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摘要：一堂成功的音乐课，从备课、设计到授课，每一个环节都在考验着教师的教学能力、教学水平和教学技巧。因此，如何上好一堂音乐课，让学生能成为课堂的主人，也是一个经久不衰的话题。笔者以一堂初中音乐欣赏课为例，来探讨如何实现音乐课堂上的“趣、实、美。”
关键词：音乐教育;初中音乐课堂
本文选取的一堂初中音乐欣赏课，授课内容为莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》中的第一乐章。在课程导入环节，教师通过“拍手跺脚”的小游戏方式，与学生进行互动，引起学生兴趣的同时还将学生的注意力拉进了课堂之中。之后，便以播放视频《莫扎特传》的方式进一步引入和介绍。在授课环节中，通过播放视频、音频以及提问的方式交叉，大大提升学生的参与感。并且选取乐曲的各个主题，以不同的方式带学生体验旋律，比如第一主题以“bong”来演唱旋律，第二主题通过手势来感受旋律走向，第三主题通过挥动丝巾来欣赏音乐，第四主题同样也是设计了手势来使学生记住其知识点。在分主题感受、学唱之后，再给学生播放全曲，这样学生就很容易找到其中的主题，并且在欣赏乐曲视频的过程中，标记了作品的曲式结构以及结构中呈式部、展开部、再现部所对应的乐段。
但是作为一堂音乐欣赏课，且是放在互联网上的公开课，定是要以高要求的眼光来审视的。
首先该课堂为音乐欣赏课，目的在于教师通过课堂教学来引导学生产生情感共鸣，这其中包括两方面。第一，作品创作者莫扎特是以什么方式来体现情感;第二，课堂教学者教师是如何来体现情感。从这个层面来看，在这一节欣赏课中学生的情感体验仅停留在感知层面，没有从感性认识上升至理性认识，简言之，也就是没有深入了解莫扎特的作品风格特征。
其次从该课的细节过程来看，在欣赏过程中，对主题音乐仅采用教唱的方式，没有更加深入的思考音乐主题应该如何唱、音乐素材应该如何用以及变化演绎音乐主题。因此在课程细节上没有涉及到莫扎特音乐本身，只是停留在了程序本身。
这堂音乐课整体而言并未起到一个高水平的示范作用。一堂好的音乐课往往依赖于教师的教学艺术。教师若能拥有高超的教学艺术、积累丰富的教学经验、形成良好的教学风格，学生便能学得扎实灵活、轻松愉快，从而树立终生享受、学习音乐之愿望。那么，如何上好一堂音乐课？一节好的音乐课评价标准具体表现哪些方面？笔者总结了几点，认为一节成功的音乐课应具备“趣、实、美”的特点，具体总结如下：
一、音乐课堂之“趣”
“趣”指兴趣，包括老师如何引起学生兴趣以及学生如何保持兴趣两方面。音乐课堂不似其他文化课堂，没有硬性考核以及成绩要求，所以相对于学生来说压力较小，因此很容易激发学生的兴趣，并且能够通过音乐课来缓解学生在其他文化课学习中所经受的压力。孔子曾言道：“好知者不如乐知者”，兴趣经由引发、保持和提高的过程，引发由教师完成，保持和提高则落实在学生身上。
音乐课应充分发挥音乐的魅力，根据学生身心发展规律、审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养、激发、保护学生的热爱音乐、享受音乐的兴趣。比如在前文案例中所用的各种教学手段与方式，都有效提高了学生的课堂参与感和兴趣。学生有了兴趣，才会愿学、乐学，愿意陶醉于音乐美的享受中，因此教师应运用生动有趣、新颖独到的教学方式和手段，来保持学生的学习兴趣。相较在传统的音乐课堂教学中，大多数课堂“枯燥”“沉闷”，严重抑制了学生的学习兴趣、热情、阻碍了思维和想象力的发展。因此，音乐课堂需要“趣”。
二、音乐课堂之“实”
“实”包括三方面。第一，在教学內容上充实;第二，在技能训练上扎实;最后，在教学目标上落实。
在教学内容上充实。一堂成功的音乐课一定是真正能够教授给学生知识的，而非为了提升学生兴趣而设计的一些华而不实的音乐活动，课堂教学的落脚点是学生将知识真正学到手，并且能够引发学生的深入思考。在本文所述初中音乐课堂实例中，虽然在课堂互动回答问题上可能仍存在“作秀”之嫌疑，但是在其内容设计上相对来说是完整的、充实的。
在技能训练上扎实。音乐教育包括两方面，技能训练和情感体验。技能训练能够通过扎实的训练获取，在技能训练过程中体验音乐情感。比如上述音乐课中教师在欣赏《G大调弦乐小夜曲》的主题时，通过教唱的方式来感受旋律，边唱边练边感受。这便是技能训练之扎实的体现。
在教学目标上落实。一切的过程都是为了目标的实现，如何评价一堂音乐课是否成功的标准就是本节课的教学目标是否实现。首先，在课前教师就必须拟定本节课所要达到的目标，并且在课中设计内容来达成这个目标，在课堂结束之际检验是否达到本节课教学目标。
音乐课堂之“实”是上好一节音乐课堂的重要保障，因此音乐课堂需要“实”。
三、音乐课堂之“美”
音乐课堂以音乐为主线，以审美教育为核心，包括音乐美、氛围美、体态美。
音乐课堂中的音乐美。音乐是课堂的主体，是最基础的部分，如果音乐足够美，那么其他的一些课堂教学方式和手法仅仅是作为这个音乐本体的点缀。因此教师要对音乐教材中的内容进行选择，同时也不必局限于教材，只要是认为适合于音乐课堂的内容，则可以选用。
音乐课堂中的氛围美。音乐课堂是氛围最为轻松、愉快和欢乐的课堂，如何创设音乐课堂的氛围美，也是值得教师设计与摸索的环节。
音乐课堂中的体态美。在音乐课堂中不乏教师配合着体态律动随着音乐一起来进行，因此音乐课堂中需要展现出体态美。比如在上述初中音乐课堂中，在学习主题三的时候运用了彩色丝巾来配合旋律来进行律动。这个形式是值得肯定的，但是在表现出来的效果上可能不尽如意。首先第一点，挥动丝巾这种形式对于学生来说是非常新颖的体验，所以学生可能会比较兴奋，变成了形式化的舞动丝巾，并不是随着音乐去挥动丝巾。所以体态美的层面是更需要注意的。
音乐课堂是一堂情感体验课，是情感的讲诉，是非常美的课堂，所以音乐课堂需要“美”。
综上所述音乐课堂中的几点，笔者设计了该节课的改进要点，以下：
1、教师通过钢琴以其他方式来体验“莫扎特式”音乐风格，例如节奏的张弛造成情绪的变化。使得音乐课堂更加注重音乐本体。
2、介绍莫扎特所属的维也纳古典乐派的音乐风格（典雅、节制）。通过此种方式来实现发展美育。
3、丝巾律动可根据颜色划分情绪，使学生聆听音乐进行情绪判断。能够使得音乐课堂更加丰富，情感体验更加明显。
4、播放音乐时不发出声响，使学生充分感知音乐、体验音乐。
结语：音乐具有教育功能，下分至学校，学校下分至每一堂课课。作为审美教育、精神教育的主要载体，音乐在其中扮演着至关重要的角色。因此在教学中，教师作为主导，应设计并引导学生感受、体验音乐，并且秉承“趣、实、美”这几个特点，来更好地上好一堂音乐课。
作者简介：李东，女，1998年11月，湖北，在读硕士，音乐教育。
关键词：音乐教育;初中音乐课堂
本文选取的一堂初中音乐欣赏课，授课内容为莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》中的第一乐章。在课程导入环节，教师通过“拍手跺脚”的小游戏方式，与学生进行互动，引起学生兴趣的同时还将学生的注意力拉进了课堂之中。之后，便以播放视频《莫扎特传》的方式进一步引入和介绍。在授课环节中，通过播放视频、音频以及提问的方式交叉，大大提升学生的参与感。并且选取乐曲的各个主题，以不同的方式带学生体验旋律，比如第一主题以“bong”来演唱旋律，第二主题通过手势来感受旋律走向，第三主题通过挥动丝巾来欣赏音乐，第四主题同样也是设计了手势来使学生记住其知识点。在分主题感受、学唱之后，再给学生播放全曲，这样学生就很容易找到其中的主题，并且在欣赏乐曲视频的过程中，标记了作品的曲式结构以及结构中呈式部、展开部、再现部所对应的乐段。
但是作为一堂音乐欣赏课，且是放在互联网上的公开课，定是要以高要求的眼光来审视的。
首先该课堂为音乐欣赏课，目的在于教师通过课堂教学来引导学生产生情感共鸣，这其中包括两方面。第一，作品创作者莫扎特是以什么方式来体现情感;第二，课堂教学者教师是如何来体现情感。从这个层面来看，在这一节欣赏课中学生的情感体验仅停留在感知层面，没有从感性认识上升至理性认识，简言之，也就是没有深入了解莫扎特的作品风格特征。
其次从该课的细节过程来看，在欣赏过程中，对主题音乐仅采用教唱的方式，没有更加深入的思考音乐主题应该如何唱、音乐素材应该如何用以及变化演绎音乐主题。因此在课程细节上没有涉及到莫扎特音乐本身，只是停留在了程序本身。
这堂音乐课整体而言并未起到一个高水平的示范作用。一堂好的音乐课往往依赖于教师的教学艺术。教师若能拥有高超的教学艺术、积累丰富的教学经验、形成良好的教学风格，学生便能学得扎实灵活、轻松愉快，从而树立终生享受、学习音乐之愿望。那么，如何上好一堂音乐课？一节好的音乐课评价标准具体表现哪些方面？笔者总结了几点，认为一节成功的音乐课应具备“趣、实、美”的特点，具体总结如下：
一、音乐课堂之“趣”
“趣”指兴趣，包括老师如何引起学生兴趣以及学生如何保持兴趣两方面。音乐课堂不似其他文化课堂，没有硬性考核以及成绩要求，所以相对于学生来说压力较小，因此很容易激发学生的兴趣，并且能够通过音乐课来缓解学生在其他文化课学习中所经受的压力。孔子曾言道：“好知者不如乐知者”，兴趣经由引发、保持和提高的过程，引发由教师完成，保持和提高则落实在学生身上。
音乐课应充分发挥音乐的魅力，根据学生身心发展规律、审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养、激发、保护学生的热爱音乐、享受音乐的兴趣。比如在前文案例中所用的各种教学手段与方式，都有效提高了学生的课堂参与感和兴趣。学生有了兴趣，才会愿学、乐学，愿意陶醉于音乐美的享受中，因此教师应运用生动有趣、新颖独到的教学方式和手段，来保持学生的学习兴趣。相较在传统的音乐课堂教学中，大多数课堂“枯燥”“沉闷”，严重抑制了学生的学习兴趣、热情、阻碍了思维和想象力的发展。因此，音乐课堂需要“趣”。
二、音乐课堂之“实”
“实”包括三方面。第一，在教学內容上充实;第二，在技能训练上扎实;最后，在教学目标上落实。
在教学内容上充实。一堂成功的音乐课一定是真正能够教授给学生知识的，而非为了提升学生兴趣而设计的一些华而不实的音乐活动，课堂教学的落脚点是学生将知识真正学到手，并且能够引发学生的深入思考。在本文所述初中音乐课堂实例中，虽然在课堂互动回答问题上可能仍存在“作秀”之嫌疑，但是在其内容设计上相对来说是完整的、充实的。
在技能训练上扎实。音乐教育包括两方面，技能训练和情感体验。技能训练能够通过扎实的训练获取，在技能训练过程中体验音乐情感。比如上述音乐课中教师在欣赏《G大调弦乐小夜曲》的主题时，通过教唱的方式来感受旋律，边唱边练边感受。这便是技能训练之扎实的体现。
在教学目标上落实。一切的过程都是为了目标的实现，如何评价一堂音乐课是否成功的标准就是本节课的教学目标是否实现。首先，在课前教师就必须拟定本节课所要达到的目标，并且在课中设计内容来达成这个目标，在课堂结束之际检验是否达到本节课教学目标。
音乐课堂之“实”是上好一节音乐课堂的重要保障，因此音乐课堂需要“实”。
三、音乐课堂之“美”
音乐课堂以音乐为主线，以审美教育为核心，包括音乐美、氛围美、体态美。
音乐课堂中的音乐美。音乐是课堂的主体，是最基础的部分，如果音乐足够美，那么其他的一些课堂教学方式和手法仅仅是作为这个音乐本体的点缀。因此教师要对音乐教材中的内容进行选择，同时也不必局限于教材，只要是认为适合于音乐课堂的内容，则可以选用。
音乐课堂中的氛围美。音乐课堂是氛围最为轻松、愉快和欢乐的课堂，如何创设音乐课堂的氛围美，也是值得教师设计与摸索的环节。
音乐课堂中的体态美。在音乐课堂中不乏教师配合着体态律动随着音乐一起来进行，因此音乐课堂中需要展现出体态美。比如在上述初中音乐课堂中，在学习主题三的时候运用了彩色丝巾来配合旋律来进行律动。这个形式是值得肯定的，但是在表现出来的效果上可能不尽如意。首先第一点，挥动丝巾这种形式对于学生来说是非常新颖的体验，所以学生可能会比较兴奋，变成了形式化的舞动丝巾，并不是随着音乐去挥动丝巾。所以体态美的层面是更需要注意的。
音乐课堂是一堂情感体验课，是情感的讲诉，是非常美的课堂，所以音乐课堂需要“美”。
综上所述音乐课堂中的几点，笔者设计了该节课的改进要点，以下：
1、教师通过钢琴以其他方式来体验“莫扎特式”音乐风格，例如节奏的张弛造成情绪的变化。使得音乐课堂更加注重音乐本体。
2、介绍莫扎特所属的维也纳古典乐派的音乐风格（典雅、节制）。通过此种方式来实现发展美育。
3、丝巾律动可根据颜色划分情绪，使学生聆听音乐进行情绪判断。能够使得音乐课堂更加丰富，情感体验更加明显。
4、播放音乐时不发出声响，使学生充分感知音乐、体验音乐。
结语：音乐具有教育功能，下分至学校，学校下分至每一堂课课。作为审美教育、精神教育的主要载体，音乐在其中扮演着至关重要的角色。因此在教学中，教师作为主导，应设计并引导学生感受、体验音乐，并且秉承“趣、实、美”这几个特点，来更好地上好一堂音乐课。
作者简介：李东，女，1998年11月，湖北，在读硕士，音乐教育。