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認为自己能在人人都是（业余）导演的时代大显身手？你先给自己的短片配个背景音乐试试。
走运的话，你可以通过自己的人脉接触到音乐人，请他们帮忙作曲。但更多时候，人们要么使用盗版，要么就上淘宝花几百元请人随便做做。当然，也有很少数的大公司辗转联系唱片公司，拿着硬盘到现场去拷贝母带。但唱片公司一般都采取买断的形式，需要一次性购买成百上千首歌，只有经费非常充裕的公司才会有这样的大手笔。
两年前，21岁的唐子御和李权注意到这个空白市场—BGM（背景音乐）是必不可少的素材，但一直缺少一个正规的交易平台。他们创立了线上音乐授权交易平台V.Fine Music（以下简称“V.Fine”），为广告、短视频、游戏、影视等行业用户提供原创音乐人正版音乐，把精简的解决方案提供给产业链中下游的独立音乐人。
如今V.Fine上已经积累了3000多个音乐人，有超过15万首不同风格的音乐组成的曲库。它的客户包括腾讯、网易、华为、星巴克等知名企业。今年4月，V.Fine和豆瓣音乐合并组成DNV音乐集团（以下简称“DNV”）。合并之后，流媒体豆瓣FM、豆瓣音乐人、大福唱片和潮潮音乐节都被纳入到DNV体系内，并获得了挚信资本领投，唯猎资本和险峰长青跟投的近千万美元A轮融资，以及长甲国际控股集团数千万元A+轮融资。
唐子御是那种走到人群中会被一眼发现的人，或许一部分原因来自他的长相。他有一半非洲裔血统，长着一张异域的脸，梳着脏辫，看着像个说唱歌手。但他开口是标准的京片子，语速极快，思路敏捷，有种初生牛犊的自信。
星瀚资本的创始合伙人杨歌见到唐子御的时候，他还在担任乐队主唱，杨歌对其印象极为深刻。“他有宏大和的世界观，有远见气场仅仅是一方面，系统化的管理能力、情商和感染力也都是能明显感受到的。”杨歌告诉《第一财经周刊》，星瀚180万元的种子轮投资，纯粹就是押注唐子御这个人。
创始人的人格魅力听起来非常缥缈，但对一家初创公司来说，有时候关系到公司的生死存亡。
唐子御的经历在20多岁的人中算得上丰富。他很早就开始玩音乐，参加过选秀节目，15岁时签约了太合麦田唱片公司。但他最终没有成为一个职业歌手。毕竟，在做生意的母亲看来，唱歌并不是一个正经的职业。为此，他还离家出走过半年，跑到酒吧驻唱维持生计。最后，唐子御回到学校，考上了北京大学光华管理学院。
但唐子御一直对音乐这条路不死心，在校期间还是组了个乐队。后来他又认识了清华大学的李权，几个人在一起成立了一家小工作室V.Fine Studio，主要业务就是做广告片或毕业短片的背景音乐，本质上和一家广告公司并没有什么区别。
这个小工作室做得不温不火，到了2016年春节，团队中有人离开了。唐子御受了不小打击，整个春节他都把自己关在家里，买了几十本经营和互联网创业的书钻研，理出了一个大致的脉络：音乐行业不缺工作室，但缺少为这些“工作室”服务的人。
如果V.Fine要转型，应该从“音乐人”变成彻底的“音乐生意人”，做服务原创音乐人的平台，用互联网技术高效对接音乐人和企业用户，让这些“工作室”有“有成长空间和变现的途径”。这是一种全新的商业模式，能为供应方独立音乐人带来盈利，还能把精简的解决方案提供给企业客户。
一直以来，音乐市场的收入结构二八效应明显，版权垄断在唱片公司手中，头部艺人之外的音乐人很难凸显。流媒体出现后，用户开始习惯于直接通过网络交易音乐产品，改变了从前的资产交互方式。然而，用户流量仍然集中在顶部IP，“长尾”音乐人虽然有了发声渠道，要在大众用户群体打出知名度变现仍然艰难。
另一大难点在于，在2015年之前，企业端市场的版权交易极其混乱，盗版横行，原创音乐人也很难从作品中获得收益。好在环境正在发生改变。到了2015年，国家版权局出台《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐的通知》，凡是未经过授权的网络音乐都在当年7月底下线了。此后，大的公司和平台也更加重视素材来源的正规化，以规避风险。
>> 在读清华大学期间，李权和其他几个朋友成立了一家小工作室V.Fine Studio，但这种非标生意很快遇到增长瓶颈。
这对于音乐人和V.Fine这样的公司来说是新机会。“这是一个新的增量市场，我想做定规则的人。”唐子御想得倒很清楚。
为了找到准确的切入路径，V.Fine走了不少弯路。他们刚开始做的是定制音乐的版权服务。客户提需求，音乐人制作音乐，卖独家版权，平台抽成，看起来是个“小而美”的生意，但一直身为“音乐人”的唐子御还是太过乐观了，客户对于音乐的要求根本没有他们想象中那么高，很多时候客户们并不知道自己究竟想要什么样的音乐，只能给个模糊的形容词，“我要欢快的音乐”或者“忧郁的音乐”。大部分客户对音乐产品的生产也没概念，恨不能付了钱马上就提货。李权告诉《第一财经周刊》，“最夸张的是京东6·18，要求上午发需求下午给结果。”实际上，一分钟的音乐，光后期制作周期都得一 天。
这种非标生意有些吃力不讨好。“10万元的项目我要配一两个人，做3000元的项目，我还是要搭一个人，低端市场用这种方式解决不够高效。”李权告诉《第一财经周刊》。除了成本高居不下，定制的单量也没法持续保持平台的活跃度。“我一个月起码要有200个项目，这样给音乐人的promise太大了，别人入驻了一定得有项目，不然很快就流失了。”
那段时期，杨歌经常把李权和唐子御拉到办公室“上课”，帮着他们梳理商业模式。杨歌的理解是，音乐分4个层次—比如，周杰伦这类明星音乐家提供的大IP，这是头部；第二层是不知名音乐人做的专业音乐；第三是普通大众音乐人自己做的音乐；最下面是还没有成型的音乐。V.Fine的客户定位要在二三层，而且用户和产出方的兴趣点不一样，应该注重质量和专业度，而不是仅仅关注审美和潮流。 显然，对于“二三层”的企业用户，高效、标准化、低成本是它们购买音乐版权的痛点。
李权和唐子御终于确立了V.Fine的新方向：低价的标准化正版音乐，而不是定制和独家版权。V.Fine作出了最重要的一次调整：让大量不知名的原创音乐人进驻，做非独家版权，迅速建立足够大的曲目库，以更低的价格、更标准化的交易流程，尽可能获取更多用户。
企业客户的需求和大众用户有很大不同，它们要求的是流水线式的工业化产品，效率第一，V.Fine花费了大量时间在流程设计上。
起初，作为一个交易音乐产品的平台，它首先尽量剔除人为因素，把主观评判极强的音乐变成标准化产品。比如价格，它没有再像做定制时那样设定不同的价格，而是参考国外的同类网站后统一定价。个人用途购买100多元，如果是院线电影，一首歌要3000元左右。“在定价的时候，我们做过调研，看大家更愿意按单收费还是统一定价，结果大部分人怕麻烦，要求我们平台统一。”李权 说。
要让客户更快捷地找到需要的曲目，V.Fine也需要不断完善平台的搜索功能，比如按风格筛选或者通过关键词搜索要能找到匹配的曲目。按李权的设想，最好做到“5分钟找到歌”。
最初的一批种子音乐人都是李权和唐子御他们玩音乐时候认识的朋友，大概有200人左右。之后他们主要还是靠口碑传播，加上在日本和欧洲的一些合作伙伴拓展音乐人资源。
在用户端，V.Fine主要还是找平台方合作，目前很关键的一个客户是聚集了80多万名认证视频创作人的影视创作人平台“新片场社区”。新片场社区给V.Fine开放了独家接口，广告和视频导演们能直接在新片场网站上购买V.Fine的音乐。“一些成熟的词曲音乐IP可能非常贵，甚至需要几百万元，使用体量很大的广告和影视剧才会购买，一般的导演更喜欢多元化的背景音乐。”新片场副总裁陈跃告诉《第一财经周 刊》。
新片場作为一个相对成熟的平台，给V.Fine引流了大量的用户。之后V.Fine又陆续和游戏平台合作，并且签下了新浪微博、咪咕这样的互联网公司，算是有了相对稳定的收入来源。在双11这样的旺季，增长最快的时候，公司每个月的收入能翻倍。
但目前来看，这是个缓慢爬升的市场，仍然处于非常早期的阶段，或许要5年甚至10年才会成熟。在中国竞争如此激烈而且变化莫测的环境中，无论是巨头还是新兴公司，都很容易闯进来分食这块业务，所以V.Fine需要快速抢滩，没有这么长时间去慢慢长大。
其中最为关键的是，如何迅速打响品牌，培养起双方的信任度。音乐人愿意源源不断提供素材，用户持续下单，让这个雪球滚起来，迅速形成护城河，因此，和豆瓣音乐的合并成了V.Fine发展的一个关键节点。“做生态的时候，需要时间沉淀，对这些年轻人来说，如果不给一个大平台，他可能需要5年、10年才能把B端的体系养活，那个时候市场就变了。”挚信资本董事张津剑说。
所以，当张津剑提出和豆瓣音乐合并的想法，李权和唐子御讨论了一晚上，决定接受这个提议。
提起豆瓣音乐，从2005年成立至今，这个平台一直是独立音乐人的聚集地，后来颇有名气的独立音乐人如好妹妹乐队、花粥、陈粒、宋冬野等，最早都是在这里成长起来的。在大众用户市场，早在2009年，豆瓣音乐推出了豆瓣FM，是国内最早的流媒体之一，甚至早于Spotify。
然而，由于版权问题，豆瓣FM曲库大幅缩水。与此同时，大平台之间也在打通版权，2018年2月9日，网易云音乐与腾讯音乐达成版权互授，2018年3月6日，网易云音乐与阿里音乐达成音乐版权互授。在资本面前，代表着文艺和理想的豆瓣音乐还是逐渐式微。
这些年轻人，或许能给豆瓣注入新的血液。音乐行业和其他行业最大的不同在于，数百年前的经典会生命长青，但流行的潮流让人应接不暇，唐子御刚刚23岁，他知道千禧一代对音乐的喜爱已经和从前不同，他最大的优势之一就是了解年轻人在听什么，千禧一代会喜欢什么音乐。“5年、10年之后，他们听的音乐会和现在不一样，会喜欢电音、说唱等多元的音乐，很可能不会局限于几个音乐人。”
和豆瓣音乐的合并，能够为这些在业界并无深厚积累的年轻人带来更多音乐产业端的资源。“我们要做的就是服务音乐人，企业端慢工出细活，但是爆发还是在大众用户市场，最后一定会切到大众用户。”唐子御说。
V.Fine和豆瓣音乐合并完成后，DNV划分成了版权事业部、音乐人事业部、独立音乐事业部与流媒体事业部四大事业部门，当然，主要收入还是来自于版权售卖，但同时他们也开始签约和包装艺人，接入演出经纪。比如，今年10月DNV音乐集团，和DNV投资的说唱歌手AR刘夫阳共同建立了说唱厂牌，AR刘夫阳担任厂牌主理人。
唐子御和李权想成为这场转变当中的大玩家，未来他们还希望能复活豆瓣FM，切入更广阔的大众用户市场。但是，即使是在流媒体当道之时，三大唱片公司索尼、环球和华纳仍然处于垄断地位，照李权的话讲，“现在三大唱片公司是躺在金山上赚钱了”，但巨头们根本不愿意躺着挣钱，它们也在积极谋求转变。
最近，抖音就与环球、华纳等多家唱片公司达成合作，获得了超千万首歌曲的版权。而在长尾音乐人端，摩登天空已经占领了大半江山。V.Fine作为一个后来者，在版权战争中，也许和大唱片公司结盟是它避不开的路。
走运的话，你可以通过自己的人脉接触到音乐人，请他们帮忙作曲。但更多时候，人们要么使用盗版，要么就上淘宝花几百元请人随便做做。当然，也有很少数的大公司辗转联系唱片公司，拿着硬盘到现场去拷贝母带。但唱片公司一般都采取买断的形式，需要一次性购买成百上千首歌，只有经费非常充裕的公司才会有这样的大手笔。
两年前，21岁的唐子御和李权注意到这个空白市场—BGM（背景音乐）是必不可少的素材，但一直缺少一个正规的交易平台。他们创立了线上音乐授权交易平台V.Fine Music（以下简称“V.Fine”），为广告、短视频、游戏、影视等行业用户提供原创音乐人正版音乐，把精简的解决方案提供给产业链中下游的独立音乐人。
如今V.Fine上已经积累了3000多个音乐人，有超过15万首不同风格的音乐组成的曲库。它的客户包括腾讯、网易、华为、星巴克等知名企业。今年4月，V.Fine和豆瓣音乐合并组成DNV音乐集团（以下简称“DNV”）。合并之后，流媒体豆瓣FM、豆瓣音乐人、大福唱片和潮潮音乐节都被纳入到DNV体系内，并获得了挚信资本领投，唯猎资本和险峰长青跟投的近千万美元A轮融资，以及长甲国际控股集团数千万元A+轮融资。
唐子御是那种走到人群中会被一眼发现的人，或许一部分原因来自他的长相。他有一半非洲裔血统，长着一张异域的脸，梳着脏辫，看着像个说唱歌手。但他开口是标准的京片子，语速极快，思路敏捷，有种初生牛犊的自信。
星瀚资本的创始合伙人杨歌见到唐子御的时候，他还在担任乐队主唱，杨歌对其印象极为深刻。“他有宏大和的世界观，有远见气场仅仅是一方面，系统化的管理能力、情商和感染力也都是能明显感受到的。”杨歌告诉《第一财经周刊》，星瀚180万元的种子轮投资，纯粹就是押注唐子御这个人。
创始人的人格魅力听起来非常缥缈，但对一家初创公司来说，有时候关系到公司的生死存亡。
唐子御的经历在20多岁的人中算得上丰富。他很早就开始玩音乐，参加过选秀节目，15岁时签约了太合麦田唱片公司。但他最终没有成为一个职业歌手。毕竟，在做生意的母亲看来，唱歌并不是一个正经的职业。为此，他还离家出走过半年，跑到酒吧驻唱维持生计。最后，唐子御回到学校，考上了北京大学光华管理学院。
但唐子御一直对音乐这条路不死心，在校期间还是组了个乐队。后来他又认识了清华大学的李权，几个人在一起成立了一家小工作室V.Fine Studio，主要业务就是做广告片或毕业短片的背景音乐，本质上和一家广告公司并没有什么区别。
这个小工作室做得不温不火，到了2016年春节，团队中有人离开了。唐子御受了不小打击，整个春节他都把自己关在家里，买了几十本经营和互联网创业的书钻研，理出了一个大致的脉络：音乐行业不缺工作室，但缺少为这些“工作室”服务的人。
如果V.Fine要转型，应该从“音乐人”变成彻底的“音乐生意人”，做服务原创音乐人的平台，用互联网技术高效对接音乐人和企业用户，让这些“工作室”有“有成长空间和变现的途径”。这是一种全新的商业模式，能为供应方独立音乐人带来盈利，还能把精简的解决方案提供给企业客户。
一直以来，音乐市场的收入结构二八效应明显，版权垄断在唱片公司手中，头部艺人之外的音乐人很难凸显。流媒体出现后，用户开始习惯于直接通过网络交易音乐产品，改变了从前的资产交互方式。然而，用户流量仍然集中在顶部IP，“长尾”音乐人虽然有了发声渠道，要在大众用户群体打出知名度变现仍然艰难。
另一大难点在于，在2015年之前，企业端市场的版权交易极其混乱，盗版横行，原创音乐人也很难从作品中获得收益。好在环境正在发生改变。到了2015年，国家版权局出台《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐的通知》，凡是未经过授权的网络音乐都在当年7月底下线了。此后，大的公司和平台也更加重视素材来源的正规化，以规避风险。
这对于音乐人和V.Fine这样的公司来说是新机会。“这是一个新的增量市场，我想做定规则的人。”唐子御想得倒很清楚。
为了找到准确的切入路径，V.Fine走了不少弯路。他们刚开始做的是定制音乐的版权服务。客户提需求，音乐人制作音乐，卖独家版权，平台抽成，看起来是个“小而美”的生意，但一直身为“音乐人”的唐子御还是太过乐观了，客户对于音乐的要求根本没有他们想象中那么高，很多时候客户们并不知道自己究竟想要什么样的音乐，只能给个模糊的形容词，“我要欢快的音乐”或者“忧郁的音乐”。大部分客户对音乐产品的生产也没概念，恨不能付了钱马上就提货。李权告诉《第一财经周刊》，“最夸张的是京东6·18，要求上午发需求下午给结果。”实际上，一分钟的音乐，光后期制作周期都得一 天。
这种非标生意有些吃力不讨好。“10万元的项目我要配一两个人，做3000元的项目，我还是要搭一个人，低端市场用这种方式解决不够高效。”李权告诉《第一财经周刊》。除了成本高居不下，定制的单量也没法持续保持平台的活跃度。“我一个月起码要有200个项目，这样给音乐人的promise太大了，别人入驻了一定得有项目，不然很快就流失了。”
那段时期，杨歌经常把李权和唐子御拉到办公室“上课”，帮着他们梳理商业模式。杨歌的理解是，音乐分4个层次—比如，周杰伦这类明星音乐家提供的大IP，这是头部；第二层是不知名音乐人做的专业音乐；第三是普通大众音乐人自己做的音乐；最下面是还没有成型的音乐。V.Fine的客户定位要在二三层，而且用户和产出方的兴趣点不一样，应该注重质量和专业度，而不是仅仅关注审美和潮流。 显然，对于“二三层”的企业用户，高效、标准化、低成本是它们购买音乐版权的痛点。
李权和唐子御终于确立了V.Fine的新方向：低价的标准化正版音乐，而不是定制和独家版权。V.Fine作出了最重要的一次调整：让大量不知名的原创音乐人进驻，做非独家版权，迅速建立足够大的曲目库，以更低的价格、更标准化的交易流程，尽可能获取更多用户。
企业客户的需求和大众用户有很大不同，它们要求的是流水线式的工业化产品，效率第一，V.Fine花费了大量时间在流程设计上。
起初，作为一个交易音乐产品的平台，它首先尽量剔除人为因素，把主观评判极强的音乐变成标准化产品。比如价格，它没有再像做定制时那样设定不同的价格，而是参考国外的同类网站后统一定价。个人用途购买100多元，如果是院线电影，一首歌要3000元左右。“在定价的时候，我们做过调研，看大家更愿意按单收费还是统一定价，结果大部分人怕麻烦，要求我们平台统一。”李权 说。
要让客户更快捷地找到需要的曲目，V.Fine也需要不断完善平台的搜索功能，比如按风格筛选或者通过关键词搜索要能找到匹配的曲目。按李权的设想，最好做到“5分钟找到歌”。
最初的一批种子音乐人都是李权和唐子御他们玩音乐时候认识的朋友，大概有200人左右。之后他们主要还是靠口碑传播，加上在日本和欧洲的一些合作伙伴拓展音乐人资源。
在用户端，V.Fine主要还是找平台方合作，目前很关键的一个客户是聚集了80多万名认证视频创作人的影视创作人平台“新片场社区”。新片场社区给V.Fine开放了独家接口，广告和视频导演们能直接在新片场网站上购买V.Fine的音乐。“一些成熟的词曲音乐IP可能非常贵，甚至需要几百万元，使用体量很大的广告和影视剧才会购买，一般的导演更喜欢多元化的背景音乐。”新片场副总裁陈跃告诉《第一财经周 刊》。
新片場作为一个相对成熟的平台，给V.Fine引流了大量的用户。之后V.Fine又陆续和游戏平台合作，并且签下了新浪微博、咪咕这样的互联网公司，算是有了相对稳定的收入来源。在双11这样的旺季，增长最快的时候，公司每个月的收入能翻倍。
但目前来看，这是个缓慢爬升的市场，仍然处于非常早期的阶段，或许要5年甚至10年才会成熟。在中国竞争如此激烈而且变化莫测的环境中，无论是巨头还是新兴公司，都很容易闯进来分食这块业务，所以V.Fine需要快速抢滩，没有这么长时间去慢慢长大。
其中最为关键的是，如何迅速打响品牌，培养起双方的信任度。音乐人愿意源源不断提供素材，用户持续下单，让这个雪球滚起来，迅速形成护城河，因此，和豆瓣音乐的合并成了V.Fine发展的一个关键节点。“做生态的时候，需要时间沉淀，对这些年轻人来说，如果不给一个大平台，他可能需要5年、10年才能把B端的体系养活，那个时候市场就变了。”挚信资本董事张津剑说。
所以，当张津剑提出和豆瓣音乐合并的想法，李权和唐子御讨论了一晚上，决定接受这个提议。
提起豆瓣音乐，从2005年成立至今，这个平台一直是独立音乐人的聚集地，后来颇有名气的独立音乐人如好妹妹乐队、花粥、陈粒、宋冬野等，最早都是在这里成长起来的。在大众用户市场，早在2009年，豆瓣音乐推出了豆瓣FM，是国内最早的流媒体之一，甚至早于Spotify。
然而，由于版权问题，豆瓣FM曲库大幅缩水。与此同时，大平台之间也在打通版权，2018年2月9日，网易云音乐与腾讯音乐达成版权互授，2018年3月6日，网易云音乐与阿里音乐达成音乐版权互授。在资本面前，代表着文艺和理想的豆瓣音乐还是逐渐式微。
这些年轻人，或许能给豆瓣注入新的血液。音乐行业和其他行业最大的不同在于，数百年前的经典会生命长青，但流行的潮流让人应接不暇，唐子御刚刚23岁，他知道千禧一代对音乐的喜爱已经和从前不同，他最大的优势之一就是了解年轻人在听什么，千禧一代会喜欢什么音乐。“5年、10年之后，他们听的音乐会和现在不一样，会喜欢电音、说唱等多元的音乐，很可能不会局限于几个音乐人。”
和豆瓣音乐的合并，能够为这些在业界并无深厚积累的年轻人带来更多音乐产业端的资源。“我们要做的就是服务音乐人，企业端慢工出细活，但是爆发还是在大众用户市场，最后一定会切到大众用户。”唐子御说。
V.Fine和豆瓣音乐合并完成后，DNV划分成了版权事业部、音乐人事业部、独立音乐事业部与流媒体事业部四大事业部门，当然，主要收入还是来自于版权售卖，但同时他们也开始签约和包装艺人，接入演出经纪。比如，今年10月DNV音乐集团，和DNV投资的说唱歌手AR刘夫阳共同建立了说唱厂牌，AR刘夫阳担任厂牌主理人。
唐子御和李权想成为这场转变当中的大玩家，未来他们还希望能复活豆瓣FM，切入更广阔的大众用户市场。但是，即使是在流媒体当道之时，三大唱片公司索尼、环球和华纳仍然处于垄断地位，照李权的话讲，“现在三大唱片公司是躺在金山上赚钱了”，但巨头们根本不愿意躺着挣钱，它们也在积极谋求转变。
最近，抖音就与环球、华纳等多家唱片公司达成合作，获得了超千万首歌曲的版权。而在长尾音乐人端，摩登天空已经占领了大半江山。V.Fine作为一个后来者，在版权战争中，也许和大唱片公司结盟是它避不开的路。