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众所周知，剧本、角色、原画、镜头、声音是构成动画的几个基本元素。如果把动画作为一个生命来看待，那么剧本是她的骨架，角色是她的血肉，原画是她的轮廓，镜头是她的形象，而声音则是她的灵魂。从美国人J.Steward制作的第一部动画作品《滑稽面孔的幽默形象》到华特·迪士尼制作的第一部有声动画片《威利汽船》，动画片经历了22年艰难地从无声到有声的探索。声音让动画在原有情节、原画、剧本和镜头的基础上，更加鲜活并富有感染力，同时也让动画片有了全新的存在价值。
在与动画配合的声音中，音乐是最具渲染力和最能发挥观众想象的不可缺失的重要一环。不仅是动画，音乐在影视中承担着太多音乐以外的东西。曾有专家说道，因为美术影片的人物是假定性的，即画在纸上、泥塑或木雕以及剪纸的人物，对白少，有的甚至全片无对白，因此音乐就显出其特殊的功能。美术电影的音乐，不仅可以为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增添影片的情绪感染力，而且能突出电影的主题，丰富影片人物的形象感，推进动作性，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展，从而完整地实现编导者赋予影片的艺术使命。
动画片配乐分前期配乐和后期配乐两种形式，其音乐构成可以有主题歌或者插曲、主题音乐和场景音乐，其表现形式可以是画内或者画外，可以与画面同步，也可以与画面对位或平行，音乐蒙太奇更是常用的手段。
一、音乐对动画场景的描绘。音乐可以在动画中用以描绘场景，如自然景观、人文景观、重大剧情转折、重要人物出场，音乐会随着场景的不同而随时变换风格和节奏，达成音乐和动画的相辅相成。优秀的动画往往会在动画和场景的搭配协调上花上很大的工夫，比如我们所熟知的美国迪士尼公司出品的著名动画片《猫和老鼠》。其中，伴随着杰瑞出现的音乐往往能引发观众温情、怜爱的情绪，而汤姆出现时的背景音乐总是让人有荒诞、滑稽的感觉。不同的角色出现体现不同的场景，不同场景配合的音乐能够很好地加深人们对动画情节、人物、场景的印象，甚至一些固定的音乐已经成为了某些角色、场景的象征。
二、音乐对动画风格的塑造。音乐可以帮助塑造动画的整体风格，这里说的风格包括基调的渲染和剧情的连贯。音乐本身无法解释画面，但是可以用特殊的方式将画面串联起来，使其完整而连贯。同时，音乐是动画整体风格塑造中不可或缺的重要因素。动画的整体风格可以是民族风格、奇幻风格、写实风格等，这些都需要通过不同的音乐来表达。比如我国传统动画《骄傲的将军》中选择的音乐是传统京剧中的打击乐和琵琶名曲《十面埋伏》。京剧打击乐用于一般人物出场或动作伴奏，而《十面埋伏》则出现在情节突转、危机四伏的剧情阶段。古装动画风格造型匹配古典音乐艺术形式，能够起到相得益彰、互为补充的作用。
三、音乐对人物情绪的渲染。在情感表达中，往往有一些情绪或思想是无法通过简单的动作、语言或者情节所体现的。要想获得观众更加强烈的共鸣和认同感，达到更好的艺术感染力，最具渲染力的音乐无疑是不二选择。宫崎骏的动画作品往往更能体现这一明显的特征，比如，在《千与千寻》中，作曲家久石让在故事一开始就以一段钢琴独奏为整个故事情节定下了略带忧伤的基调。观众在一开始就随着舒缓的音乐逐渐进入故事情节，跟着宫崎骏笔下的人物开始了一段坎坷波折的寻亲之旅。随着情节的发展，当千寻强忍悲痛吃下增强自己力量的馒头，钢琴和弦乐器再次奏起这段悲伤的旋律，在音乐中引导观众加深对千寻一路艰辛寻亲的记忆。这时候的音乐已经不仅仅是对人物情绪的渲染，俨然变成了主人公奇幻经历的强大载体。观众在记住了千寻这个女孩的故事的同时，也记住了这段优美的旋律。
四、音乐对角色性格的刻画。在一些没有对白的动画片中，音乐可以成为表现人物性格的最重要的因素。以《三个和尚》为例，这是一部表现手法很独特的国产动画片。这部片子的配乐方式是前期配乐，也就是先创作出片子中的音乐，再根据音乐配入画面。它的配乐方式决定了这是一部用音乐来说话的动画片。整部片子没有对白，也没有旁白，没有出现一句话。与惯用的以不同的音乐主题来表现人物性格的方式不同，这部片子是用不同乐器的音色变化来刻画人物性格。例如，以板胡的中低音区来代表小和尚；以坠胡来代表瘦和尚；以管子来代表胖和尚；以板胡的高音区来代表小耗子；以云锣来代表观音。剧中的角色分别与不同乐器的音乐联系起来，不同的情绪性格在音乐的刻画下充满趣味。
不论是动画连续剧或者是动画电影，我们在作品的开头和结尾都会欣赏到大师们制作的独特视听盛宴。如我们耳熟能详的《黑猫警长》《葫芦兄弟》《舒克贝塔》《变形金刚》《蓝精灵》等，现代动画更多的是以原创音乐的形式让音乐作为自己动画创作的铭牌和标记。我们不仅仅记住了动画情节本身，更因为这些作曲家原创的歌曲而加深了对动画的感情和认识。当那一段段熟悉的旋律响起，我们脑海中总会自然而然地闪现出一个个经典的动画形象，一段段难忘的故事情节。音乐作为最容易引发共鸣并且最容易记忆的艺术形式，更好地展现了动画片的幻想性和夸张性，更好地展现了动画电影的魅力。
在与动画配合的声音中，音乐是最具渲染力和最能发挥观众想象的不可缺失的重要一环。不仅是动画，音乐在影视中承担着太多音乐以外的东西。曾有专家说道，因为美术影片的人物是假定性的，即画在纸上、泥塑或木雕以及剪纸的人物，对白少，有的甚至全片无对白，因此音乐就显出其特殊的功能。美术电影的音乐，不仅可以为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增添影片的情绪感染力，而且能突出电影的主题，丰富影片人物的形象感，推进动作性，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展，从而完整地实现编导者赋予影片的艺术使命。
动画片配乐分前期配乐和后期配乐两种形式，其音乐构成可以有主题歌或者插曲、主题音乐和场景音乐，其表现形式可以是画内或者画外，可以与画面同步，也可以与画面对位或平行，音乐蒙太奇更是常用的手段。
一、音乐对动画场景的描绘。音乐可以在动画中用以描绘场景，如自然景观、人文景观、重大剧情转折、重要人物出场，音乐会随着场景的不同而随时变换风格和节奏，达成音乐和动画的相辅相成。优秀的动画往往会在动画和场景的搭配协调上花上很大的工夫，比如我们所熟知的美国迪士尼公司出品的著名动画片《猫和老鼠》。其中，伴随着杰瑞出现的音乐往往能引发观众温情、怜爱的情绪，而汤姆出现时的背景音乐总是让人有荒诞、滑稽的感觉。不同的角色出现体现不同的场景，不同场景配合的音乐能够很好地加深人们对动画情节、人物、场景的印象，甚至一些固定的音乐已经成为了某些角色、场景的象征。
二、音乐对动画风格的塑造。音乐可以帮助塑造动画的整体风格，这里说的风格包括基调的渲染和剧情的连贯。音乐本身无法解释画面，但是可以用特殊的方式将画面串联起来，使其完整而连贯。同时，音乐是动画整体风格塑造中不可或缺的重要因素。动画的整体风格可以是民族风格、奇幻风格、写实风格等，这些都需要通过不同的音乐来表达。比如我国传统动画《骄傲的将军》中选择的音乐是传统京剧中的打击乐和琵琶名曲《十面埋伏》。京剧打击乐用于一般人物出场或动作伴奏，而《十面埋伏》则出现在情节突转、危机四伏的剧情阶段。古装动画风格造型匹配古典音乐艺术形式，能够起到相得益彰、互为补充的作用。
三、音乐对人物情绪的渲染。在情感表达中，往往有一些情绪或思想是无法通过简单的动作、语言或者情节所体现的。要想获得观众更加强烈的共鸣和认同感，达到更好的艺术感染力，最具渲染力的音乐无疑是不二选择。宫崎骏的动画作品往往更能体现这一明显的特征，比如，在《千与千寻》中，作曲家久石让在故事一开始就以一段钢琴独奏为整个故事情节定下了略带忧伤的基调。观众在一开始就随着舒缓的音乐逐渐进入故事情节，跟着宫崎骏笔下的人物开始了一段坎坷波折的寻亲之旅。随着情节的发展，当千寻强忍悲痛吃下增强自己力量的馒头，钢琴和弦乐器再次奏起这段悲伤的旋律，在音乐中引导观众加深对千寻一路艰辛寻亲的记忆。这时候的音乐已经不仅仅是对人物情绪的渲染，俨然变成了主人公奇幻经历的强大载体。观众在记住了千寻这个女孩的故事的同时，也记住了这段优美的旋律。
四、音乐对角色性格的刻画。在一些没有对白的动画片中，音乐可以成为表现人物性格的最重要的因素。以《三个和尚》为例，这是一部表现手法很独特的国产动画片。这部片子的配乐方式是前期配乐，也就是先创作出片子中的音乐，再根据音乐配入画面。它的配乐方式决定了这是一部用音乐来说话的动画片。整部片子没有对白，也没有旁白，没有出现一句话。与惯用的以不同的音乐主题来表现人物性格的方式不同，这部片子是用不同乐器的音色变化来刻画人物性格。例如，以板胡的中低音区来代表小和尚；以坠胡来代表瘦和尚；以管子来代表胖和尚；以板胡的高音区来代表小耗子；以云锣来代表观音。剧中的角色分别与不同乐器的音乐联系起来，不同的情绪性格在音乐的刻画下充满趣味。
不论是动画连续剧或者是动画电影，我们在作品的开头和结尾都会欣赏到大师们制作的独特视听盛宴。如我们耳熟能详的《黑猫警长》《葫芦兄弟》《舒克贝塔》《变形金刚》《蓝精灵》等，现代动画更多的是以原创音乐的形式让音乐作为自己动画创作的铭牌和标记。我们不仅仅记住了动画情节本身，更因为这些作曲家原创的歌曲而加深了对动画的感情和认识。当那一段段熟悉的旋律响起，我们脑海中总会自然而然地闪现出一个个经典的动画形象，一段段难忘的故事情节。音乐作为最容易引发共鸣并且最容易记忆的艺术形式，更好地展现了动画片的幻想性和夸张性，更好地展现了动画电影的魅力。