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摘 要：2015年10月23日，在南京大学艺术研究院展出了七位艺术家关于“金陵艺术家驻地项目”的汇报展，洋溢着鲜明的托斯卡纳风情，也融入了南京的印象与体悟。费朗西斯科·巴尔别里的《南京的天空》这幅画尤为特别。
关键词：费朗西斯科·巴尔别里；视觉；平面与纵深
1 强烈的视觉文化冲击力
刚进展厅就被费朗西斯科·巴尔别里《南京的天空》（如图）这幅画强大的视觉冲击力所征服，在当今多元文化发展趋势下，当代作品中所呈现的视觉冲击力直接刺激着我们的眼球，画面的点、线、面、黑、白、灰、平面化、去重心、布满局、面积比、几何化、整体构成感等绘画因素都体现了当代画的特征。“现今的文化是视觉的文化，我们都需要视觉文化修养以便在当今社会中游刃有余。” [1]
1.1 点、线、面的运用
20世纪初期，抽象派大师康定斯基提出了点、线、面这三位重量级元素在绘画领域中的运用。点是构成画面的最基本元素，无数个点组合就形成了一条线“点是静止的，线产生了运动，表示内在活动的紧张，这二者要素，交织与并列，创造了语言难以表达的独特的语言。”[2]正如在费朗西斯科·巴尔别里作品中，所画的物体采用抽象的绘画方式，以无数线性为模件，经过变形、方向的转换、相交、分离等方式来选用符合构图形式的放置，予以组合创造出无限而又有精深感的作品。“从西画造型理论来看，物体上本无线的存在，所谓的轮廓线不过是面的转折或交界，是虚拟的界限。”[3]而画面中乱而不乱的线，铁轨、电线、高楼的线则形成了鲜明的对比。在这幅作品中，笔者以塔作为参照物，以线组成的道轨为平面与（背景建筑）即纵深感进行对比，则不难发现，体现画面纵深感的建筑物都是倾斜的，而这种倾斜则是画家在画面形象布局上运用了斜向的运动。平面上线性美似乎让笔者产生运动感。画面中几乎所有的建筑都以不确定的模糊来表现，有的地方用线表现、有的地方则表现出似线非线、似面非面的形式。但当我们眯着眼睛看时，很确定就是现代化的建筑，采用不明确的视觉区域来激发我们想象空间，而建筑中唯一运动很明确的线来表现的塔，则是中国传统文化语言符号的象征，这为画面赋予了趣味性。
1.2 黑、白、灰的处理
对于西方来说，运用康定斯基的观点“从色彩角度看，白比黑温暖；从温度角度看，黑白是温度的象征”。[2]黑、白构成是西方现代艺术创作的基础，但整幅画洋溢出中国画水墨画的特征，但这也并不是真正的中国水墨画的再现，因为中国的水墨画是弧线形的运动，而这幅作品则是应用于几何形，直线型的穿插等形成线性透视或焦点透视。在多元文化发展趋势下，中西文化交流也日益频繁，相互吸收对本民族文化有利的因素。画家将水墨画的黑白灰对比形式挪用到自己画面中，前景的纯黑与楼房窗户结构线的灰，与画面大面积的留白形成对比，表达自己的艺术思想与艺术观点。同时，画家为什么会画出这样的类似于中国水墨画的绘画形式呢？这也许与画家当时来到南京天气有关。初到南京，雾霾比较严重，所以画家画出了对南京的第一印象。南京是一座古城，所以画面上画了塔是对传统文化语言符号的象征，与现代化建筑和正在建筑的楼房进行了鲜明的对比，使画面的虚实关系、平面与纵深关系、空间关系、传统文化与现代化气息形成我们对视觉上的思考。
2 巴尔别里用异样的眼光绘出《南京的天空》
费朗西斯科·巴尔别里以传统的都市风景画与现代都市风格，表达其独特的视觉语言，他在探索城市街头的感觉，刻画那些位于城市边内的“无人区域”，以异样的眼光审视南京这座历史古城，在绘画上，他们也带有自己国家深厚文艺复兴以来的西方传统，以异样的眼光看待中国的社会与文化，甚至反观西方文化与自我，将南京的印象与体悟表达得淋漓尽致，这使南京文化得到了新的体现。
一幅作品的好是体现在多种元素的集合。《南京的天空》从视觉上让我们大饱眼福；从文化、绘画风格角度上，费朗西斯科·巴尔别里为巴洛克艺术。17世纪就出现了不同于盛期文艺复兴艺术的新风格，主要是精神上与手法上的变化，在建筑的表现上，追求结构的复杂多变，融入大量的雕塑与绘画，反对文艺复兴时期的庄重、和谐、结构、清晰的特点；不再遵循文艺复兴时期重视素描结构，而是采用垂直线、水平线、追求稳定等原则；在作品中强调的是激情、戏剧性与运动感，追求色彩与光线的表现，多采用的是弧线、曲线和复杂多变的构图。而从《南京的天空》则可以看出画家只用了黑、白、灰的色调，表现出画面的单纯性；建筑多采用的是点、线、面的结合，体现出画面的视觉冲击力；斜向的运动则体现画面的运动感；铁轨的平面与建筑的纵深体现了画面的三维透视空间感；特殊语言符号的运用增添了画面的趣味性。这些画面特征并不是画家凭空想象出来的，以实景为依据、以自身艺术修养为根基、以中国传统艺术文化为借鉴而创作出的排山倒海、气势惊人的作品，异样的眼光是宝贵的，它即是他者文化的一个符号，又蕴含了丰富与复杂的跨文化意义，这次活动不仅促进了中西方艺术文化的交流，从某种意义上来说是对中国艺术文化的一种肯定，同时为我们了解西方文化加深了印象。
参考文献：
[1] 理查德·豪厄尔斯.视觉文化[M].葛红兵，等，译.译林出版社，2014：2.
[2] 瓦·康定斯基（俄）.论艺术的精神[M].查理，译.中国社会科学出版社，1987：175，133.
[3] 王令中.视觉艺术心理：美术形式的视觉效应与心理分析[M].人民美术出版社，2005：66.
作者简介：贾小鸽，女，南京大学美术研究院2015级硕士研究生，研究方向：中国画研究与创作。
关键词：费朗西斯科·巴尔别里；视觉；平面与纵深
1 强烈的视觉文化冲击力
刚进展厅就被费朗西斯科·巴尔别里《南京的天空》（如图）这幅画强大的视觉冲击力所征服，在当今多元文化发展趋势下，当代作品中所呈现的视觉冲击力直接刺激着我们的眼球，画面的点、线、面、黑、白、灰、平面化、去重心、布满局、面积比、几何化、整体构成感等绘画因素都体现了当代画的特征。“现今的文化是视觉的文化，我们都需要视觉文化修养以便在当今社会中游刃有余。” [1]
1.1 点、线、面的运用
20世纪初期，抽象派大师康定斯基提出了点、线、面这三位重量级元素在绘画领域中的运用。点是构成画面的最基本元素，无数个点组合就形成了一条线“点是静止的，线产生了运动，表示内在活动的紧张，这二者要素，交织与并列，创造了语言难以表达的独特的语言。”[2]正如在费朗西斯科·巴尔别里作品中，所画的物体采用抽象的绘画方式，以无数线性为模件，经过变形、方向的转换、相交、分离等方式来选用符合构图形式的放置，予以组合创造出无限而又有精深感的作品。“从西画造型理论来看，物体上本无线的存在，所谓的轮廓线不过是面的转折或交界，是虚拟的界限。”[3]而画面中乱而不乱的线，铁轨、电线、高楼的线则形成了鲜明的对比。在这幅作品中，笔者以塔作为参照物，以线组成的道轨为平面与（背景建筑）即纵深感进行对比，则不难发现，体现画面纵深感的建筑物都是倾斜的，而这种倾斜则是画家在画面形象布局上运用了斜向的运动。平面上线性美似乎让笔者产生运动感。画面中几乎所有的建筑都以不确定的模糊来表现，有的地方用线表现、有的地方则表现出似线非线、似面非面的形式。但当我们眯着眼睛看时，很确定就是现代化的建筑，采用不明确的视觉区域来激发我们想象空间，而建筑中唯一运动很明确的线来表现的塔，则是中国传统文化语言符号的象征，这为画面赋予了趣味性。
1.2 黑、白、灰的处理
对于西方来说，运用康定斯基的观点“从色彩角度看，白比黑温暖；从温度角度看，黑白是温度的象征”。[2]黑、白构成是西方现代艺术创作的基础，但整幅画洋溢出中国画水墨画的特征，但这也并不是真正的中国水墨画的再现，因为中国的水墨画是弧线形的运动，而这幅作品则是应用于几何形，直线型的穿插等形成线性透视或焦点透视。在多元文化发展趋势下，中西文化交流也日益频繁，相互吸收对本民族文化有利的因素。画家将水墨画的黑白灰对比形式挪用到自己画面中，前景的纯黑与楼房窗户结构线的灰，与画面大面积的留白形成对比，表达自己的艺术思想与艺术观点。同时，画家为什么会画出这样的类似于中国水墨画的绘画形式呢？这也许与画家当时来到南京天气有关。初到南京，雾霾比较严重，所以画家画出了对南京的第一印象。南京是一座古城，所以画面上画了塔是对传统文化语言符号的象征，与现代化建筑和正在建筑的楼房进行了鲜明的对比，使画面的虚实关系、平面与纵深关系、空间关系、传统文化与现代化气息形成我们对视觉上的思考。
2 巴尔别里用异样的眼光绘出《南京的天空》
费朗西斯科·巴尔别里以传统的都市风景画与现代都市风格，表达其独特的视觉语言，他在探索城市街头的感觉，刻画那些位于城市边内的“无人区域”，以异样的眼光审视南京这座历史古城，在绘画上，他们也带有自己国家深厚文艺复兴以来的西方传统，以异样的眼光看待中国的社会与文化，甚至反观西方文化与自我，将南京的印象与体悟表达得淋漓尽致，这使南京文化得到了新的体现。
一幅作品的好是体现在多种元素的集合。《南京的天空》从视觉上让我们大饱眼福；从文化、绘画风格角度上，费朗西斯科·巴尔别里为巴洛克艺术。17世纪就出现了不同于盛期文艺复兴艺术的新风格，主要是精神上与手法上的变化，在建筑的表现上，追求结构的复杂多变，融入大量的雕塑与绘画，反对文艺复兴时期的庄重、和谐、结构、清晰的特点；不再遵循文艺复兴时期重视素描结构，而是采用垂直线、水平线、追求稳定等原则；在作品中强调的是激情、戏剧性与运动感，追求色彩与光线的表现，多采用的是弧线、曲线和复杂多变的构图。而从《南京的天空》则可以看出画家只用了黑、白、灰的色调，表现出画面的单纯性；建筑多采用的是点、线、面的结合，体现出画面的视觉冲击力；斜向的运动则体现画面的运动感；铁轨的平面与建筑的纵深体现了画面的三维透视空间感；特殊语言符号的运用增添了画面的趣味性。这些画面特征并不是画家凭空想象出来的，以实景为依据、以自身艺术修养为根基、以中国传统艺术文化为借鉴而创作出的排山倒海、气势惊人的作品，异样的眼光是宝贵的，它即是他者文化的一个符号，又蕴含了丰富与复杂的跨文化意义，这次活动不仅促进了中西方艺术文化的交流，从某种意义上来说是对中国艺术文化的一种肯定，同时为我们了解西方文化加深了印象。
参考文献：
[1] 理查德·豪厄尔斯.视觉文化[M].葛红兵，等，译.译林出版社，2014：2.
[2] 瓦·康定斯基（俄）.论艺术的精神[M].查理，译.中国社会科学出版社，1987：175，133.
[3] 王令中.视觉艺术心理：美术形式的视觉效应与心理分析[M].人民美术出版社，2005：66.
作者简介：贾小鸽，女，南京大学美术研究院2015级硕士研究生，研究方向：中国画研究与创作。