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摘 要：我们知道，粤剧表演艺术属于戏曲艺术的一部分，具有舞蹈化的重要特点，而粤剧表演艺术的创新和发展需要我们在学习现代舞种的前提下，不断地吸收和学习其他民族舞蹈，同时汲取国外的艺术，使得粤剧表演艺术形成更加完整的艺术表演程式。而与时俱进则是粤剧表演艺术一直以来喜用的手段和途径，因为现代戏属于现代，而观众需要现代戏，在粤剧表演艺术的舞台上，需要一整套适应现代发展需求的表演，从而成为观众喜闻乐见的艺术程式。
关键词：粤剧表演艺术；与时俱进；发展
粤剧表演艺术一开始起源于农村乡镇，直接在平地上搭起大戏棚，观众主要是地方绅士官员，而其他的普通观众则是站着观看表演的。周边有很多摆摊买卖的，整个场面热闹非凡，喧哗呼叫。为了能够更好的适应环境，吸引到更多的观众，将场面控制住，便逐渐在舞台上形成了一套独有的艺术表演方式。然而伴随着时代的发展和进步，现代的观众再也没有兴趣去了解和欣赏粤剧表演的艺术形式，尤其是年轻人觉得粤剧表演艺术是“老古董”，显得粤剧表演艺术与当前的社会格格不入。因此，粤剧表演艺术为了能够更好地生存和发展下去，务必要做到与时俱进，不断地迎合时代的潮流，不管从思想内容还是表现方式，都要紧紧与现代人们的生活有机结合起来。
一、独特的粤剧表演艺术
（一）大锣大鼓
传统的粤剧表演艺术所采用的大钹是尺八口径的，当时尺的长度要比现在市尺长30%，而乐师则需要站着打钹，一只脚架在凳子上，用双手来打。据说一晚的粤剧能够打烂一个大钹，表明乐师是非常卖力的。需要有这种宏大的音响，才能够压制住喧哗的观众席。
（二）角色脸谱
过去粤剧表演艺术舞台使用的是煤气灯，光线亮度非常弱，加上观众与舞台之间距离较远，下面的观众席嘈杂，没有一些良好的扩音设备，使得粤剧表演艺术的效果受到极大的限制，为了应对这种问题，粤剧表演艺术将角色脸谱化，这样一来，观众可以直接观察台上角色的脸谱，比如大白脸就是奸臣，红脸则是正直，黑脸则是无私等，这样使粤剧表演艺术的效果得到增强。
（三）粤剧表演的程式化
我们知道最开始是用于表演生活的，草创时代的粤剧表演艺术是更加贴近人们的生活的。然而伴随着时代的发展，单一地“翻版”生活方式已经无法满足观众的需求了。为了能够使粤剧表演艺术在舞台上更具有美感、更加凝练，前人在原有的艺术动作基础上，创造出粤剧表演艺术所特有的表演形式，并且将这种形式固定下来，形成了“程式化”。在这种方式下，舞台上的演员并没有剧本，而是根据传统的排场，随口就唱，这样一来观众就不容易听懂其在唱什么内容，观众要根据演员的表演来理解其所唱的内容和动作的意思，充分发挥了粤剧表演艺术程式化的作用。
二、粤剧表演艺术的与时俱进
（一）继承优良，发扬传统
在当代人的意识中，粤剧表演艺术除了传统的剧目和演绎外，还是一种完整的戏曲，而人们将其他剧目划分为现代的戏曲。但是实际上这些现代戏曲是难以承担时代的责任的，这是因为这些所谓的现代戏曲并没有立足于传统的粤剧表演艺术，甚至无法包容传统的粤剧表演艺术。现代表演艺术与传统表演艺术相比，能够及时、充分地反映现代的生活和社会，但是在艺术形式和特点上，却无法达到传统粤剧表演艺术的境界，难以更好的发展和传承，更不用说实现粤剧表演艺术的与时俱进了。这种现状也导致了粤剧表演艺术在新时代中步履维艰，其传统特点在人们意识中根深蒂固，很多人认为传统的粤剧表演艺术程式无法运用到现代艺术当中，直接硬性地将传统粤剧表演艺术与现代艺术割裂开来，抛弃了粤剧表演艺术的精华。实际上同样的台步，同样的艺术程式，在过去能运用，那么在现代也能够运用，只是如何将传统的粤剧表演艺术进行运用而已。具体来说，我们需要将传统的粤剧表演艺术中的精华部分传承和发扬下去，包括粤剧表演艺术中的表现特点、蕴含的文化内涵等，使得粤剧表演艺术在继承传统的基础上能够发扬光大，实现与时俱进的首要和重要阶段。
（二）吸收形式，创新发展
为了能够促使粤剧表演艺术不断地创新和发展，务必要不断地吸收其他优秀的艺术形式，以海洋般的胸怀，纳百川博众长。在继承粤剧表演艺术优良传统的基础上，还需要吸收其他的艺术形式，但这并意味着单一地模仿其他的艺术程式和形式，切不可盲目发展，照抄照搬，这样反而会是粤剧表演艺术失去自己的特色，从而在历史的长河中逐渐湮没。举个例子，粤剧表演艺术的表现内容更加重视“写意”和“场景虚拟”，通过唱与做的形式来展现故事内容，从而形成高度的“程式化”体系，这种体系使得粤剧表演艺术实现了无限的场景与时空。相反的，西方是没有这种“程式化”体系，所以更多的是依靠舞台上的“真实”场景来实现，这样一来，粤剧表演艺术也可以尝试西方的表现形式，将其部分的表现方式融入到粤剧表演艺术中，让现代人尤其是年轻人能够更加容易接受粤剧表演艺术，使其更好地融入和贴合现代人们的社会生活。只要在不断地吸收和学习其他优秀的艺术，才能够使粤剧表演艺术焕发新的活力，深化人们对粤剧表演艺术的喜爱。
三、结束语
总的来说，粤剧表演艺术的与时俱进并不是一蹴而就的，而是一个长期的、积淀的过程，切不可将眼光局限于表面，一味地辩解一个作品是不是属于粤剧表演艺术，却忘记了粤剧表演艺术的程式是可以发展和创新的。需要紧紧地抓住粤剧表演艺术的精髓——以歌舞演故事，而舞台灯光布景等技术，则成为了粤剧表演艺术的新生元素，音乐则是粤剧表演艺术的灵魂。只有这样才能真正地促使粤剧表演艺术步入一个全新的时代，实现粤剧表演艺术的与时俱进。
参考文献：
[1]苏春梅.粤剧表演艺术的与时俱进[J].南国红豆，2009，06：57-58.
[2]蒋书红.论粤剧的危机与粤剧语言艺术的创新[J].文化遗产，2010，03：33-38.
关键词：粤剧表演艺术；与时俱进；发展
粤剧表演艺术一开始起源于农村乡镇，直接在平地上搭起大戏棚，观众主要是地方绅士官员，而其他的普通观众则是站着观看表演的。周边有很多摆摊买卖的，整个场面热闹非凡，喧哗呼叫。为了能够更好的适应环境，吸引到更多的观众，将场面控制住，便逐渐在舞台上形成了一套独有的艺术表演方式。然而伴随着时代的发展和进步，现代的观众再也没有兴趣去了解和欣赏粤剧表演的艺术形式，尤其是年轻人觉得粤剧表演艺术是“老古董”，显得粤剧表演艺术与当前的社会格格不入。因此，粤剧表演艺术为了能够更好地生存和发展下去，务必要做到与时俱进，不断地迎合时代的潮流，不管从思想内容还是表现方式，都要紧紧与现代人们的生活有机结合起来。
一、独特的粤剧表演艺术
（一）大锣大鼓
传统的粤剧表演艺术所采用的大钹是尺八口径的，当时尺的长度要比现在市尺长30%，而乐师则需要站着打钹，一只脚架在凳子上，用双手来打。据说一晚的粤剧能够打烂一个大钹，表明乐师是非常卖力的。需要有这种宏大的音响，才能够压制住喧哗的观众席。
（二）角色脸谱
过去粤剧表演艺术舞台使用的是煤气灯，光线亮度非常弱，加上观众与舞台之间距离较远，下面的观众席嘈杂，没有一些良好的扩音设备，使得粤剧表演艺术的效果受到极大的限制，为了应对这种问题，粤剧表演艺术将角色脸谱化，这样一来，观众可以直接观察台上角色的脸谱，比如大白脸就是奸臣，红脸则是正直，黑脸则是无私等，这样使粤剧表演艺术的效果得到增强。
（三）粤剧表演的程式化
我们知道最开始是用于表演生活的，草创时代的粤剧表演艺术是更加贴近人们的生活的。然而伴随着时代的发展，单一地“翻版”生活方式已经无法满足观众的需求了。为了能够使粤剧表演艺术在舞台上更具有美感、更加凝练，前人在原有的艺术动作基础上，创造出粤剧表演艺术所特有的表演形式，并且将这种形式固定下来，形成了“程式化”。在这种方式下，舞台上的演员并没有剧本，而是根据传统的排场，随口就唱，这样一来观众就不容易听懂其在唱什么内容，观众要根据演员的表演来理解其所唱的内容和动作的意思，充分发挥了粤剧表演艺术程式化的作用。
二、粤剧表演艺术的与时俱进
（一）继承优良，发扬传统
在当代人的意识中，粤剧表演艺术除了传统的剧目和演绎外，还是一种完整的戏曲，而人们将其他剧目划分为现代的戏曲。但是实际上这些现代戏曲是难以承担时代的责任的，这是因为这些所谓的现代戏曲并没有立足于传统的粤剧表演艺术，甚至无法包容传统的粤剧表演艺术。现代表演艺术与传统表演艺术相比，能够及时、充分地反映现代的生活和社会，但是在艺术形式和特点上，却无法达到传统粤剧表演艺术的境界，难以更好的发展和传承，更不用说实现粤剧表演艺术的与时俱进了。这种现状也导致了粤剧表演艺术在新时代中步履维艰，其传统特点在人们意识中根深蒂固，很多人认为传统的粤剧表演艺术程式无法运用到现代艺术当中，直接硬性地将传统粤剧表演艺术与现代艺术割裂开来，抛弃了粤剧表演艺术的精华。实际上同样的台步，同样的艺术程式，在过去能运用，那么在现代也能够运用，只是如何将传统的粤剧表演艺术进行运用而已。具体来说，我们需要将传统的粤剧表演艺术中的精华部分传承和发扬下去，包括粤剧表演艺术中的表现特点、蕴含的文化内涵等，使得粤剧表演艺术在继承传统的基础上能够发扬光大，实现与时俱进的首要和重要阶段。
（二）吸收形式，创新发展
为了能够促使粤剧表演艺术不断地创新和发展，务必要不断地吸收其他优秀的艺术形式，以海洋般的胸怀，纳百川博众长。在继承粤剧表演艺术优良传统的基础上，还需要吸收其他的艺术形式，但这并意味着单一地模仿其他的艺术程式和形式，切不可盲目发展，照抄照搬，这样反而会是粤剧表演艺术失去自己的特色，从而在历史的长河中逐渐湮没。举个例子，粤剧表演艺术的表现内容更加重视“写意”和“场景虚拟”，通过唱与做的形式来展现故事内容，从而形成高度的“程式化”体系，这种体系使得粤剧表演艺术实现了无限的场景与时空。相反的，西方是没有这种“程式化”体系，所以更多的是依靠舞台上的“真实”场景来实现，这样一来，粤剧表演艺术也可以尝试西方的表现形式，将其部分的表现方式融入到粤剧表演艺术中，让现代人尤其是年轻人能够更加容易接受粤剧表演艺术，使其更好地融入和贴合现代人们的社会生活。只要在不断地吸收和学习其他优秀的艺术，才能够使粤剧表演艺术焕发新的活力，深化人们对粤剧表演艺术的喜爱。
三、结束语
总的来说，粤剧表演艺术的与时俱进并不是一蹴而就的，而是一个长期的、积淀的过程，切不可将眼光局限于表面，一味地辩解一个作品是不是属于粤剧表演艺术，却忘记了粤剧表演艺术的程式是可以发展和创新的。需要紧紧地抓住粤剧表演艺术的精髓——以歌舞演故事，而舞台灯光布景等技术，则成为了粤剧表演艺术的新生元素，音乐则是粤剧表演艺术的灵魂。只有这样才能真正地促使粤剧表演艺术步入一个全新的时代，实现粤剧表演艺术的与时俱进。
参考文献：
[1]苏春梅.粤剧表演艺术的与时俱进[J].南国红豆，2009，06：57-58.
[2]蒋书红.论粤剧的危机与粤剧语言艺术的创新[J].文化遗产，2010，03：33-38.