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中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-31-256
音乐富于想象力，对培养学生的创新意识和创新能力有0着其它学科不可替代的作用，如节奏的创作，歌词的创编，动作的创新等。那么，如何凭借音乐学科的优势，在音乐课堂教学中实施创新教育呢？
一、示范实践加评优
音乐课上，可以引导学生从模仿到实践的过程中，结合聆听、演唱、表演激发学生的创新意识，发展学生的创新思维。
1.示范模仿打基础
唱唱、动动是音乐课堂教学的两大块内容，它们都需要教师的示范和学生的模仿，以达到为提高创造性技能打好基础的教学目标。如我在教学《雏鹰之歌》一歌时，先用饱满的声音、欢乐、自豪的情绪范唱，展现少先队员朝气蓬勃、欢乐向上的精神风貌，学生从学歌谱——学歌词——歌曲处理的过程中，在这个情感基础上模仿，以至能有感情地用欢快、自豪地歌声来演唱歌曲。
2.实践升华会创新
在老师示范、学生模仿了以后，并未完全达到所定的教学目标，还需要通过学生的反复实践。如在口琴“6”“7”“i ”三个音的教学中，学生知道了“7”“i”两音颠倒位置的原因和它们的吹法后，组织学生反复地练习，并用多种方法，如顺吹法、倒吹法、点吹法的训练，促使他们掌握这三个音的吹奏，并且在这反复实践的过程中，使学生体会到如何吹奏这三个音的属于自己的一种方法。因而在学吹“5 6 7”三个音时，难点就迎刃而解了。因此实践是提高学生音乐创新技能的根本途径。
3.评优比较再提高
课堂教学中的评优是激励创造热情和掌握评判优劣标准的可行途径。通过比较可以鉴别学生掌握水平和创新水平的高低， 以此促进学生达到更上一层楼──再提高的根本目标。例如学生会吹“6”“7”“i”三音后，组织进行小组间的比赛、个别的评优等，鼓励学生再度实践，每次练习规定目标、检查结果、比较评优;然后把此三音放入练习曲中，增强练习的难度，给予学生再度创新的时机，评优比较，提高学生的吹奏水平。
二、听唱动“境”齐拓宽
著名音乐教育家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐的魅力传送给他们的先决条件。”由此可见，音乐课需要多种途径和方法，创造提供学生感兴趣的事物，营造萌发学生创造欲望的情境。
1.创设情境，孕育创新想象的空间
小学阶段的儿童好动，注意力不够持久，他们乐于接受的不是抽象、生硬的说教，而是生动、形象、感兴趣的事物。因此，我常把音乐教材内容编成故事形式导入新课，诱发学生学习兴趣，并布置一种良好的学习情境，为学生提供一个发挥创新的空间。如我在教学《走呀走》一课时，安排了一个“小鸭子找朋友”的故事，从基本训练到欣赏律动教学到歌曲教学，把乌龟走与小白兔跳的不同律动，老爷爷、解放军和小朋友的出现全设计在这一故事中，学生学得既新又奇且妙，并提供了学生想象的空间，从中感受不同的音乐形象。
2.听听唱唱，增强创新想象的欲望
音乐是听觉的艺术，学生的音乐感觉首先是从“听”开始的。聆听一首乐曲，不同年龄、层次、性格的听者，常有不同的联想和不同的理解;同一人在不同时间、环境下听同首曲子也会有不同的感受，这正说明了音乐本身为想象之翅的展开提供了相当广阔的自由天地，是培养学生创新思维的极妙良方。如一年级欣赏曲《快乐的小熊猫》是一首管弦乐曲，它用那丰富的音色和音调描写了一个有趣的故事。在教学时，我充分发挥音乐本身的魅力，在听音乐的同时，不时通过教师神态、表情引导学生发挥想象。
3.游戏表演，激发创新想象的热情
心理学知识表明：少年儿童很多信息、才干和认知都是从游戏中得来的，而且根据左右脑均衡发展的科学理论，我们要不失时机地组织学生即兴而动。 如在《春天里》一课的歌表演教学中，大家已经学会唱了，我就启发学生展开想象的翅膀，为歌曲创编动作：“春天来到了，天气暖和了，树绿了，草发芽了，花开了，多美呀！太阳公公朝我们眯眯笑，池塘里的青蛙呱呱叫，一排排的燕子也飞回来了……。”接着老师示范一组动作，让学生自己评优，选择好的动作来补充。
4.填填画画，拓宽创新想象的视野
美术和音乐同属形象教育的范畴，有其相通之处。在音乐教学中，充分利用生动有趣的图画，有助于启发学生的思维，丰富想象，如《可爱的羊群》教学时，出示插图：一望无际的大草原上，羊儿在吃着嫩绿的草，一个牧童在吹笛子……学生的思绪乘着想象的翅膀，被带入茫茫草原，优美的歌声便回旋于耳际。又如在学完了《春天里》一课后，我布置了一个作业：“你能将这首歌画成一幅画吗？”太阳、燕子、青蛙、草、树、花，五彩缤纷，美极了。这很好地体现了歌词内容，学生的创造力也得到了发挥利用。
三、技能思维双优化
音乐教育活动中本身蕴含着丰富的促使学生创新的資源，教师要积极，及时地引导学生创新，通过训练学生创造性动作带动创新思维的发展，达到技能和思维双优化的目标。
1.节奏的创造
节奏是组成音乐的基本要素之一，与旋律相比，节奏更为直观。在现实生活中各种不同的节奏到处可见，要引导学生观察生活，体验节奏，在模仿节奏的游戏中加强节奏创新意识的渗透。如：
小鸡叫：叽叽 叽 叽叽 叽
母鸡下蛋：咯咯咯咯 大 咯咯咯咯 大
老师口令：预备……起——
宣传口号：好 好 学习
还可以进行节奏接龙的创作练习，老师拍打两小节的节奏，第一个学生重复其第二小节，并即兴接下去一小节。这样前一小节是节奏的记忆，后一小节则是节奏的创新。
2.歌词的创编
教学实践告诉我，学生对于他们最感兴趣的部分歌词内容会反复演唱，有时甚至填上自编的新词嬉唱，这时教师应该因势利导，鼓励学生创编歌词。我在教学一年级《走呀走》一课时，最后一环安排了“根据歌词模式创作新歌词”的内容，学生根据本堂课中的欣赏律动（鸭子走、小兔跳、乌龟走）自编了歌词。学生的创造热情很高，创新意识和思维得到了很好的发展。
3.动作的创造
瑞士著名音乐教育家达乐克洛兹，创立了“合乐动作”教学法，即学生根据音乐自由编配动作，通过一段时间的“尝试→示范→实践→创造”的训练过程，使学生慢慢脱离教师的示范，而通过自己的想象，尝试实践来创编动作，体现动作 与音乐的吻合性和其创造性，使创新思维在玩乐中自然得以发展。
总之，创作是无止境的，而音乐课堂教学对于培养学生创新思维的优势也是无可比拟的，我们应充分发挥音乐本身的魅力，激发兴趣，丰富形式，让创新成为音乐课堂一道靓丽的风景线！
作者单位：浙江省义乌市新丝路学校
音乐富于想象力，对培养学生的创新意识和创新能力有0着其它学科不可替代的作用，如节奏的创作，歌词的创编，动作的创新等。那么，如何凭借音乐学科的优势，在音乐课堂教学中实施创新教育呢？
一、示范实践加评优
音乐课上，可以引导学生从模仿到实践的过程中，结合聆听、演唱、表演激发学生的创新意识，发展学生的创新思维。
1.示范模仿打基础
唱唱、动动是音乐课堂教学的两大块内容，它们都需要教师的示范和学生的模仿，以达到为提高创造性技能打好基础的教学目标。如我在教学《雏鹰之歌》一歌时，先用饱满的声音、欢乐、自豪的情绪范唱，展现少先队员朝气蓬勃、欢乐向上的精神风貌，学生从学歌谱——学歌词——歌曲处理的过程中，在这个情感基础上模仿，以至能有感情地用欢快、自豪地歌声来演唱歌曲。
2.实践升华会创新
在老师示范、学生模仿了以后，并未完全达到所定的教学目标，还需要通过学生的反复实践。如在口琴“6”“7”“i ”三个音的教学中，学生知道了“7”“i”两音颠倒位置的原因和它们的吹法后，组织学生反复地练习，并用多种方法，如顺吹法、倒吹法、点吹法的训练，促使他们掌握这三个音的吹奏，并且在这反复实践的过程中，使学生体会到如何吹奏这三个音的属于自己的一种方法。因而在学吹“5 6 7”三个音时，难点就迎刃而解了。因此实践是提高学生音乐创新技能的根本途径。
3.评优比较再提高
课堂教学中的评优是激励创造热情和掌握评判优劣标准的可行途径。通过比较可以鉴别学生掌握水平和创新水平的高低， 以此促进学生达到更上一层楼──再提高的根本目标。例如学生会吹“6”“7”“i”三音后，组织进行小组间的比赛、个别的评优等，鼓励学生再度实践，每次练习规定目标、检查结果、比较评优;然后把此三音放入练习曲中，增强练习的难度，给予学生再度创新的时机，评优比较，提高学生的吹奏水平。
二、听唱动“境”齐拓宽
著名音乐教育家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐的魅力传送给他们的先决条件。”由此可见，音乐课需要多种途径和方法，创造提供学生感兴趣的事物，营造萌发学生创造欲望的情境。
1.创设情境，孕育创新想象的空间
小学阶段的儿童好动，注意力不够持久，他们乐于接受的不是抽象、生硬的说教，而是生动、形象、感兴趣的事物。因此，我常把音乐教材内容编成故事形式导入新课，诱发学生学习兴趣，并布置一种良好的学习情境，为学生提供一个发挥创新的空间。如我在教学《走呀走》一课时，安排了一个“小鸭子找朋友”的故事，从基本训练到欣赏律动教学到歌曲教学，把乌龟走与小白兔跳的不同律动，老爷爷、解放军和小朋友的出现全设计在这一故事中，学生学得既新又奇且妙，并提供了学生想象的空间，从中感受不同的音乐形象。
2.听听唱唱，增强创新想象的欲望
音乐是听觉的艺术，学生的音乐感觉首先是从“听”开始的。聆听一首乐曲，不同年龄、层次、性格的听者，常有不同的联想和不同的理解;同一人在不同时间、环境下听同首曲子也会有不同的感受，这正说明了音乐本身为想象之翅的展开提供了相当广阔的自由天地，是培养学生创新思维的极妙良方。如一年级欣赏曲《快乐的小熊猫》是一首管弦乐曲，它用那丰富的音色和音调描写了一个有趣的故事。在教学时，我充分发挥音乐本身的魅力，在听音乐的同时，不时通过教师神态、表情引导学生发挥想象。
3.游戏表演，激发创新想象的热情
心理学知识表明：少年儿童很多信息、才干和认知都是从游戏中得来的，而且根据左右脑均衡发展的科学理论，我们要不失时机地组织学生即兴而动。 如在《春天里》一课的歌表演教学中，大家已经学会唱了，我就启发学生展开想象的翅膀，为歌曲创编动作：“春天来到了，天气暖和了，树绿了，草发芽了，花开了，多美呀！太阳公公朝我们眯眯笑，池塘里的青蛙呱呱叫，一排排的燕子也飞回来了……。”接着老师示范一组动作，让学生自己评优，选择好的动作来补充。
4.填填画画，拓宽创新想象的视野
美术和音乐同属形象教育的范畴，有其相通之处。在音乐教学中，充分利用生动有趣的图画，有助于启发学生的思维，丰富想象，如《可爱的羊群》教学时，出示插图：一望无际的大草原上，羊儿在吃着嫩绿的草，一个牧童在吹笛子……学生的思绪乘着想象的翅膀，被带入茫茫草原，优美的歌声便回旋于耳际。又如在学完了《春天里》一课后，我布置了一个作业：“你能将这首歌画成一幅画吗？”太阳、燕子、青蛙、草、树、花，五彩缤纷，美极了。这很好地体现了歌词内容，学生的创造力也得到了发挥利用。
三、技能思维双优化
音乐教育活动中本身蕴含着丰富的促使学生创新的資源，教师要积极，及时地引导学生创新，通过训练学生创造性动作带动创新思维的发展，达到技能和思维双优化的目标。
1.节奏的创造
节奏是组成音乐的基本要素之一，与旋律相比，节奏更为直观。在现实生活中各种不同的节奏到处可见，要引导学生观察生活，体验节奏，在模仿节奏的游戏中加强节奏创新意识的渗透。如：
小鸡叫：叽叽 叽 叽叽 叽
母鸡下蛋：咯咯咯咯 大 咯咯咯咯 大
老师口令：预备……起——
宣传口号：好 好 学习
还可以进行节奏接龙的创作练习，老师拍打两小节的节奏，第一个学生重复其第二小节，并即兴接下去一小节。这样前一小节是节奏的记忆，后一小节则是节奏的创新。
2.歌词的创编
教学实践告诉我，学生对于他们最感兴趣的部分歌词内容会反复演唱，有时甚至填上自编的新词嬉唱，这时教师应该因势利导，鼓励学生创编歌词。我在教学一年级《走呀走》一课时，最后一环安排了“根据歌词模式创作新歌词”的内容，学生根据本堂课中的欣赏律动（鸭子走、小兔跳、乌龟走）自编了歌词。学生的创造热情很高，创新意识和思维得到了很好的发展。
3.动作的创造
瑞士著名音乐教育家达乐克洛兹，创立了“合乐动作”教学法，即学生根据音乐自由编配动作，通过一段时间的“尝试→示范→实践→创造”的训练过程，使学生慢慢脱离教师的示范，而通过自己的想象，尝试实践来创编动作，体现动作 与音乐的吻合性和其创造性，使创新思维在玩乐中自然得以发展。
总之，创作是无止境的，而音乐课堂教学对于培养学生创新思维的优势也是无可比拟的，我们应充分发挥音乐本身的魅力，激发兴趣，丰富形式，让创新成为音乐课堂一道靓丽的风景线！
作者单位：浙江省义乌市新丝路学校