与一般观众提起维克·穆尼斯，你可能会收获一片茫然；跟文青们聊起，或许会支支吾吾一番，他们记得住的也许是维克·穆尼斯创作的一幅《长城》，这件作品在早几年的当代艺术展中出乎意料地出现在我们眼前，当然是文献啦，但印象深刻的是，长城被这个艺术家“弄得不像样子”，满眼垃圾。
　　没错，垃圾是维克·穆尼斯的颜料与画布，他一直以垃圾作为媒介进行创作，前不久，他就尝试了用废弃杂志进行创作，一厚叠过期的时尚杂志，被他撕碎然后再次排列组合，完成了对传世经典的克隆，或者说是嘲讽。这一系列作品所模仿的艺术品中，包括了印象派绘画的众多名作，比如我们熟悉的马奈、塞尚、梵高等。就个人而言，我最喜欢他用垃圾“画”出梦露。
　　维克·穆尼斯1961年生于巴西圣保罗的一个工人家庭，在社会底层长大成人，发达后移居纽约。他是一位专门从事“垃圾创作”的艺术家，贫民窟里日常所见的生活垃圾都成了他信手拈来的材料，比如菜叶、果皮、糖浆、泥土、绿豆、辣椒、咖啡渣等，碎玻璃、破布、断头电线和旧轮胎他也要，随手一变就成了价格不菲的艺术品。早年他自己寻找，后来发展贫民窟里的拾荒者，成了他的忠实合作者，为他提供丰富而廉价的素材。他的作品曾在许多展览上展出并被许多知名博物馆收藏，比如威尼斯双年展、纽约现代博物馆、古根海姆博物馆、洛杉矶艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆等。
　　日前，一个名为《万象》的艺术展正在龙美西馆举办，展品由香港Ben Brown Fine Arts画廊提供，它涵盖了维克·穆尼斯艺术生涯中所创造的大部分不同系列的作品，维克·穆尼斯从1990年代初进军摄影界时的作品，直到他最近专门为此次展览所创作的展品，差不多齐了。其中用明信片的碎屑制成的中国万里长城的美景，据说是一幅极其引人注目、震撼心灵的彩色照片，既具有中国的特色，又加入了大胆的创新。据策展人称，本次展览体现了维克·穆尼斯的最佳水准，趣味横生又不乏深沉严肃的思考，引人入胜又有无与伦比的美丽。
　　穆尼斯在西方语境中获得成功，这是一种对传统的颠覆和挑战，对经典的嘲笑，在他的作品前，中资阶级最容易受伤，也最热烈地报以掌声。穆尼斯甚至像安迪·沃霍尔那样使用血液来创作！穆尼斯善于重建图像，通常从美术史上富有代表性的作品中取材。这份匠心独运触动着观众潜意识中的视觉库，引导他们作进一步的探寻。穆尼斯采用复杂的物质材料所作的创造是短暂的；是他专业的摄影记录使得完整的艺术作品保留下来，而最终的作品已与原先作为灵感来源的经典作品刻意保持了距离。穆尼斯仍在通过不断地运用新材料带来震撼与惊喜的视觉效果以吸引觀者。
　　本次展览还有巨幅彩色照片也值得一看，艺术家巧妙地借鉴达·芬奇、米开朗基罗、毕加索、安迪·沃霍尔、格哈德 ·里希特和乔治 · 斯塔布斯等艺术家广为流传的名作，这算侵权吗？如果不是，那艺术家也太容易当啦！当然，当然，需要细心鉴赏的不仅仅是最终被艺术家“据为己有”的名作，更是穆尼斯独特的具有讽刺意味、双重含义的艺术语言和视觉联想力的图像元素。
　　维克·穆尼斯是现今享负盛名而且仍然活跃的巴西当代艺术家，现生活和工作于纽约和巴西里约热内卢。他最近受纽约市大都会运输署委托，为第72街和第二大道地铁车站所设计的艺术品，将于2016年向公众开放。
　　展览还有一部记录维克 ·穆尼斯艺术人生的影片《垃圾场》（2010）供观众分享，这部片子记录了艺术家与一群拾荒者在位于巴西里约热内卢郊区、世界上最大的垃圾场格拉玛舒合作的故事。