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波兰华沙新地标Zlota 44在2013年正式投入使用，这座高192米的54层建筑是由“建筑疗伤大师”丹尼尔·李博斯金（Daniel Libsekind）设计的。Zlota 44涵盖商业区和地下停车场，但其主体部分将用于居住，包括226套公寓和30间豪华套房。作为土生土长的波兰人，李博斯金一直梦想为这座城市的天空增添新的风景，他相信用于居住的建筑将成为装点城市的主要部分，因此建造了这座欧洲最高的住宅楼。
作为建筑设计师，李博斯金致力为建筑开拓新的天地，强调建筑物必须呈现人类的活力以及文化背景。他十分钟情于博物馆的设计，柏林犹太博物馆、美国旧金山犹太人博物馆、英国曼彻斯特帝国战争博物馆、丹佛美术馆、多伦多皇家博物馆等都是出自他手。在他眼里，“伟大的建筑，一如伟大的文学作品，或者诗和音乐，都能说出灵魂深处的精彩故事”。对于他来说，建筑可以是一个叙述故事的载体，一个疗愈伤痛的空间。他设计的每一个空间都充满了对生命、家族、历史、文化及对建筑本质的省思。2001年，他成为第一位荣获“广岛艺术奖”的建筑师，以表扬其作品“对推动谅解与和平”的贡献。“建筑疗伤大师”的称号也由此得来，但是相比这个称号，李博斯金更喜欢自封为“有历史感的建筑设计师”。
做了大半生默默无闻的学者，李博斯金突然在一夜之间闯入人们的视野，他那些晦涩深奥的设计理念终于不再是“纸上谈兵”。 2001年他的第一部作品，也是最具争议的柏林犹太人博物馆历经12年的建设之后，终于向公众开放，他也因此跃升为世界上最具影响力的博物馆设计师之一。
柏林是半个世纪前战争梦魇开始的地方。1989年柏林墙倒塌的时候德国政府就酝酿着建造一座纪念大屠杀死难者的博物馆，二战结束后，德国从未停止对历史的反省，但修建纪念馆的提议在地点、设计和费用等方面却引发了激烈的争论，许多人反对把柏林变成悼念之都，认为在市中心价值2亿英镑的黄金地带修建一座博物馆是不可思议的奢侈之举。支持者强调柏林应该哀悼二战遇难者，几百年后这座博物馆仍会向后人警示那段惨不忍睹的历史。李博斯金参加了竞标并最终获得了柏林犹太人博物馆的总设计权，博物馆的创作灵感源自他20多年来的设计手稿和图纸。李博斯金把这个设计主题叫做“火焰的线条”，连续的锐角曲折和被强制压缩的长方体浓缩着生命的痛苦与挣扎。他在建筑的外墙上设计了一个破碎的象征犹太教的六芒星，意喻着犹太教在柏林被碾碎和蹂躏。在博物馆的中心地带，有一条狭长黑暗并且没有出口的空间，在黑暗的尽头，李博斯金在顶部设计切割了一道细细的光线，这道光就像一把锋利的剑刺向了参观者的心。“这是一段人生，一次经历，一次探险，一个思索的空间，可以思索你的人生，思索历史。”李博斯金这样评价这段富有象征意义的空间。出生在纳粹大屠杀幸存者的犹太家庭，没有人比他对战争有更深的感触。
犹太人博物馆于2001年9月11日正式对公众开放，同一天的柏林时间下午2点30分，两架被劫持的飞机撞向了纽约世贸双子大厦，李博斯金在电视上看到了双子大厦倒塌的画面，便立刻决定要回到纽约去。“9.11事件”为纽约人留下了惊慌、恐惧和难以抹去的痛苦记忆。有人选择逃避，有人对恐怖袭击心有余悸，他们宁愿废墟上什么都不要建，但更多的人选择了勇气和信念，他们期待着9.11事件中倒塌的世贸中心原址上屹立起一座崭新的建筑，以填补空间与情感上的空白。世贸大厦重建方案的征集自2002年7月在全球拉开序幕，先后有上千家世界知名的建筑设计公司参与竞标，由于世贸大厦的重建承载了太多的情感寄托、艺术创意、政治野心和商业利益，所有关于重建方案的话题都会引发各界的争论。
李博斯金用“自由大厦”的方案赢得了重建世贸大厦的总设计权。他提出在世贸原址构建5栋高楼，由南至北，一栋高过一栋，呈螺旋形环立，犹如自由女神手中的火炬。最高的那一栋“自由塔”有1776英尺，象征着美国建国的年份。这座纪念碑式的建筑直插云霄，与自由女神像遥相辉映，使纽约曼哈顿的天际线更具现代感，螺旋式顶部恰好可以映射出自由女神的形象。大楼外墙全部采用玻璃，到了夜晚，楼梯熠熠生辉，象征着黑夜中希望犹存，同时也寓意着纽约人走出阴影，重新生活。“自由大厦”不仅将成为世界未来的最高建筑，在技术上还采用了非常严密的安全措施，高混凝土和钢制基座，厚达60.96米，能抗击爆炸，设计师还计划在每层都设计紧急避难所，打造世界上最安全的建筑。但因为投资商更换、经济危机等各方面的原因，“自由大厦”迟迟没有完工。在这期间，李博斯金完成了英国曼彻斯特帝国战争博物馆、德累斯顿军事博物馆、香港创意媒体中心等著名建筑的设计。
2000年至2002年在曼彻斯特帝国战争博物馆的设计中，他希望用建筑特有的语言来表达自己对战争的思索。李博斯金说：“这座博物馆的意义远远超出了战争装备的展示，它传达出了当今世界国家与地区间战争与冲突的严峻性，它用战争中的武器和残骸向人们揭示了那些正在发生的残酷战争对人们造成的伤害。从一开始建造博物馆时我就有一个大胆的想法，这里不仅仅是一座博物馆，它还象征着由于矛盾冲突而四分五裂的人类世界，地球破碎了，但是我们可以把它拼接起来，地球的碎片在这座战争博物馆里被重新拼接起来。但这个想法怎样呈现，一个四分五裂的世界是什么样子，一个破碎的地球是什么样的？我忽然有了个疯狂的想法，我买了一个陶制的茶壶，把它带回工作室，从窗户里扔了出去，然后观察茶壶破碎的过程，世界被战争蹂躏的时候就像这个茶壶一样，变得支离破碎。”博物馆外部呈简洁的几何图形，巨大的曲面体相互交错，外墙是深色的混凝土，内部空间曲折变形，表现了战争与和平的冲突矛盾，使参观者联想到纳粹造成的几千年犹太文化断裂。博物馆有 “空气壳”， “土壳” 和 “水壳” 三个主要空间。入口处是一个高95英尺的“空气壳”，空气穿过金属挂板墙时会产生阵阵啸声。博物馆展览空间被称为“土壳”，餐厅部分为“水壳”。所有的展品都集中在“土壳”里，由不规则的隔板把空间隔开以陈列展品。展厅内很暗，只有在展品和参观路线导向处设有重点照明。李博斯金通过建筑外部和内部环境对参观者造成影响，观者仿佛脱离了现实进入了另一个情景世界。
李博斯金是如此知名，以至于大众概念中其设计费用非常高昂，其实不然。2004年印尼附近海域发生9.0级地震并引发海啸，这场天灾使斯里兰卡一万多人丧生，数十万人无家可归，应数万受难者要求，李博斯金工作室无偿接手了灾区民居重建的设计工作，“如果建筑失去了人文性，失去了道德感，那它就一文不值了。”李博斯金的话总带给我们反思。
从柏林到纽约，从华沙到米兰，从首尔到香港，李博斯金的建筑遍布全球，他浓厚的历史感、使命感，使他能够完美地平衡各方面的要求，从而获得了其他设计师不可企及的地位。
作为建筑设计师，李博斯金致力为建筑开拓新的天地，强调建筑物必须呈现人类的活力以及文化背景。他十分钟情于博物馆的设计，柏林犹太博物馆、美国旧金山犹太人博物馆、英国曼彻斯特帝国战争博物馆、丹佛美术馆、多伦多皇家博物馆等都是出自他手。在他眼里，“伟大的建筑，一如伟大的文学作品，或者诗和音乐，都能说出灵魂深处的精彩故事”。对于他来说，建筑可以是一个叙述故事的载体，一个疗愈伤痛的空间。他设计的每一个空间都充满了对生命、家族、历史、文化及对建筑本质的省思。2001年，他成为第一位荣获“广岛艺术奖”的建筑师，以表扬其作品“对推动谅解与和平”的贡献。“建筑疗伤大师”的称号也由此得来，但是相比这个称号，李博斯金更喜欢自封为“有历史感的建筑设计师”。
做了大半生默默无闻的学者，李博斯金突然在一夜之间闯入人们的视野，他那些晦涩深奥的设计理念终于不再是“纸上谈兵”。 2001年他的第一部作品，也是最具争议的柏林犹太人博物馆历经12年的建设之后，终于向公众开放，他也因此跃升为世界上最具影响力的博物馆设计师之一。
柏林是半个世纪前战争梦魇开始的地方。1989年柏林墙倒塌的时候德国政府就酝酿着建造一座纪念大屠杀死难者的博物馆，二战结束后，德国从未停止对历史的反省，但修建纪念馆的提议在地点、设计和费用等方面却引发了激烈的争论，许多人反对把柏林变成悼念之都，认为在市中心价值2亿英镑的黄金地带修建一座博物馆是不可思议的奢侈之举。支持者强调柏林应该哀悼二战遇难者，几百年后这座博物馆仍会向后人警示那段惨不忍睹的历史。李博斯金参加了竞标并最终获得了柏林犹太人博物馆的总设计权，博物馆的创作灵感源自他20多年来的设计手稿和图纸。李博斯金把这个设计主题叫做“火焰的线条”，连续的锐角曲折和被强制压缩的长方体浓缩着生命的痛苦与挣扎。他在建筑的外墙上设计了一个破碎的象征犹太教的六芒星，意喻着犹太教在柏林被碾碎和蹂躏。在博物馆的中心地带，有一条狭长黑暗并且没有出口的空间，在黑暗的尽头，李博斯金在顶部设计切割了一道细细的光线，这道光就像一把锋利的剑刺向了参观者的心。“这是一段人生，一次经历，一次探险，一个思索的空间，可以思索你的人生，思索历史。”李博斯金这样评价这段富有象征意义的空间。出生在纳粹大屠杀幸存者的犹太家庭，没有人比他对战争有更深的感触。
犹太人博物馆于2001年9月11日正式对公众开放，同一天的柏林时间下午2点30分，两架被劫持的飞机撞向了纽约世贸双子大厦，李博斯金在电视上看到了双子大厦倒塌的画面，便立刻决定要回到纽约去。“9.11事件”为纽约人留下了惊慌、恐惧和难以抹去的痛苦记忆。有人选择逃避，有人对恐怖袭击心有余悸，他们宁愿废墟上什么都不要建，但更多的人选择了勇气和信念，他们期待着9.11事件中倒塌的世贸中心原址上屹立起一座崭新的建筑，以填补空间与情感上的空白。世贸大厦重建方案的征集自2002年7月在全球拉开序幕，先后有上千家世界知名的建筑设计公司参与竞标，由于世贸大厦的重建承载了太多的情感寄托、艺术创意、政治野心和商业利益，所有关于重建方案的话题都会引发各界的争论。
李博斯金用“自由大厦”的方案赢得了重建世贸大厦的总设计权。他提出在世贸原址构建5栋高楼，由南至北，一栋高过一栋，呈螺旋形环立，犹如自由女神手中的火炬。最高的那一栋“自由塔”有1776英尺，象征着美国建国的年份。这座纪念碑式的建筑直插云霄，与自由女神像遥相辉映，使纽约曼哈顿的天际线更具现代感，螺旋式顶部恰好可以映射出自由女神的形象。大楼外墙全部采用玻璃，到了夜晚，楼梯熠熠生辉，象征着黑夜中希望犹存，同时也寓意着纽约人走出阴影，重新生活。“自由大厦”不仅将成为世界未来的最高建筑，在技术上还采用了非常严密的安全措施，高混凝土和钢制基座，厚达60.96米，能抗击爆炸，设计师还计划在每层都设计紧急避难所，打造世界上最安全的建筑。但因为投资商更换、经济危机等各方面的原因，“自由大厦”迟迟没有完工。在这期间，李博斯金完成了英国曼彻斯特帝国战争博物馆、德累斯顿军事博物馆、香港创意媒体中心等著名建筑的设计。
2000年至2002年在曼彻斯特帝国战争博物馆的设计中，他希望用建筑特有的语言来表达自己对战争的思索。李博斯金说：“这座博物馆的意义远远超出了战争装备的展示，它传达出了当今世界国家与地区间战争与冲突的严峻性，它用战争中的武器和残骸向人们揭示了那些正在发生的残酷战争对人们造成的伤害。从一开始建造博物馆时我就有一个大胆的想法，这里不仅仅是一座博物馆，它还象征着由于矛盾冲突而四分五裂的人类世界，地球破碎了，但是我们可以把它拼接起来，地球的碎片在这座战争博物馆里被重新拼接起来。但这个想法怎样呈现，一个四分五裂的世界是什么样子，一个破碎的地球是什么样的？我忽然有了个疯狂的想法，我买了一个陶制的茶壶，把它带回工作室，从窗户里扔了出去，然后观察茶壶破碎的过程，世界被战争蹂躏的时候就像这个茶壶一样，变得支离破碎。”博物馆外部呈简洁的几何图形，巨大的曲面体相互交错，外墙是深色的混凝土，内部空间曲折变形，表现了战争与和平的冲突矛盾，使参观者联想到纳粹造成的几千年犹太文化断裂。博物馆有 “空气壳”， “土壳” 和 “水壳” 三个主要空间。入口处是一个高95英尺的“空气壳”，空气穿过金属挂板墙时会产生阵阵啸声。博物馆展览空间被称为“土壳”，餐厅部分为“水壳”。所有的展品都集中在“土壳”里，由不规则的隔板把空间隔开以陈列展品。展厅内很暗，只有在展品和参观路线导向处设有重点照明。李博斯金通过建筑外部和内部环境对参观者造成影响，观者仿佛脱离了现实进入了另一个情景世界。
李博斯金是如此知名，以至于大众概念中其设计费用非常高昂，其实不然。2004年印尼附近海域发生9.0级地震并引发海啸，这场天灾使斯里兰卡一万多人丧生，数十万人无家可归，应数万受难者要求，李博斯金工作室无偿接手了灾区民居重建的设计工作，“如果建筑失去了人文性，失去了道德感，那它就一文不值了。”李博斯金的话总带给我们反思。
从柏林到纽约，从华沙到米兰，从首尔到香港，李博斯金的建筑遍布全球，他浓厚的历史感、使命感，使他能够完美地平衡各方面的要求，从而获得了其他设计师不可企及的地位。