神似、重意蕴、重意境常作用散点透视以线和泼墨塑神态，多用石水色调和，覆盖力较弱，色彩淡雅，画面构成讲究空，给人以想象空间。我在创作《油画中国化――梅兰竹菊》时，便用油画画出了中国传统绘画的笔墨韵味，无非是在绘画过程中，多用松节油，油量的多少等同于水墨画中水分的多少。
因此，借以用油画技法表达中国绘画，使二者完美的结合起来，不仅在创作手法上是一创新，而且，还能更好的秉承中国传统文化、发扬中国传统绘画，画出东方神韵。只有不断的发扬创新精神，继承和发扬优秀的传统文化，才能创造属于这个时代的、世界的、民族的艺术。
参考文献：
[1]王宏建，艺术概论，高等艺术教育“九五”部级教材，文化艺术出版社，2000
[2]邵亦杨，西方美术史，（从17世纪到当代）， 北京大学出版社，2014年3月1日
[3]张生，西方传统油画技法与东方绘画表现形式的特点与融合，硕士论文，湖北美术学院2007
[4]张学宁，以油画技法表现国画气韵， 期刊，社会科学，2012-4-25
[5]闫卓，关于有国画意味的中国油画的发展，厦门大学，2007
作者简介：谢俊（1995.09.26-），女，河南周口人，沈阳师范大学美术与设计学院，油画专业。
【关键词】油画中国化；油画传统化；油画；中国画
油画是西方画种，是西方绘画史中的主体绘画方式，诞生于15世纪欧洲尼德兰，是由名叫爱克的兄弟两所创作的，盛行于文艺复兴时期。而中华民族有着悠久的历史，在这个华夏大地上孕育着一批中国画家。中国画在古代没有确定的名称，多称为丹青，早在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。作品反映时代背景，两汉和魏晋南北朝时期，由于外来文化和本土文化的碰撞，便使得当时的绘画以宗教绘画为主。从出现时间先后来看，中国画出现的时间早于油画，优化成型于中世纪的文艺复兴时期，代表画家为文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。而中国画城兴于东晋时期，代表人物有东晋的顾恺之、刘宋的陆探微、萧梁的张僧繇。艺术反映社会生活，从生活中来，到生活中去，无不体现出各个不同时期画家因生活背景的不同以及人文思想的迥异而创作出不同绘画风格的艺术作品。
有史料记载，油画自明朝万历年间（1579年），由意大利传教士罗明坚首次将西方油画带入中国内地。当时一些地方官员在检查罗明坚所携带的物品时，发现了一些“用笔精细画面详实的彩绘圣像画”。随即带入到中国内地。在胡光华教授《中国明清油画》一书中，从现存欧美和亚洲等数十个国家与地区的一千多件明清油画以及大量中英文历史文献研究入手，深入剖析了明清中西经济文化交流与西方油画在中国明清的发展关系、影响传播、兴衰成因。他认为，“笔致精细”正是欧洲文艺复兴时期的油画所具有的艺术表现特点，故，这些“彩绘圣像画”应是最早传入中国的西方宗教油画。西方油画传入中国后，便有了中国油画，中国油画最在出现在棺椁器具之中。康熙年间传教士郎世宁等把西方油画技法带入宫中，1840年鸦片战争爆发，中西方文化碰撞，民间画廊兴起，绘画技法得到空前提升。清末维新变法后期，许多学子远赴西方学习西方油画，开始了油画技法与中国传统绘画的第一次融合，这批学子有林风眠、徐悲鸿、刘海栗等。
自古以来，用油画技法表达中国绘画的作品有很多。例如，朱乃正的《雷林雾峰》中，也是在发挥油画材质技法的基础上结合中国写意山水画的观念和技巧。深刻体现了中国文化的深厚底蕴。我本科毕业创作的老师巫晓疆教授，他的很多作品，如《皖南古塔》、《陶器时代-系列组图》、《村景》等，与西方油画的笔到画满、画面满当不留空隙恰恰相反，而有点中国水墨画淋漓尽致的味道。他用绘画的语言来表达中国传统文化的博大精深。而他的作品中也不止一次出现有中国元素的符号：中国狮子、梅瓶、象形文字等。当然也有从中国传统绘画中吸取经验和表达手法表现油画的范例，例如，王沂东，众所周知的油画写实派画家，在他的作品中吸取中國的工笔人物的精髓，来表现家乡的题材！他的绘画风格透出中国工笔画的感觉。吴冠中的作品《江南春》，吸取中国画的山水写意，把水墨运用到油画创作中去，若将他的作品加以提炼，我们可以感觉到常有某些共通之处，而他的油画中也带有浓郁的中国情调。再如弗朗克.克兰的布面油画作品――《纽约》，常绘画美国的城市景观，笔触有力，用色只限用黑和白，就是受到了中国传统书法的影响。早在20世纪60年代初期，董希文就曾经认为：“油画中国风，从绘画的风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。”
油画，是西方绘画的一种，重形似、重再现、重塑性，常运用焦点透视以面塑性，颜料具有较强的遮盖力，可塑性极强，色彩丰富，能充分的表现所描绘对象的色彩变化，画面饱满富有真实感。而中国绘画，重神似、重意蕴、重意境常作用散点透视以线和泼墨塑神态，多用石水色调和，覆盖力较弱，色彩淡雅，画面构成讲究空，给人以想象空间。我在创作《油画中国化――梅兰竹菊》时，便用油画画出了中国传统绘画的笔墨韵味，无非是在绘画过程中，多用松节油，油量的多少等同于水墨画中水分的多少。
因此，借以用油画技法表达中国绘画，使二者完美的结合起来，不仅在创作手法上是一创新，而且，还能更好的秉承中国传统文化、发扬中国传统绘画，画出东方神韵。只有不断的发扬创新精神，继承和发扬优秀的传统文化，才能创造属于这个时代的、世界的、民族的艺术。
参考文献：
[1]王宏建，艺术概论，高等艺术教育“九五”部级教材，文化艺术出版社，2000
[2]邵亦杨，西方美术史，（从17世纪到当代）， 北京大学出版社，2014年3月1日
[3]张生，西方传统油画技法与东方绘画表现形式的特点与融合，硕士论文，湖北美术学院2007
[4]张学宁，以油画技法表现国画气韵， 期刊，社会科学，2012-4-25
[5]闫卓，关于有国画意味的中国油画的发展，厦门大学，2007
作者简介：谢俊（1995.09.26-），女，河南周口人，沈阳师范大学美术与设计学院，油画专业。