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一部纪录片《舌尖上的中国》烧红了全中国，仔细推敲，这也并非是一夕暴红，我们不得不承认，在这个经济越来越发达，生活节奏越来越快的速食时代，咱们心里那块柔软之地渴望着被安抚被关怀，于是，一场充满人文关怀的纪录片就这样轻易地激活了流淌在我们身体里那分敏感的血脉。
纪录片时代到了
从大型纪录片的热播，到各地电视台纷纷开设纪录片栏目或频道，纪录片正在荧屏上悄然崛起。在经历了娱乐致死的躁动后，人们开始冷静观察和思考社会问题，荧幕正从娱乐工具回归到大众传媒。
早在上世纪八九十年代，国内纪录片曾辉煌一时。或许还有人记得，《话说长江》、《话说运河》等一系列作为文化风景的经典纪录片被搬上了电视，占据着当年荧屏的黄金时段，与众多热播的肥皂剧的收视率不相上下，这曾一度成为中国人的集体记忆。
2000年后，尽管国际纪录片市场一片利好，但中国纪录片市场却一直处于“低收视率”和“赔本”的阴影中，纪录片在残酷的竞争中一路败退，逐渐边缘化。而《舌尖上的中国》及《海洋》在今天一路叫好，似乎吹散了多年来纪录片市场的一片阴霾，也让众多纪录片导演们看到了一丝丝阳光。
“渝派”纪录片进化论
肇始于80年代末，到现在势头越来越猛的中国纪录片，这近二十年是成为中国影视发展史上一个里程碑式的时期。
80年代以前，中国纪录片还不成气候，更谈不到形成流派。那个时代深厚的集体风格淹没了个人风格和地域特征，直到90年代，各地的纪录片才渐渐枝繁叶茂，丰富纷呈。渝派纪录片也是那时才渐渐露出萌芽。
历经岁月的沉积，纪录片的风格开始突显。央视的大气磅礴，国外的细腻繁复，川派的沉静内敛，各地的纪录片因长期活跃在纪录片舞台上才逐渐冠上了“京派”、“海派”、“川派”等各种头衔。
因地域而生成的流派，基本特征是一种精神内核。渝派纪录片诞生于巴山渝水之间，上承巴人古韵，下开红岩新风，巴渝文化在中华文明的版图中已然锻造出独特的性格。而渝派纪录片首先呈现给世人的便是一种鲜明的地域文化。
纪录片不拘一格，兼容并包，依照题材与表现方法的不同分类不同，用真实形象进行论证的是政论纪录片，报导新近发生的新闻事件的是时事报导片，再现过去时代的历史事件的是历史纪录片，纪录人物生平或某一时期经历的是传记纪录片，而记录人们现实生活的各种情况及状态的是生活纪录片，探索一定地区的自然状况，或介绍社会风习、城乡风貌的是人文地理片，纪录舞台演出实况的是舞台纪录片，在统一的总题下分别出片或连续出片的是专题系列纪录片。
而多数重庆纪录片人把焦点对准生活在城市里的普通百姓，塑造着一个巴渝人物群像。正如本期所采访的四位导演，他们的作品就是山城里的小老百姓们。徐蓓拍的《进城》里三次进城三次回乡的李珍驚。李卓玉拍的《梁平竹帘》里精通竹帘手艺的匠人，《十八梯》里的“棒棒”李龙。吴镝拍的《关山行》里迁徙的老百姓。七见拍的《舌头上的中国》里的平民家里热爱美食的烹饪高手。这些都是平凡的小人物，他们要么是在命运挑战面前表现出乐观的人生态度，要么是在平凡生活里表现出热爱生活的一面。这就是我们的“渝派纪录片”。
纪录片的力量就是真实
从英国BBC、美国探索频道、国家地理频道到中国的《探索发现》，在这样一个漫长的时空隧道里，重庆纪录片异军突起，也并非偶然。
真实就是力量，这是纪录片的灵魂所在。从具有代表性的作品看，渝派纪录片在电影语言的运用上也是千变万化，但不管采用什么方式，守护真实的品质则是不变的中心。
渝派纪录片，所追求的是一种本土百姓们人生态度的表达，坚韧不拔，生生不息，这仿佛已是重庆纪录片导演墨守成规共同坚守的理念。其实在重庆，精英和白领阶层不在少数，也从不缺少悠闲度日的老百姓，但渝派纪录片却似乎有意识地统一将镜头投向了那些处于人生变局中的人们。或遭遇命运的不屈，或面临不可抗拒的社会变迁，他们勇敢地直面现实，坚持自我，挑战命运。就表现重庆气质、提炼地域精神而言，重庆纪录片能拥有自己的风格，这是很值得骄傲的事。
90年代初，一批不依托于体制、不受环境影响的独立制片人悉数亮相。独立影视制作从最初的半“地下”状态渐渐浮出水面，开始成为主流媒体能够在一定程度上接受的东西。
然而，随着DV的出现和迅速普及，越来越多的普通人也能买得起高端数字摄像机，以及笔记本电脑就可以完成的后期剪辑，从前期准备到后期剪辑的整个片子制作，都能一个人轻松地完成。不受经济限制和技术垄断，这正好满足了人人也能拍片的需求，也带给纪录片制作一次新的变革。DV给每个人提供了一个工具，一个个瞬间的精彩都可以在弹指间完成。DV带来的就是一个影像民主化的时代。
在资讯快速的当下，类似这样轻易搞掂的“纪录片”，就像是夏天里绽放的蔷薇，蔓延得又快又广。这其中也存在着许多全新的能量。受惠于技术革新的草根纪录片，不但反映当下的问题和现实，而且更多地在对现实、真实、本性发出质疑。
纪录片，是纪录者对人生经验的概括，是他们观看这个世界的特定目光。每个人的生活方式就是一种观看世界的方式。现在越来越多人倾向于用纪录片的形式来认识自己生活的这个世界。他们更警觉，更善于怀疑，更渴望能找到一种新形式，用最真实的方法来讲述发生在自己身边的真实，即使出来的东西还略显粗糙，甚至有局限性，但也算是赋予个人情感的“草根纪录片”。
处于发展中的重庆，每一天每一分每一秒都正在发生来自社会、文化和经济的变革，我们正巧生活在这个越来越精彩的世界。或许有些人几辈子都遇不到，却让我们都赶上了。能够参与并记录下这段历史的人，当然是幸运的。
毫无疑问，每个人心中都有一部纪录片，每个人都可以是导演。然而，以诚实和良知纪录，才是一名好导演应有的姿态。在此，我们特别向热爱重庆、纪录重庆、尊重真相的“导演”们致敬！
观点
徐蓓
在全国大环境来说，纪录片栏目化生存很困难。不管是在中国，还是在重庆，单靠纪录片来养活一支队伍，几乎是不可能的。现在，现实类纪录片萎缩得有些厉害。但随着央视九套节目的播出，引进了一批制作精美的纪录片，是一件很好的事情。而重庆，还差纪录片的经典作品。这必须靠每一代年轻人有这种纯粹的追求，做出重庆人自己的扛鼎之作。
李卓玉
十年前，刚做纪录片的时候，有很多比我更早拍纪录片的同行劝我不要再做纪录片，因为渝派纪录片大多纪录的是悲苦人生，长期与生活在低层人打交道，越是深入他们的生活，越能体会到他们的无奈和内心压抑的悲苦。而熬到现在，我们终于迎来了纪录片拍摄的黄金时代。人们渴望看到代表诚实、正义的纪录片，渴望看到真相，渴望看到娱乐节目以外的东西。所以，这对一个纪录片导演来说，是一个很好的机会。
吴镝
现在，纪录片也不再是单一的呈现方式。有的独立制作人可以用简单的DV拍出非常感人、震撼人心的生活本质的作品；也有人更加注重技术手段的进步，让纪录片呈现成一种更加精致、有更强的作品感的作品。现在，我们能够动用更多的电视技术手段来实现我们要表达的东西，所以大家都在同步追踪技术的进步，而不能满足于原来那种现状。但是，纪录片制作人仍然处在小众化、边缘化的位置。要改变这种现状，需要每一位纪录片从业者共同的努力。
七见
自从网络微电影形态开始流行，民间就有大量的草根在拍。大多是纯炫技，镜头很花哨，但是缺乏内涵，看完没有可以在脑中留得住的东西。民间大多从事的剧情微电影，就是拍一个故事，文艺范、小清新等风格居多。而七见所是做的纪实微电影，这在重庆就几乎没人在做。目前专业的也就是七见的合作伙伴重庆师范大学新媒体学院，专做网络剧和微电影。总的来说，微电影属于起步阶段，而且评判机制很少。重庆任何一个微电影想去优酷等网站颁奖太容易了。真正评判一部微电影好不好，还是要看网友的点击率，只要网友觉得爱看，那它就是好作品。
纪录片时代到了
从大型纪录片的热播，到各地电视台纷纷开设纪录片栏目或频道，纪录片正在荧屏上悄然崛起。在经历了娱乐致死的躁动后，人们开始冷静观察和思考社会问题，荧幕正从娱乐工具回归到大众传媒。
早在上世纪八九十年代，国内纪录片曾辉煌一时。或许还有人记得，《话说长江》、《话说运河》等一系列作为文化风景的经典纪录片被搬上了电视，占据着当年荧屏的黄金时段，与众多热播的肥皂剧的收视率不相上下，这曾一度成为中国人的集体记忆。
2000年后，尽管国际纪录片市场一片利好，但中国纪录片市场却一直处于“低收视率”和“赔本”的阴影中，纪录片在残酷的竞争中一路败退，逐渐边缘化。而《舌尖上的中国》及《海洋》在今天一路叫好，似乎吹散了多年来纪录片市场的一片阴霾，也让众多纪录片导演们看到了一丝丝阳光。
“渝派”纪录片进化论
肇始于80年代末，到现在势头越来越猛的中国纪录片，这近二十年是成为中国影视发展史上一个里程碑式的时期。
80年代以前，中国纪录片还不成气候，更谈不到形成流派。那个时代深厚的集体风格淹没了个人风格和地域特征，直到90年代，各地的纪录片才渐渐枝繁叶茂，丰富纷呈。渝派纪录片也是那时才渐渐露出萌芽。
历经岁月的沉积，纪录片的风格开始突显。央视的大气磅礴，国外的细腻繁复，川派的沉静内敛，各地的纪录片因长期活跃在纪录片舞台上才逐渐冠上了“京派”、“海派”、“川派”等各种头衔。
因地域而生成的流派，基本特征是一种精神内核。渝派纪录片诞生于巴山渝水之间，上承巴人古韵，下开红岩新风，巴渝文化在中华文明的版图中已然锻造出独特的性格。而渝派纪录片首先呈现给世人的便是一种鲜明的地域文化。
纪录片不拘一格，兼容并包，依照题材与表现方法的不同分类不同，用真实形象进行论证的是政论纪录片，报导新近发生的新闻事件的是时事报导片，再现过去时代的历史事件的是历史纪录片，纪录人物生平或某一时期经历的是传记纪录片，而记录人们现实生活的各种情况及状态的是生活纪录片，探索一定地区的自然状况，或介绍社会风习、城乡风貌的是人文地理片，纪录舞台演出实况的是舞台纪录片，在统一的总题下分别出片或连续出片的是专题系列纪录片。
而多数重庆纪录片人把焦点对准生活在城市里的普通百姓，塑造着一个巴渝人物群像。正如本期所采访的四位导演，他们的作品就是山城里的小老百姓们。徐蓓拍的《进城》里三次进城三次回乡的李珍驚。李卓玉拍的《梁平竹帘》里精通竹帘手艺的匠人，《十八梯》里的“棒棒”李龙。吴镝拍的《关山行》里迁徙的老百姓。七见拍的《舌头上的中国》里的平民家里热爱美食的烹饪高手。这些都是平凡的小人物，他们要么是在命运挑战面前表现出乐观的人生态度，要么是在平凡生活里表现出热爱生活的一面。这就是我们的“渝派纪录片”。
纪录片的力量就是真实
从英国BBC、美国探索频道、国家地理频道到中国的《探索发现》，在这样一个漫长的时空隧道里，重庆纪录片异军突起，也并非偶然。
真实就是力量，这是纪录片的灵魂所在。从具有代表性的作品看，渝派纪录片在电影语言的运用上也是千变万化，但不管采用什么方式，守护真实的品质则是不变的中心。
渝派纪录片，所追求的是一种本土百姓们人生态度的表达，坚韧不拔，生生不息，这仿佛已是重庆纪录片导演墨守成规共同坚守的理念。其实在重庆，精英和白领阶层不在少数，也从不缺少悠闲度日的老百姓，但渝派纪录片却似乎有意识地统一将镜头投向了那些处于人生变局中的人们。或遭遇命运的不屈，或面临不可抗拒的社会变迁，他们勇敢地直面现实，坚持自我，挑战命运。就表现重庆气质、提炼地域精神而言，重庆纪录片能拥有自己的风格，这是很值得骄傲的事。
90年代初，一批不依托于体制、不受环境影响的独立制片人悉数亮相。独立影视制作从最初的半“地下”状态渐渐浮出水面，开始成为主流媒体能够在一定程度上接受的东西。
然而，随着DV的出现和迅速普及，越来越多的普通人也能买得起高端数字摄像机，以及笔记本电脑就可以完成的后期剪辑，从前期准备到后期剪辑的整个片子制作，都能一个人轻松地完成。不受经济限制和技术垄断，这正好满足了人人也能拍片的需求，也带给纪录片制作一次新的变革。DV给每个人提供了一个工具，一个个瞬间的精彩都可以在弹指间完成。DV带来的就是一个影像民主化的时代。
在资讯快速的当下，类似这样轻易搞掂的“纪录片”，就像是夏天里绽放的蔷薇，蔓延得又快又广。这其中也存在着许多全新的能量。受惠于技术革新的草根纪录片，不但反映当下的问题和现实，而且更多地在对现实、真实、本性发出质疑。
纪录片，是纪录者对人生经验的概括，是他们观看这个世界的特定目光。每个人的生活方式就是一种观看世界的方式。现在越来越多人倾向于用纪录片的形式来认识自己生活的这个世界。他们更警觉，更善于怀疑，更渴望能找到一种新形式，用最真实的方法来讲述发生在自己身边的真实，即使出来的东西还略显粗糙，甚至有局限性，但也算是赋予个人情感的“草根纪录片”。
处于发展中的重庆，每一天每一分每一秒都正在发生来自社会、文化和经济的变革，我们正巧生活在这个越来越精彩的世界。或许有些人几辈子都遇不到，却让我们都赶上了。能够参与并记录下这段历史的人，当然是幸运的。
毫无疑问，每个人心中都有一部纪录片，每个人都可以是导演。然而，以诚实和良知纪录，才是一名好导演应有的姿态。在此，我们特别向热爱重庆、纪录重庆、尊重真相的“导演”们致敬！
观点
徐蓓
在全国大环境来说，纪录片栏目化生存很困难。不管是在中国，还是在重庆，单靠纪录片来养活一支队伍，几乎是不可能的。现在，现实类纪录片萎缩得有些厉害。但随着央视九套节目的播出，引进了一批制作精美的纪录片，是一件很好的事情。而重庆，还差纪录片的经典作品。这必须靠每一代年轻人有这种纯粹的追求，做出重庆人自己的扛鼎之作。
李卓玉
十年前，刚做纪录片的时候，有很多比我更早拍纪录片的同行劝我不要再做纪录片，因为渝派纪录片大多纪录的是悲苦人生，长期与生活在低层人打交道，越是深入他们的生活，越能体会到他们的无奈和内心压抑的悲苦。而熬到现在，我们终于迎来了纪录片拍摄的黄金时代。人们渴望看到代表诚实、正义的纪录片，渴望看到真相，渴望看到娱乐节目以外的东西。所以，这对一个纪录片导演来说，是一个很好的机会。
吴镝
现在，纪录片也不再是单一的呈现方式。有的独立制作人可以用简单的DV拍出非常感人、震撼人心的生活本质的作品；也有人更加注重技术手段的进步，让纪录片呈现成一种更加精致、有更强的作品感的作品。现在，我们能够动用更多的电视技术手段来实现我们要表达的东西，所以大家都在同步追踪技术的进步，而不能满足于原来那种现状。但是，纪录片制作人仍然处在小众化、边缘化的位置。要改变这种现状，需要每一位纪录片从业者共同的努力。
七见
自从网络微电影形态开始流行，民间就有大量的草根在拍。大多是纯炫技，镜头很花哨，但是缺乏内涵，看完没有可以在脑中留得住的东西。民间大多从事的剧情微电影，就是拍一个故事，文艺范、小清新等风格居多。而七见所是做的纪实微电影，这在重庆就几乎没人在做。目前专业的也就是七见的合作伙伴重庆师范大学新媒体学院，专做网络剧和微电影。总的来说，微电影属于起步阶段，而且评判机制很少。重庆任何一个微电影想去优酷等网站颁奖太容易了。真正评判一部微电影好不好，还是要看网友的点击率，只要网友觉得爱看，那它就是好作品。