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摘要：身韵在中国古舞舞者训练的重点，是展现中国古典舞神韵的前提。因此对于舞者来说，认识到中国古典舞身韵的重要性尤为重要。希望本文能让更多的人认识到身韵的重要性，从而在平时觉得训练中重视身韵的练习。
关键词：中国古典舞；身韵；重要性
对古典舞蹈演员而言，身韵要素具有现实性的价值。从动作的本身而言，在古典舞蹈中，舞者必须要做出诸如提、沉、冲、靠、含、仰、移、横拧、旁提等具有技巧性与高难度的动作。从舞者视角分析，在做出古典舞蹈旋转动作时，外貌、形体，以及肢体都是其获得成功的主观重要的因素，身韵要素则是可以起到塑造形体，表达内心情感的作用，进而突出舞蹈艺术的魅力。
1、夯实舞蹈技术基础
古典舞身韵不仅能把自身的基本元素相结合，还能与古典舞基训相融合的训练，这样会让舞者的舞蹈动作更加自然、流畅，呈现出舞蹈的美感，同时也能让我们更加了解以及充分运用身体各个部位，从而增强动作组合的规律与韵律，增大动作的幅度，扩展中国古典舞动作的语汇量。学习古典舞身韵掌握古典舞身韵的基本元素“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横拧、旁提”等，学习掌握核心知识，再进行创新性结合，把古典舞身韵与古典舞基训相结合，展现中国古典舞的韵律、风格以及高难度技巧，把古典舞身韵融合到古典舞作品，绽放中国古典舞的身韵之美。所以古典舞身韵是中国古典舞的灵魂。
在中国古典舞蹈中，提、沉、冲、靠、含、仰、移、横拧、旁提等元素运用到舞蹈中能够凸显其艺术魅力。这些动作在向空中横向转体过程中，需要通过旋转来完成。旋转可以使得促使舞者能够做出的各种高难度的动作，由此可知在中国古典舞旋转过程中，起到了基础性的作用，從而使得中国古典舞的魅力得到凸显。在古典舞蹈的身韵要素应用中，舞者腰部发挥着稳定性的作用。具体而言，舞者旋转，可以借助提、沉、冲、靠、含、仰、移、横拧、旁提等动作，提高舞者情绪的感染力，这也是是舞者旋转技巧应用的基础。在古典舞的中段训练中，可以把握以下三个方面。
第一，维持舞者喜悦的情感，通过这一情感，可以使得舞者应用提、沉、冲、靠、含、仰、移、横拧、旁提等动作，衬托出古典舞蹈的魅力；
第二，将含、仰、移、横拧、旁提等身韵要素引入到舞蹈的过程中，从而使得腰部旋转更加灵活；
第三，腰部上提的训练，通过含、仰、移、横拧、旁提，可以使得腰部上提，使得腰部旋转的质量得到大大提升。
2、实现舞者的形体美
中国古典舞的身韵要素引入，能够根据不同舞者的身体结构、肌肉类型而采取区别化的身韵要素，在古典舞的过程中，一般会运用含、仰、移、横拧、旁提等方式作出丰富多彩的动作，展现出舞者优美的舞姿。中国的古典舞蹈旋转关注到舞蹈的神韵、身法，以及技巧。对于舞者而言，是依靠自身肢体，尤其是下肢的力量来完成含、仰、移、横拧、旁提等复杂的旋转动作。以古典舞蹈旋转中的旁提为例，舞者必须在旁提中讲求“寸劲”，并在此基础上加以含、仰、移、横拧、旁提等高技巧动作，完成此类动作旋转必不可少。应用旋转，有助于古典舞中动作技巧的表现。在舞蹈的过程中，舞者会做出诸如含、仰、移、横拧、旁提等技术动作，旋转在其中可以将这些技术动作紧密联系起来，以此来提升古典舞蹈的艺术魅力，从归属上而言，古典舞蹈属于中国传统文化的范畴，是中国传统文化的传承，据此而言，旋转的提升会在一定程度上揭示中国传统文化的审美特质。以中国古典舞《飞天》为例，在古典舞中，舞者身着长裙，用自己的优美的舞姿诠释中国神秘的古代文化，点翻身显示出“飞天”的灵动、探海翻身体现出“飞天”的飘逸，这些技巧性动作的完成都离不开舞者灵动旋转，凸显其卓悦与规范。在此基础加上身着的传统服饰，潜移默化中就会使观众真实感受到传统文化丰厚的底蕴，给观众奉献出一场视觉盛宴。
3、展现古典舞蹈的艺术魅力
中国古典舞是以肢体活动来表达舞蹈内涵的艺术形式，舞蹈艺术要求表演者具有极为扎实的基本功。而旋转是中国古典舞中的重要组成部分。立足于中国古典舞中旋转存在价值本体而言，旋转可以使得舞者在软度、力度；速度、控制力、肢体灵活性，以及身体重心把控等方面具有先天性的优势，这就使得中国的古典舞具有综合性的特点。演绎中国古典舞，古典化的审美风格是其最为鲜明的特质。在古典舞中，旋转的动作受到了高度的重视，其原因在于，旋转承担差异化舞姿的功用。如古典舞《飞天》，就是借助于飞天可以使古典舞的内涵得到淋漓尽致的发挥，诸如“含、腆、仰”等动作体现“圆”“流”“韵”的身姿，以此将内心世界的喜、怒、哀、乐等主观化的情绪予以外显。例如在狂放不羁情绪的时候，可以用增加提、沉、冲的速度与幅度来表达，在欣喜若狂的情绪的时候，则是可以利用横拧、旁提增加腾空旋转的动作幅度来表达，旋转时所显现出极强的力量感与柔韧性，使观众在欣赏到舞者优美的身姿同时，欣赏到中国古典舞蹈的审美价值。
小结
韵是中国古典舞蹈的灵魂，舞者通过身韵的变化，能够演绎出多姿多彩的舞蹈动作，传达出丰富的情感，并在此基础上，深刻地表现了中国古典舞蹈的精髓和传统文化艺术魅力。因此作为舞者，一定要重视身韵的重要性。
参考文献：
[1]段晓娟.浅谈中国古典舞蹈表演中气韵的体现[J].大舞台，2010（11）.
[2]杜庆海.浅谈中国古典舞蹈的艺术特征[J].黄河之声，2017（19）.
[3]向琨.优化高校中国古典舞蹈课堂教学探究[J].艺术教育，2017（19）.
关键词：中国古典舞；身韵；重要性
对古典舞蹈演员而言，身韵要素具有现实性的价值。从动作的本身而言，在古典舞蹈中，舞者必须要做出诸如提、沉、冲、靠、含、仰、移、横拧、旁提等具有技巧性与高难度的动作。从舞者视角分析，在做出古典舞蹈旋转动作时，外貌、形体，以及肢体都是其获得成功的主观重要的因素，身韵要素则是可以起到塑造形体，表达内心情感的作用，进而突出舞蹈艺术的魅力。
1、夯实舞蹈技术基础
古典舞身韵不仅能把自身的基本元素相结合，还能与古典舞基训相融合的训练，这样会让舞者的舞蹈动作更加自然、流畅，呈现出舞蹈的美感，同时也能让我们更加了解以及充分运用身体各个部位，从而增强动作组合的规律与韵律，增大动作的幅度，扩展中国古典舞动作的语汇量。学习古典舞身韵掌握古典舞身韵的基本元素“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横拧、旁提”等，学习掌握核心知识，再进行创新性结合，把古典舞身韵与古典舞基训相结合，展现中国古典舞的韵律、风格以及高难度技巧，把古典舞身韵融合到古典舞作品，绽放中国古典舞的身韵之美。所以古典舞身韵是中国古典舞的灵魂。
在中国古典舞蹈中，提、沉、冲、靠、含、仰、移、横拧、旁提等元素运用到舞蹈中能够凸显其艺术魅力。这些动作在向空中横向转体过程中，需要通过旋转来完成。旋转可以使得促使舞者能够做出的各种高难度的动作，由此可知在中国古典舞旋转过程中，起到了基础性的作用，從而使得中国古典舞的魅力得到凸显。在古典舞蹈的身韵要素应用中，舞者腰部发挥着稳定性的作用。具体而言，舞者旋转，可以借助提、沉、冲、靠、含、仰、移、横拧、旁提等动作，提高舞者情绪的感染力，这也是是舞者旋转技巧应用的基础。在古典舞的中段训练中，可以把握以下三个方面。
第一，维持舞者喜悦的情感，通过这一情感，可以使得舞者应用提、沉、冲、靠、含、仰、移、横拧、旁提等动作，衬托出古典舞蹈的魅力；
第二，将含、仰、移、横拧、旁提等身韵要素引入到舞蹈的过程中，从而使得腰部旋转更加灵活；
第三，腰部上提的训练，通过含、仰、移、横拧、旁提，可以使得腰部上提，使得腰部旋转的质量得到大大提升。
2、实现舞者的形体美
中国古典舞的身韵要素引入，能够根据不同舞者的身体结构、肌肉类型而采取区别化的身韵要素，在古典舞的过程中，一般会运用含、仰、移、横拧、旁提等方式作出丰富多彩的动作，展现出舞者优美的舞姿。中国的古典舞蹈旋转关注到舞蹈的神韵、身法，以及技巧。对于舞者而言，是依靠自身肢体，尤其是下肢的力量来完成含、仰、移、横拧、旁提等复杂的旋转动作。以古典舞蹈旋转中的旁提为例，舞者必须在旁提中讲求“寸劲”，并在此基础上加以含、仰、移、横拧、旁提等高技巧动作，完成此类动作旋转必不可少。应用旋转，有助于古典舞中动作技巧的表现。在舞蹈的过程中，舞者会做出诸如含、仰、移、横拧、旁提等技术动作，旋转在其中可以将这些技术动作紧密联系起来，以此来提升古典舞蹈的艺术魅力，从归属上而言，古典舞蹈属于中国传统文化的范畴，是中国传统文化的传承，据此而言，旋转的提升会在一定程度上揭示中国传统文化的审美特质。以中国古典舞《飞天》为例，在古典舞中，舞者身着长裙，用自己的优美的舞姿诠释中国神秘的古代文化，点翻身显示出“飞天”的灵动、探海翻身体现出“飞天”的飘逸，这些技巧性动作的完成都离不开舞者灵动旋转，凸显其卓悦与规范。在此基础加上身着的传统服饰，潜移默化中就会使观众真实感受到传统文化丰厚的底蕴，给观众奉献出一场视觉盛宴。
3、展现古典舞蹈的艺术魅力
中国古典舞是以肢体活动来表达舞蹈内涵的艺术形式，舞蹈艺术要求表演者具有极为扎实的基本功。而旋转是中国古典舞中的重要组成部分。立足于中国古典舞中旋转存在价值本体而言，旋转可以使得舞者在软度、力度；速度、控制力、肢体灵活性，以及身体重心把控等方面具有先天性的优势，这就使得中国的古典舞具有综合性的特点。演绎中国古典舞，古典化的审美风格是其最为鲜明的特质。在古典舞中，旋转的动作受到了高度的重视，其原因在于，旋转承担差异化舞姿的功用。如古典舞《飞天》，就是借助于飞天可以使古典舞的内涵得到淋漓尽致的发挥，诸如“含、腆、仰”等动作体现“圆”“流”“韵”的身姿，以此将内心世界的喜、怒、哀、乐等主观化的情绪予以外显。例如在狂放不羁情绪的时候，可以用增加提、沉、冲的速度与幅度来表达，在欣喜若狂的情绪的时候，则是可以利用横拧、旁提增加腾空旋转的动作幅度来表达，旋转时所显现出极强的力量感与柔韧性，使观众在欣赏到舞者优美的身姿同时，欣赏到中国古典舞蹈的审美价值。
小结
韵是中国古典舞蹈的灵魂，舞者通过身韵的变化，能够演绎出多姿多彩的舞蹈动作，传达出丰富的情感，并在此基础上，深刻地表现了中国古典舞蹈的精髓和传统文化艺术魅力。因此作为舞者，一定要重视身韵的重要性。
参考文献：
[1]段晓娟.浅谈中国古典舞蹈表演中气韵的体现[J].大舞台，2010（11）.
[2]杜庆海.浅谈中国古典舞蹈的艺术特征[J].黄河之声，2017（19）.
[3]向琨.优化高校中国古典舞蹈课堂教学探究[J].艺术教育，2017（19）.