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人是最善变的动物，人也是最善于表现的动物，每个人都有千面等待摄影师去发现。时尚是什么?时尚是一种潮流，它总是吸引着人们向它看齐，不断地颠覆着传统。作为时尚人像摄影师，晓海在行业中浸淫了将近10年，从当年的学徒一直到如今的零度时尚摄影视觉工作室的老板兼摄影总监。他喜欢让模特大胆表现，展现出最真的自我，再根据模特造型，表情以及灯光、道具、化妆、色调等捕捉到其独特的风采。“我比较喜欢‘冷’一点的感觉”，晓海这样总结自己的拍摄风格：“现在的时尚就是如此的‘冷’。”
简洁的影像更有深度
在谈到模特在镜头前的姿态动作的时候，晓海很忌讳“摆”这个字眼，他认为每个人的气质都是独一无二的，这是一种自然的流露，摄影师所要做的就是去发现、捕捉这种瞬间的东西。因此，大家可以发现他为自己的尼康数码单反相机配备的尼柯尔镜头只有80-200mm f/2.8D ED、18-75mm f/3.5-5.6G EDⅡ、17-35mm f/2.8这三支变焦镜头，虽然说这和定焦镜头相比得到的画质会有所欠缺，但是并不明显，反而让他在人像拍摄时更加自由，构图取景更方便。
人体就是一幅画
就像很多中国的电影导演将功夫片当成毕生追求一样，拍摄人体艺术也是众多人像摄影师的梦想。随着近几年所谓“人体艺术摄影”浪潮的高涨，似乎人人都可以实现梦想了。但是，在这些照片中，真正称得上“人体艺术”的可谓寥寥无几，最多只能称得上“裸体照片”。
“好的影像，能够挑逗你的视觉神经……”，晓海对人体摄影有着独特的理解，在他的人像拍摄作品中，人体影像应该说占据了比较重要的地位。“人体就是一幅画，但是没有一定水准的摄影人去拍它，那就不是艺术”，晓海并不认为谁都可以拍出人体艺术照片。
相对来说，在影室灯光环境下，拍摄人体艺术更容易造型，而且更容易对每一个环节进行控制。在晓海的作品里面，还是以棚拍为主，他拥有3盏光宝LB600和5盏金贝SH300影室闪光灯。“我什么灯都用，也没有什么技巧，跟很多人惟一不同的是，我从1盏灯到8盏灯都用过”。拍一些简单的低调片，用单灯、两盏灯或者3盏灯较多，这时候用于表现人体的线条比较适合，胸、腰、臀这些曲线明显的区域都是人体摄影师的关注重点，也是最容易呈现出艺术感的地方，逆光、侧光应用最多。而多灯应用，更多地是将人体融入很华丽、很大气的场景拍摄，整体呈现出富丽堂皇的感觉，人体和环境相得益彰。这对人体的姿态、动作以及发型、眼神和表情等要求较高，需要摄影师和模特更细腻的配合。
实际上除了线条之外，灯光对表现人体的肌肤质感也至关重要。一般来说，用柔光罩过滤的灯光拍出来的肌肤更加细腻，适合表现女性柔美的体态，而直接打出的灯光质感较硬，更偏向男性粗犷的造型。当然，数码单反相机和镜头在此的作用也不容小觑，对画面锐度以及对肤色还原是有一定影响的，尼康数码单反和尼克尔系列镜头的搭配对肤色的还原非常准确，肌肤细节的展现也很到位，质感细腻出众，这也是为什么晓海后来又购入一台D80和一台D2X的原因。
色彩自有我主张
跟晓海交流时，笔者发现了很有意思的一点，他说他每次接拍一套时装广告片，都会先用朋友做模特试一下机子，还有自己的脑子。本来还以为他因为敬业，提前热身，结果却是他想看看哪台相机的色彩表现更符合该类服装的要求，由此可见他对色彩要求十分严格。
在晓海的很多照片中，色彩的运用都很鲜明，或色彩缤纷或一片素色，几乎每一种色调都能在他的照片中找到影子，但却又那么和谐，使照片呈现出各种很独特的效果。“我对彩色的东西没有什么偏好，简单明了就好”，晓海一脸无所谓的样子，但随即变得认真，“我喜欢黑白影像，它的细腻影调让我迷恋。”如晓海所说，黑白影像在他的照片占据了较大的比例，特别是人体照片。
什么东西我都愿尝试
虽然说晓海一直强调画面的简洁，但是他也不断加入很多元素让画面更加丰富多彩，也让画面风格变化多端。皮毛、针织品、薄纱、头巾、毡帽、皮具、墨镜……一切可以表现时尚的东西他都愿意尝试，因为摄影不只是简单的形式。“它们是装饰品，也是修饰品，它们可以让画面更具时尚，也可以修饰人物的缺陷，还可以让人物更加生动、自然”，晓海说，“它们可以按照画面的色系去定位，也可以根据表现的主题去搭配。”
现在，大家已经开始明白晓海的这种“冷”时尚其实是很多含义的代名词——冷艳、酷、高雅、大气、张力感、魅力……时尚其实是一种综合性的东西。
不过，一张照片的最后出炉是前期和后期等各种因素综合应用的结果。在前期拍摄时，使用尼克尔80-200mm镜头的目的是得到小景深，让照片有意境，而尼克尔18-75mm、17-35mm则可得到一种富有张力和冲击力的影像效果；D70具有3D矩阵测光模式，自动曝光略显保守，在拍摄一些高反差图片中，可以发现它将图像的细节与层次很好地保留下来，为那些喜欢PS的用户保留了足够的修改空间……而后期处理则可以调节画面的色调、影调等。
不可否认，晓海也认为后期已经越来越显得那么重要!并尝试着在自己的某些风格片中加入各种各样的元素，甚至营造一些另类的东西，表达一种影像观念，让自己的影像风格更加多元化。
“那只是一种影像表达方式而已，绝不是全部”。晓海说自己在图像处理的时候，大都只是用曲线工具简单调整一下图像的影调层次，或者用图章进行瑕疵修正。“我注重前期拍摄，后期当然也要考虑，但相比之下前期拍摄更重要。”
在跟晓海交流期间，他的零度时尚视觉工作室正在招兵买马，扩大面积，筹建时尚立体摄影棚。我问他拍了差不多十年人像，对时尚人像摄影有什么看法，最大的收获是什么?“时尚人像摄影最需要的是突破，而我的收获是能够一次次地有一点点突破!走一步算一步吧，不管有什么困难，对摄影还是会永往直前”，他一脸的踌躇满志，接着又补充了一句，“看尼康这次会推出什么数码单反，如果是全画幅就好了，我还准备升级呢。”
简洁的影像更有深度
在谈到模特在镜头前的姿态动作的时候，晓海很忌讳“摆”这个字眼，他认为每个人的气质都是独一无二的，这是一种自然的流露，摄影师所要做的就是去发现、捕捉这种瞬间的东西。因此，大家可以发现他为自己的尼康数码单反相机配备的尼柯尔镜头只有80-200mm f/2.8D ED、18-75mm f/3.5-5.6G EDⅡ、17-35mm f/2.8这三支变焦镜头，虽然说这和定焦镜头相比得到的画质会有所欠缺，但是并不明显，反而让他在人像拍摄时更加自由，构图取景更方便。
人体就是一幅画
就像很多中国的电影导演将功夫片当成毕生追求一样，拍摄人体艺术也是众多人像摄影师的梦想。随着近几年所谓“人体艺术摄影”浪潮的高涨，似乎人人都可以实现梦想了。但是，在这些照片中，真正称得上“人体艺术”的可谓寥寥无几，最多只能称得上“裸体照片”。
“好的影像，能够挑逗你的视觉神经……”，晓海对人体摄影有着独特的理解，在他的人像拍摄作品中，人体影像应该说占据了比较重要的地位。“人体就是一幅画，但是没有一定水准的摄影人去拍它，那就不是艺术”，晓海并不认为谁都可以拍出人体艺术照片。
相对来说，在影室灯光环境下，拍摄人体艺术更容易造型，而且更容易对每一个环节进行控制。在晓海的作品里面，还是以棚拍为主，他拥有3盏光宝LB600和5盏金贝SH300影室闪光灯。“我什么灯都用，也没有什么技巧，跟很多人惟一不同的是，我从1盏灯到8盏灯都用过”。拍一些简单的低调片，用单灯、两盏灯或者3盏灯较多，这时候用于表现人体的线条比较适合，胸、腰、臀这些曲线明显的区域都是人体摄影师的关注重点，也是最容易呈现出艺术感的地方，逆光、侧光应用最多。而多灯应用，更多地是将人体融入很华丽、很大气的场景拍摄，整体呈现出富丽堂皇的感觉，人体和环境相得益彰。这对人体的姿态、动作以及发型、眼神和表情等要求较高，需要摄影师和模特更细腻的配合。
实际上除了线条之外，灯光对表现人体的肌肤质感也至关重要。一般来说，用柔光罩过滤的灯光拍出来的肌肤更加细腻，适合表现女性柔美的体态，而直接打出的灯光质感较硬，更偏向男性粗犷的造型。当然，数码单反相机和镜头在此的作用也不容小觑，对画面锐度以及对肤色还原是有一定影响的，尼康数码单反和尼克尔系列镜头的搭配对肤色的还原非常准确，肌肤细节的展现也很到位，质感细腻出众，这也是为什么晓海后来又购入一台D80和一台D2X的原因。
色彩自有我主张
跟晓海交流时，笔者发现了很有意思的一点，他说他每次接拍一套时装广告片，都会先用朋友做模特试一下机子，还有自己的脑子。本来还以为他因为敬业，提前热身，结果却是他想看看哪台相机的色彩表现更符合该类服装的要求，由此可见他对色彩要求十分严格。
在晓海的很多照片中，色彩的运用都很鲜明，或色彩缤纷或一片素色，几乎每一种色调都能在他的照片中找到影子，但却又那么和谐，使照片呈现出各种很独特的效果。“我对彩色的东西没有什么偏好，简单明了就好”，晓海一脸无所谓的样子，但随即变得认真，“我喜欢黑白影像，它的细腻影调让我迷恋。”如晓海所说，黑白影像在他的照片占据了较大的比例，特别是人体照片。
什么东西我都愿尝试
虽然说晓海一直强调画面的简洁，但是他也不断加入很多元素让画面更加丰富多彩，也让画面风格变化多端。皮毛、针织品、薄纱、头巾、毡帽、皮具、墨镜……一切可以表现时尚的东西他都愿意尝试，因为摄影不只是简单的形式。“它们是装饰品，也是修饰品，它们可以让画面更具时尚，也可以修饰人物的缺陷，还可以让人物更加生动、自然”，晓海说，“它们可以按照画面的色系去定位，也可以根据表现的主题去搭配。”
现在，大家已经开始明白晓海的这种“冷”时尚其实是很多含义的代名词——冷艳、酷、高雅、大气、张力感、魅力……时尚其实是一种综合性的东西。
不过，一张照片的最后出炉是前期和后期等各种因素综合应用的结果。在前期拍摄时，使用尼克尔80-200mm镜头的目的是得到小景深，让照片有意境，而尼克尔18-75mm、17-35mm则可得到一种富有张力和冲击力的影像效果；D70具有3D矩阵测光模式，自动曝光略显保守，在拍摄一些高反差图片中，可以发现它将图像的细节与层次很好地保留下来，为那些喜欢PS的用户保留了足够的修改空间……而后期处理则可以调节画面的色调、影调等。
不可否认，晓海也认为后期已经越来越显得那么重要!并尝试着在自己的某些风格片中加入各种各样的元素，甚至营造一些另类的东西，表达一种影像观念，让自己的影像风格更加多元化。
“那只是一种影像表达方式而已，绝不是全部”。晓海说自己在图像处理的时候，大都只是用曲线工具简单调整一下图像的影调层次，或者用图章进行瑕疵修正。“我注重前期拍摄，后期当然也要考虑，但相比之下前期拍摄更重要。”
在跟晓海交流期间，他的零度时尚视觉工作室正在招兵买马，扩大面积，筹建时尚立体摄影棚。我问他拍了差不多十年人像，对时尚人像摄影有什么看法，最大的收获是什么?“时尚人像摄影最需要的是突破，而我的收获是能够一次次地有一点点突破!走一步算一步吧，不管有什么困难，对摄影还是会永往直前”，他一脸的踌躇满志，接着又补充了一句，“看尼康这次会推出什么数码单反，如果是全画幅就好了，我还准备升级呢。”