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【摘要】高等音乐师范课程设置迫切需要根据时代特征进行梳理整和。
【关键词】大学音乐教育专业学生；课程设置
我国高等音乐师范教育是培养中小学师资的重要基地和音乐教育家、音乐活动社会活动组织者的重要摇篮。对于这些人才的培养，直接关系到中小学生的音乐素质培养，也关系到学生本身踏入社会后无论是从事教育还是其他音乐相关的T作是否有足够的能力担负起自己的社会角色和责任。笔者作为一个从事高校音乐师范教育多年的教师，多年的教学工作中发现我们的师范生在当前激烈的社会竞争巾，深感学生专业知识面的贫乏和综合实践能力的欠缺。“课程是教育的心脏”，作为教育者工作者，我觉得迫切需要反思和探讨高师艺术教育的课程体系是当前首要任务。
笔者对音乐教育比较成功的德国教育体系作了一些了解，以便为我们的教育提供参考。德国的音乐教育专业的课程设置非常注意课程之问的联系，比如他们的教育专业的学生每个学期都要去学校，艺术教育中心去作教学实践，去组织、参加社会演出等社会音乐活动，并且都纳入学分制，他们的音乐师范生还必须修完德语、教育学、心理学、音乐学、音乐教育等课程。这样的课程设置，不仅扩大了学生的文化背景和视野，也增加了毕业后的就业面。
我国目前的高等音乐教育课程基本上是由专业专业必修、公共必修、选修课、艺术实践课几大块组成。专业课如声乐、钢琴、舞蹈、合唱指挥、曲式，试唱练耳、作曲、音乐史、音乐欣赏等。而专业课的的设置相对比较独立，学生往往不能将这些课程的知识性、表演性、欣赏性和创作性融会贯通的运用到本专业的学习中。
一、课程的现状
长期以来，我国高校音乐教育都以“高素质音乐教育工作者”为教育目标，也就是说具有深厚的专业知识和素质，具有专业的技能和严谨的学术态度，拥有音乐教学的多种能力。对于钢琴声乐的重视，中洗方音乐史、音乐欣赏、曲式、合唱指挥等课程的设置，为我们培养出大批的优秀音乐教育人才。
但是，随着社会的进步和发展，对音乐教育工作者提出了更高的要求，例如：激烈社会形式下对音乐教育的多元化需求、教学内容的扩展、教学方法更新等等要求我们的音乐教育专业的学生具备更丰富、多元化的知识结构、更精湛的专业知识和技能、更扎实的社会实践能力。这就要求我们的教学既要重视传统的课程设置，又要在丰富原由知识结构的基础上，对教学内容进行进行丰富，填充。对现有体系进行反思和重新构建，完善课程功能。以便我们的学生能更好的适应时代的要求。
二、目标定位
一个专业方向教育思想的确定，一般来说，首先须遵循二个基本原则：全局性原则，前瞻性原则，现实性原则
全局性原则，即要全面地掌握本学科的性质和功用，全面设计智能结构。全面地掌握音乐总体的性质与功用及各组成元素的性质和功用音乐艺术包括有多种专业方向；不同的专业方向需求的侧重点是不同的。根据不同的需求，确定不同的教学内容大学音乐教育专业学生的培养，有不同于其他专业的教学内容
前瞻性原则，要考虑剑此专业未来几年、十几年的发展要求。
现实性原则，要考虑本专业的课程设置和时代发展、需求相互关联的需求以及此专业未来几年的发展要求。
三、课程设置
为了保证大学音乐教育专业学生培养“多能一专”，应该有一套较为科学的课程设置体系。
一个专业方向教学内容的确定，一般来说，还须考虑如下三个方面：课堂教学，学生课余自学，学生毕业后的终生学习。
课堂教学，基础理论和实用技能，要讲深讲透，这是专业学习的基础，基础好以后才便于多方面的发展。
课余自学，课堂教学中涉及到的相关理论和需要熟练的智能。
毕业后的终生学习，这些内容只可点出原理，便于以后学习就可以了。
概括起来四句话既：基础理论要讲透，实用技法要讲够，边缘学科要讲瘦，高新课程要讲秀。
基础理论要讲透，学生才可能适应教学的需要，也便于其今后的发展这些课程是：乐理（第1学期、下同）、中国传统音乐（1、2）、中国音乐史（I、2）、欧洲音乐史（3、4）、艺术概论与音乐概论（5、6）、音乐作品欣赏（1-6）。
实用技法要讲够，凡是中小学音乐课程内容必须用到的技能，学生都要很熟练地掌握和应用。它们是：视唱练耳（二个升降号之内，1、2、3、4）、钢琴演奏（小型作品，l、2、3、4）、声乐（重在汉语，l、2、3、4）、初级和声学（2、3）曲式与作品分析（小型，4、5）、歌词作法，（3）、歌曲作法（4、5），小型乐队编配（6）、形体与歌舞表演及编导（1、2）、合唱指挥（4、5）、歌曲的钢琴伴奏写作（6）。
边缘学科要讲瘦，这些课程在中小学音乐课堂上所用少，简单讲讲就可以了，这些课程是：声乐（外语演唱）、和声学（转调部分）、复调（写作）、配器（大型乐队），等等。
高新课程要讲秀，这些课程只讲出基本原理就可以了。这些课程是：音乐心理学……音乐美学及一些新兴学科边缘学科。
需要说明的是：
1.乐理。一般院系不重视，每周2学时，只讲一学期，在实际教学巾应该加强，它是音乐的基础理论，必须讲深讲透学生扎实这个基础，才能游刃有余的学习其它专业课程，也便于今后的教学（基本理论不准确会遗害学生）。我们现行的乐理教科书有很大缺点，一是基本理论不够准确（见中国音乐学院编《音乐基础教育的理论与实践》），二是中国民族音乐的内容讲得很不够，不深不透，二是此课程的内容仍然需要发展和提高，但近年来出版的教科书进步不大。应该是加强此课程的教学，安排一学期，但每周是3学时，课程内容也有变化，一是减少部分内容，和弦及其之后的内容不讲，留给和声学课程讲；二是加强中国音乐的内容，如音阶、凋式部分。
2.和声学。内容精简，讲到转调为止，我们称其为“初级和声学”。
3.歌词作法和歌曲作法。中小学音乐教师在学校独挡一面，这二门课程内容非常实用，因此应该安排歌词作法一学期，歌曲作法二学期。
4.音乐欣赏。应该加强，让学生在校其间将中外音乐名作大都欣赏到，只有眼高才可能手高。
5.音乐史的时问安排。基本理论二年前完成，二年级开始综合思考和高层理论。
6.艺术概论与音乐概论。为了避免内容重复，我们将艺术概论与音乐概论、音乐哲学基础合起来讲，重新编了教材。
7.论文写作与创新方略。讲授2学期，提前和加强，为把学生培养成有创新能力的人才，我们新编了教材《创新方略》，将论文写作与创新的多种方法、策略合为一门课程。
8.艺术实践。第周安排学生排练节目。
9.实习。6.7或7.8学期各一次。第一次实习在于了解工作的需要和检查自己智能的不足，便于回校补充学习；第二次实习更完善自己，也便于落实工作岗位。
主要课程安排（见表1）。
总之，我们要将音乐教育专业的特征和时代需求相结合，摸索出一套符合专业特点和时代需求的科学的课程体系，把我们的学生培养成具既全面的音乐知识又具备精湛专业技能的优秀教育人才，为我们的音乐教育事业服务。
【关键词】大学音乐教育专业学生；课程设置
我国高等音乐师范教育是培养中小学师资的重要基地和音乐教育家、音乐活动社会活动组织者的重要摇篮。对于这些人才的培养，直接关系到中小学生的音乐素质培养，也关系到学生本身踏入社会后无论是从事教育还是其他音乐相关的T作是否有足够的能力担负起自己的社会角色和责任。笔者作为一个从事高校音乐师范教育多年的教师，多年的教学工作中发现我们的师范生在当前激烈的社会竞争巾，深感学生专业知识面的贫乏和综合实践能力的欠缺。“课程是教育的心脏”，作为教育者工作者，我觉得迫切需要反思和探讨高师艺术教育的课程体系是当前首要任务。
笔者对音乐教育比较成功的德国教育体系作了一些了解，以便为我们的教育提供参考。德国的音乐教育专业的课程设置非常注意课程之问的联系，比如他们的教育专业的学生每个学期都要去学校，艺术教育中心去作教学实践，去组织、参加社会演出等社会音乐活动，并且都纳入学分制，他们的音乐师范生还必须修完德语、教育学、心理学、音乐学、音乐教育等课程。这样的课程设置，不仅扩大了学生的文化背景和视野，也增加了毕业后的就业面。
我国目前的高等音乐教育课程基本上是由专业专业必修、公共必修、选修课、艺术实践课几大块组成。专业课如声乐、钢琴、舞蹈、合唱指挥、曲式，试唱练耳、作曲、音乐史、音乐欣赏等。而专业课的的设置相对比较独立，学生往往不能将这些课程的知识性、表演性、欣赏性和创作性融会贯通的运用到本专业的学习中。
一、课程的现状
长期以来，我国高校音乐教育都以“高素质音乐教育工作者”为教育目标，也就是说具有深厚的专业知识和素质，具有专业的技能和严谨的学术态度，拥有音乐教学的多种能力。对于钢琴声乐的重视，中洗方音乐史、音乐欣赏、曲式、合唱指挥等课程的设置，为我们培养出大批的优秀音乐教育人才。
但是，随着社会的进步和发展，对音乐教育工作者提出了更高的要求，例如：激烈社会形式下对音乐教育的多元化需求、教学内容的扩展、教学方法更新等等要求我们的音乐教育专业的学生具备更丰富、多元化的知识结构、更精湛的专业知识和技能、更扎实的社会实践能力。这就要求我们的教学既要重视传统的课程设置，又要在丰富原由知识结构的基础上，对教学内容进行进行丰富，填充。对现有体系进行反思和重新构建，完善课程功能。以便我们的学生能更好的适应时代的要求。
二、目标定位
一个专业方向教育思想的确定，一般来说，首先须遵循二个基本原则：全局性原则，前瞻性原则，现实性原则
全局性原则，即要全面地掌握本学科的性质和功用，全面设计智能结构。全面地掌握音乐总体的性质与功用及各组成元素的性质和功用音乐艺术包括有多种专业方向；不同的专业方向需求的侧重点是不同的。根据不同的需求，确定不同的教学内容大学音乐教育专业学生的培养，有不同于其他专业的教学内容
前瞻性原则，要考虑剑此专业未来几年、十几年的发展要求。
现实性原则，要考虑本专业的课程设置和时代发展、需求相互关联的需求以及此专业未来几年的发展要求。
三、课程设置
为了保证大学音乐教育专业学生培养“多能一专”，应该有一套较为科学的课程设置体系。
一个专业方向教学内容的确定，一般来说，还须考虑如下三个方面：课堂教学，学生课余自学，学生毕业后的终生学习。
课堂教学，基础理论和实用技能，要讲深讲透，这是专业学习的基础，基础好以后才便于多方面的发展。
课余自学，课堂教学中涉及到的相关理论和需要熟练的智能。
毕业后的终生学习，这些内容只可点出原理，便于以后学习就可以了。
概括起来四句话既：基础理论要讲透，实用技法要讲够，边缘学科要讲瘦，高新课程要讲秀。
基础理论要讲透，学生才可能适应教学的需要，也便于其今后的发展这些课程是：乐理（第1学期、下同）、中国传统音乐（1、2）、中国音乐史（I、2）、欧洲音乐史（3、4）、艺术概论与音乐概论（5、6）、音乐作品欣赏（1-6）。
实用技法要讲够，凡是中小学音乐课程内容必须用到的技能，学生都要很熟练地掌握和应用。它们是：视唱练耳（二个升降号之内，1、2、3、4）、钢琴演奏（小型作品，l、2、3、4）、声乐（重在汉语，l、2、3、4）、初级和声学（2、3）曲式与作品分析（小型，4、5）、歌词作法，（3）、歌曲作法（4、5），小型乐队编配（6）、形体与歌舞表演及编导（1、2）、合唱指挥（4、5）、歌曲的钢琴伴奏写作（6）。
边缘学科要讲瘦，这些课程在中小学音乐课堂上所用少，简单讲讲就可以了，这些课程是：声乐（外语演唱）、和声学（转调部分）、复调（写作）、配器（大型乐队），等等。
高新课程要讲秀，这些课程只讲出基本原理就可以了。这些课程是：音乐心理学……音乐美学及一些新兴学科边缘学科。
需要说明的是：
1.乐理。一般院系不重视，每周2学时，只讲一学期，在实际教学巾应该加强，它是音乐的基础理论，必须讲深讲透学生扎实这个基础，才能游刃有余的学习其它专业课程，也便于今后的教学（基本理论不准确会遗害学生）。我们现行的乐理教科书有很大缺点，一是基本理论不够准确（见中国音乐学院编《音乐基础教育的理论与实践》），二是中国民族音乐的内容讲得很不够，不深不透，二是此课程的内容仍然需要发展和提高，但近年来出版的教科书进步不大。应该是加强此课程的教学，安排一学期，但每周是3学时，课程内容也有变化，一是减少部分内容，和弦及其之后的内容不讲，留给和声学课程讲；二是加强中国音乐的内容，如音阶、凋式部分。
2.和声学。内容精简，讲到转调为止，我们称其为“初级和声学”。
3.歌词作法和歌曲作法。中小学音乐教师在学校独挡一面，这二门课程内容非常实用，因此应该安排歌词作法一学期，歌曲作法二学期。
4.音乐欣赏。应该加强，让学生在校其间将中外音乐名作大都欣赏到，只有眼高才可能手高。
5.音乐史的时问安排。基本理论二年前完成，二年级开始综合思考和高层理论。
6.艺术概论与音乐概论。为了避免内容重复，我们将艺术概论与音乐概论、音乐哲学基础合起来讲，重新编了教材。
7.论文写作与创新方略。讲授2学期，提前和加强，为把学生培养成有创新能力的人才，我们新编了教材《创新方略》，将论文写作与创新的多种方法、策略合为一门课程。
8.艺术实践。第周安排学生排练节目。
9.实习。6.7或7.8学期各一次。第一次实习在于了解工作的需要和检查自己智能的不足，便于回校补充学习；第二次实习更完善自己，也便于落实工作岗位。
主要课程安排（见表1）。
总之，我们要将音乐教育专业的特征和时代需求相结合，摸索出一套符合专业特点和时代需求的科学的课程体系，把我们的学生培养成具既全面的音乐知识又具备精湛专业技能的优秀教育人才，为我们的音乐教育事业服务。