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摘要：2015年5月我参加了河南省戏曲尖子演员培训班，有幸认识了河南艺术职业学院的戏曲声乐教授刘宽营老师。在此期间我抽时间跟他学习戏曲声唱的发声方法，本人深感收益匪浅。现将我在学习戏曲声唱中关于如何解决“喉头上提”的毛病问题与如何克服和解决问题的点滴体会进行总结。
关键词：戏曲；声唱；喉头上提；解决方法
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0240-01
在戏曲声唱的学习中，我更加深刻的认识到戏曲的唱腔是戏曲艺术声腔领域的一门重要学科，它是广大群众喜闻乐见的传统的一种艺术形式。学习戏曲声腔，首先要从发声的训练着手，其中最困难的问题之一就是“喉头上提”的问题。在声乐上，“喉头上提”可以说在戏曲声腔中它是一个普遍存在而又很难解决的难题，“喉头上提”也是一切在戏曲发声中毛病的根源。这个毛病直接导致呼吸不能自如，声音不能流畅，特别在唱高音时，不能字正腔圆。反之，喉头稳定，是解决戏曲科学发声的关键，也是戏曲声唱的基本姿势、状态、心理机能能否正常发挥的关键。
在学习中老师教我如何在日常生活、演出观摩和上课学习中观察感受到以下几种情况：
1.喉头向上跑的人，声唱时音色单薄无力，共鸣不浑厚、不宏亮，
喉结特别往上跑的人，声唱音域窄，不持久，很块出现声音嘶哑，干燥，不适感。
2.有些演员声唱时看起来喉结是向下的，但唱起来常出现破音，这是喉头肌肉紧张，下颚肌肉挤，卡喉头，压迫喉头不能平衡自由所造成的结果。
3.掌握到科学发声方法的人，他（她）喉头稳定，喉结自然下降，声唱时声若宏钟，音色明亮，有穿透力，即便是有些人不一定会声唱，但说话时往往音量很大而持久。
从上面几种情况可以清楚地看到，很显然前二种情况是错误的，只有第三种情况才是正确的。因为喉头上提及紧张只能造成声音的嘶哑和唱腔不自如，而喉头稳定向下，声音则明亮而负有持久力。
下面对前后两种不同情况的原因及其后果进行抛砖引玉的阐述：
“喉头上提”的人发音时，从喉部到口腔不能形成一个拉长而通畅的管道，无法帮助其调节共鸣和挡气的作用，不能形成共鸣，就造成越使劲越没声音，长此以往，就形成了恶性循环的条件反射，越想声音大就越使劲，由于呼气的压力由声带自己担负起来，因此越使劲就越漏气，越气冲声带。声带就很快感到疲劳，产生闭合不好，声音嘶哑，久而久之甚至会造成严重的嗓音病变。
喉头稳定下降，是喉部到口腔形成了立体型长而通的管道，不但能起到良好的共鸣作用，同时也起到了与呼气对抗的作用，从而保证呼气从容、缓慢，均匀地通过声带，产生良好的共鸣作用，声音自如而轻松，从而是声唱者成为声音的主宰者。
有些人在变声期唱高音时乱唱乱喊，也是形成“喉头上提”的另一主要原因，拿戏曲团体的演员来举例说明一下：演员来源于艺术学校，而大多数演员都是在艺校度过变声期的，变声是一个复杂的难以捉摸的过程。变声的特征一般是：没有高音、声音嘶哑，有的人甚至还出现失声现象。这时声带经常处在轻度的充血状态，应绝对避免大喊大叫，要求小声，轻声唱。而有些艺校老师遵循老艺人的“土”方法来要求学生，要求学生多喊多练，说这样练出的嗓子结实、耐唱。由于学生扯着嗓子高唱、乱喊，超负荷的用声，使很多学生出现声带小结、肥厚、声带肌群捞殉等病症，最终形成了“喉头上提”的毛病。
现在我们已经知道“喉头上提”的种种情形及弊病，那么怎样才能克服和避免这个有害于声带健康的“难题”呢？
这就要求我们要尽力去运用思维神经找到喉头稳定向下的方法：只要打开喉咙，软口盖（软腭）抬高，喉结就会自然下降，打开喉咙的途径是半打哈欠似的状态，这个练习很简单，但做起来并不容易，要经常不断的坚持持久的练习，把有意识的使喉头稳定下降。恒心——是达到目的的最好捷径，没有持之以恒的决心，难以很好的完成这个动作。“三天打鱼，两天晒网”，更会事与愿违，作为初学戏曲声唱者，必须先打开喉咙，喉头下降而平衡，才能唱出自然而又美好的声音的。不然他（她）们的声音只会不进而退，我在声乐书籍中也曾看到意大利著名歌剧艺术大师基诺、贝基归纳出三种喉结所处的位置，一种是说话时的位置，这时，喉结自然上下，虽然是微小的移动，但一般都处在适中的位置；另一种是吞咽食物时喉结向上的，提到最高的位置；第三种。即打哈欠时，喉结所处的位置——这就是声唱时所需要的位置，也就是治愈“喉头上提”毛病的“灵丹妙药”。
科学的呼吸方法也是稳定喉头、避免喉头上提的基础。声唱时呼吸的几种练习方法如下：
缓吸：口、鼻同时吸气，方向向下，两肋扩张，肩、颈、胸部肌肉保持放松状态。
停顿：当已吸不进气时，靠腰、腹部肌肉控制暂不呼出、检查肩、胸、颈部是否放松，避免耸肩、挺胸、颈部肌肉紧张。
缓呼：在尽可能爆出两肋扩张的状态下，由小腹用力、用长音“嘶”缓慢、均匀、稳定地呼出全部气息的五分之四左右结束。
急吸缓呼的训练。急吸：各项要领与缓吸相同，只是吸气的过程要尽可能短，在快速的吸气中不可出现耸肩等多余动作，不應出现吸气的声音，要尽可能的将气吸满。
控制：重点检查肩、颈、胸部是否紧张，并且使呼吸肌肉有所调整，从“急”到“缓”的准备。
急吸缓呼是实际声唱中用到最多的，也是最难掌握，最易出现问题的呼吸方式，需要反复，细致地练习并纠正。诸如：呼气紧张，呼气不足，呼气头重尾虚、支点移动、用力不均等不良状况，渐渐提高呼吸的能力，打好声唱基础。
缓吸急呼的训练缓吸：口、鼻同时吸气，方向向下，两肋紧张，肩、颈、胸部保持放松状态。
急呼：在尽可能短的时间内，用腹肌推动横膈膜将尽可能多的气息有力地弹出“fu”（声带不振动）并检查是否有多余的肌肉参与这一动作，缓吸急呼对于学习短小的跳音或重音有重要作用，同时也有助于体会横膈膜弹跳的感觉，重要的是在很短的呼气过程中，区分哪些用力是必要的，哪些是多余的、紧张的，并学会加以避免。
综上所述，学习戏曲声乐，打开喉头，掌握科学的气息呼吸方法，稳定喉头是学习戏曲声乐的首要任务。也是打开声乐大门的“金钥匙”，只要我们坚持不懈的按照正确的方法来训练，治愈“喉头上提”这个毛病就指日可待。以上是我学习戏曲声腔课，如何使戏曲声腔更加科学化，在“喉头稳定”问题方面的点滴感悟与体会。
关键词：戏曲；声唱；喉头上提；解决方法
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0240-01
在戏曲声唱的学习中，我更加深刻的认识到戏曲的唱腔是戏曲艺术声腔领域的一门重要学科，它是广大群众喜闻乐见的传统的一种艺术形式。学习戏曲声腔，首先要从发声的训练着手，其中最困难的问题之一就是“喉头上提”的问题。在声乐上，“喉头上提”可以说在戏曲声腔中它是一个普遍存在而又很难解决的难题，“喉头上提”也是一切在戏曲发声中毛病的根源。这个毛病直接导致呼吸不能自如，声音不能流畅，特别在唱高音时，不能字正腔圆。反之，喉头稳定，是解决戏曲科学发声的关键，也是戏曲声唱的基本姿势、状态、心理机能能否正常发挥的关键。
在学习中老师教我如何在日常生活、演出观摩和上课学习中观察感受到以下几种情况：
1.喉头向上跑的人，声唱时音色单薄无力，共鸣不浑厚、不宏亮，
喉结特别往上跑的人，声唱音域窄，不持久，很块出现声音嘶哑，干燥，不适感。
2.有些演员声唱时看起来喉结是向下的，但唱起来常出现破音，这是喉头肌肉紧张，下颚肌肉挤，卡喉头，压迫喉头不能平衡自由所造成的结果。
3.掌握到科学发声方法的人，他（她）喉头稳定，喉结自然下降，声唱时声若宏钟，音色明亮，有穿透力，即便是有些人不一定会声唱，但说话时往往音量很大而持久。
从上面几种情况可以清楚地看到，很显然前二种情况是错误的，只有第三种情况才是正确的。因为喉头上提及紧张只能造成声音的嘶哑和唱腔不自如，而喉头稳定向下，声音则明亮而负有持久力。
下面对前后两种不同情况的原因及其后果进行抛砖引玉的阐述：
“喉头上提”的人发音时，从喉部到口腔不能形成一个拉长而通畅的管道，无法帮助其调节共鸣和挡气的作用，不能形成共鸣，就造成越使劲越没声音，长此以往，就形成了恶性循环的条件反射，越想声音大就越使劲，由于呼气的压力由声带自己担负起来，因此越使劲就越漏气，越气冲声带。声带就很快感到疲劳，产生闭合不好，声音嘶哑，久而久之甚至会造成严重的嗓音病变。
喉头稳定下降，是喉部到口腔形成了立体型长而通的管道，不但能起到良好的共鸣作用，同时也起到了与呼气对抗的作用，从而保证呼气从容、缓慢，均匀地通过声带，产生良好的共鸣作用，声音自如而轻松，从而是声唱者成为声音的主宰者。
有些人在变声期唱高音时乱唱乱喊，也是形成“喉头上提”的另一主要原因，拿戏曲团体的演员来举例说明一下：演员来源于艺术学校，而大多数演员都是在艺校度过变声期的，变声是一个复杂的难以捉摸的过程。变声的特征一般是：没有高音、声音嘶哑，有的人甚至还出现失声现象。这时声带经常处在轻度的充血状态，应绝对避免大喊大叫，要求小声，轻声唱。而有些艺校老师遵循老艺人的“土”方法来要求学生，要求学生多喊多练，说这样练出的嗓子结实、耐唱。由于学生扯着嗓子高唱、乱喊，超负荷的用声，使很多学生出现声带小结、肥厚、声带肌群捞殉等病症，最终形成了“喉头上提”的毛病。
现在我们已经知道“喉头上提”的种种情形及弊病，那么怎样才能克服和避免这个有害于声带健康的“难题”呢？
这就要求我们要尽力去运用思维神经找到喉头稳定向下的方法：只要打开喉咙，软口盖（软腭）抬高，喉结就会自然下降，打开喉咙的途径是半打哈欠似的状态，这个练习很简单，但做起来并不容易，要经常不断的坚持持久的练习，把有意识的使喉头稳定下降。恒心——是达到目的的最好捷径，没有持之以恒的决心，难以很好的完成这个动作。“三天打鱼，两天晒网”，更会事与愿违，作为初学戏曲声唱者，必须先打开喉咙，喉头下降而平衡，才能唱出自然而又美好的声音的。不然他（她）们的声音只会不进而退，我在声乐书籍中也曾看到意大利著名歌剧艺术大师基诺、贝基归纳出三种喉结所处的位置，一种是说话时的位置，这时，喉结自然上下，虽然是微小的移动，但一般都处在适中的位置；另一种是吞咽食物时喉结向上的，提到最高的位置；第三种。即打哈欠时，喉结所处的位置——这就是声唱时所需要的位置，也就是治愈“喉头上提”毛病的“灵丹妙药”。
科学的呼吸方法也是稳定喉头、避免喉头上提的基础。声唱时呼吸的几种练习方法如下：
缓吸：口、鼻同时吸气，方向向下，两肋扩张，肩、颈、胸部肌肉保持放松状态。
停顿：当已吸不进气时，靠腰、腹部肌肉控制暂不呼出、检查肩、胸、颈部是否放松，避免耸肩、挺胸、颈部肌肉紧张。
缓呼：在尽可能爆出两肋扩张的状态下，由小腹用力、用长音“嘶”缓慢、均匀、稳定地呼出全部气息的五分之四左右结束。
急吸缓呼的训练。急吸：各项要领与缓吸相同，只是吸气的过程要尽可能短，在快速的吸气中不可出现耸肩等多余动作，不應出现吸气的声音，要尽可能的将气吸满。
控制：重点检查肩、颈、胸部是否紧张，并且使呼吸肌肉有所调整，从“急”到“缓”的准备。
急吸缓呼是实际声唱中用到最多的，也是最难掌握，最易出现问题的呼吸方式，需要反复，细致地练习并纠正。诸如：呼气紧张，呼气不足，呼气头重尾虚、支点移动、用力不均等不良状况，渐渐提高呼吸的能力，打好声唱基础。
缓吸急呼的训练缓吸：口、鼻同时吸气，方向向下，两肋紧张，肩、颈、胸部保持放松状态。
急呼：在尽可能短的时间内，用腹肌推动横膈膜将尽可能多的气息有力地弹出“fu”（声带不振动）并检查是否有多余的肌肉参与这一动作，缓吸急呼对于学习短小的跳音或重音有重要作用，同时也有助于体会横膈膜弹跳的感觉，重要的是在很短的呼气过程中，区分哪些用力是必要的，哪些是多余的、紧张的，并学会加以避免。
综上所述，学习戏曲声乐，打开喉头，掌握科学的气息呼吸方法，稳定喉头是学习戏曲声乐的首要任务。也是打开声乐大门的“金钥匙”，只要我们坚持不懈的按照正确的方法来训练，治愈“喉头上提”这个毛病就指日可待。以上是我学习戏曲声腔课，如何使戏曲声腔更加科学化，在“喉头稳定”问题方面的点滴感悟与体会。